文体知识为核心的初中戏剧教学项目化重构

摘      要

统编初中语文教材戏剧单元以“戏剧文体知识”为核心概念设置进阶任务，引导学生在语文学科实践中实现知识与素养的统合与内化，但戏剧单元的教学目前还存在着“四重四轻”的困境。聚焦大概念锚定学习任务群，采用项目化学习模式，对戏剧单元进行重构，可以有效整合资源、搭建学习支架、细化任务分工，帮助学生实现能力进阶，形成结构化认知，真正提升语文学科核心素养。

关 键 词 文体知识  戏剧  “活动·探究”单元  大概念  项目化学习

引用格式 白松涛.文体知识为核心的初中戏剧教学项目化重构[J].教学与管理，2022（28）：41-45.

在统编版初中语文教材中设置“活动·探究”单元，是推进语文学科教学模式变革、落实与发展核心素养、提升学生语文能力的重要举措。杨葛莉指出，项目化学习与“活动·探究”单元之间具有诸多吻合点，引入项目化学习不仅可以破解一线教学中存在的任务割裂、阅读资源狭窄、单元整体设计不足的困境，还可以实现学习任务、教学资源与立德树人目标的有效整合[1]。从学科素养的角度看，项目化学习可以帮助学生实现核心知识、关键能力的迁移应用，正如夏雪梅所说：“学科项目化学习是从某一个学科切入，聚焦关键的学科知识和能力，用驱动性问题指向这些知识和能力，在解决问题的过程中进行学科与学科、学科与生活、学科与人际的联系与拓展，用项目成果呈现出对知识的创造性运用和深度理解。”[2]由此，本文以统编版语文教材九年级戏剧主题的“活动·探究”单元为例进行项目化重构，在分析戏剧单元内容架构与教学困境的基础上设计活动项目，以终为始细化教材学习任务，在能力进阶的目标链中落实语文学科核心素养。

一、戏剧单元的内容架构

戏剧育人的内涵、方式、路径等问题早有讨论，中国现代话剧的开拓者和教育家熊佛西早在20世纪30年代就通过戏剧大众化实验，分析了戏剧在与日常生活的互融共生过程中展现出的育人价值，并且称“到那时戏剧不但成为人人生活中不可缺少的精神粮食，同时更成了他们生活的一部分”[3]。统编教材中戏剧主题“活动·探究”单元的独特形式展现了戏剧育人的学科范本，而戏剧教学中文本阅读与实践指导之间弥合互补的特点，也向传统阅读教学模式发起了挑战。

作为统编教材创设的教学新形式，“活动·探究”单元突破了文本附加的单元模式，将阅读、写作、综合性学习融合起来，构建以活动为载体、以探究为导向、以任务为驱动、以情境为框架的多元立体育人模块，将语文学科素养、知识与能力融入其中。统编初中语文教材包括四个“活动·探究”单元，其中戏剧单元处于九年级下册，其独特的教材功能与教学价值可以在纵向对比中把握。

由表1可见，四个“活动·探究”单元的任务划分均具有明显的阶梯，教材的编写逻辑大致可以概括为“任务概览→阅读策略→经典文本→助读批示→活动策略→分工合作→成果展示→评价总结”。但是这一过程并非依循活动推进的逻辑，而是能力目标的逻辑;不是线性逻辑的排列推演，而是一个灵活的动态系统。譬如，新闻单元的“采访”和“写作”两个任务不是前后关系，而是互相渗透、互为补充的关系;再如，诗歌单元的“朗诵”和“创作”两个任务都各有活动实践和成果展示。通过表1可以发现，尽管三个任务具有多元的核心目标，但是“文体知识”才是整个活动系统的基础性要素，是探究活动开展的学理支撑。因此，探究戏剧单元的独特价值可以从教科书对文体知识的指导方法中寻找思路。

教科书提供了指导学生学习“文体知识”的明确支架：一是文本前的“阅读策略”，二是文本中的“助读批示”，包括旁批和习题。相比之下，前者是对文体知识的直观展现，后者则将文体知识与文本特质勾连起来，展现出明显的能力阶梯。前三个“活动·探究”单元都在文本中注出“旁批”，其中新闻单元有15处，演讲单元有13处，诗歌单元有11处;与之不同，戏剧单元没有旁批，而是在课后设置了“思考探究”习题，3篇剧本共12道题。这些习题不仅可以帮助学生深入理解文本，而且为任务二、三的开展做了必要的准备。本文根据布卢姆教育目标分类学理论，就认知目标[4]和情感目标[5]的分类，对这些习题进行了细致的考察，结果见表2。

戏剧单元的“思考探究”习题不仅仅关注文体知识的记忆与理解，更强调基于文体知识的运用创造和情感理解。譬如，《屈原（节选）》的第四题“尝试分小组进行表演”就明确指向了任务二中的实践环节。12道习题几乎涵盖了认知目标和情感目标的所有要素，也由此指出了戏剧单元整体教学的几大重点：一是重视戏剧文体的各项要素在舞台表演中的价值;二是关注学生对剧本的创造性理解，关注学生的自我建构而不是囿于表面的情节冲突;三是培养学生的文化意识，挖掘戏剧创作和表演背后的历史内涵和社会意义;四是引导学生的情感付出与共鸣，并兴发思考与感悟。

二、戏剧单元的教学困境

1.重考试轻教学

在各地的中考阅读试题中，议论文、说明文等实用类文本和散文、诗歌、小说等文学类文本占主要地位，戏剧极少出现。这与戏剧篇幅长不易剪裁、内涵深厚不易理解等有很大关系。“不考”成为许多教师“不教”的主要原因。实际上，戏剧包含着人物描写、情节推演、情景关系等语文知识要素，也是抒情与叙事两大文学传统交融的典型形式，因而戏剧教学是能够提升学生语文素养的重要途径。

2.重阅读轻活动

许多一线教师仍然回归单篇文本教学的老路，用“文本细读”的方式展开教学，轻视任务二和任务三中的活动实践，这极大地削减了戏剧文本的深厚内涵和阐释空间，同时也会妨碍学生的自我建构、深度理解以及文学思维的培养。

3.重形式轻素养

在“活动·探究”单元中如果仅追求表面的“热闹”就很容易忽视核心素养的培养，其结果便是学生的语文能力没有得到真正的提高。导致这一问题的关键原因在于教师没有理清三个任务的能力进阶逻辑，更没有将任务细化、目标具化、情境深化，无法提供给学生有效的活动支架。

4.重实施轻评价

“活动·探究”单元的教学以任务阶段为单位划分课时，评价体系不再是“一课一得”，而是注重评价的过程性、发展性、多元性。其并不仅仅将汇报演出作为评价手段，在阅读、排练以及演出中，还应该有科学的评价量表或其他措施来引导学生自评和他评，从而形成结构化、体系化的认知。

三、戏剧单元学习项目的创设

1.聚焦大概念，双线组元，锚定学习任务群

学科项目化容易陷入“课程目标模糊、课程内容庞杂、学习过程低阶、学习结果意义不足”的局面[6]，而依托大概念整合课程资源可以推动教学活动走向深层结构。“活动·探究”单元的项目化重构立足单元整体设计，聚焦语文学科大概念，结合双线组元的教材结构来确定学习目标。三个任务的基本要求归结起来主要包括三个关键行为：了解、理解和实践。“了解”指向剧本和任务安排的事实呈现，“理解”指向戏剧的冲突、人物、语言、背景、舞台说明等文体概念性知识，“实践”指向组织剧组、分工排练、正式演出、评选剧星、评议演出等具体行为。根据埃里克森（Erickson）的KUD三维模式可知，在“知道（know）——理解（understand）——做（do）”中，概念性理解才是实现迁移应用的关键环节[7]。那么，在戏剧单元中，如何将“戏剧大概念”与三个任务要求指涉的知识与技能联系起来呢？刘徽认为引入大概念的单元学习目标“体现为目标撰写时要将三层预期学习结果一体化……（这）有助于基础教育课程改革三维目标的达成”[8]。本文借鉴刘徽的研究，来设置戏剧单元的学习目标（见表3所示）。

2. 关注课内外，整合资源，打造文学生态圈

语文学科的项目化需要以言语为核心、以生活为外延全面整合资源，戏剧项目化课程也需要从文本、课堂、社区、网络、乡土等维度搜集资源来丰富教学样态、强化语文素养：第一，融入演讲词、诗歌、新闻等初中阶段的重要训练文体。譬如用演讲词和诗歌的写作来宣传演出，用新闻采访和写作来记录排练过程。第二，融入视听资源。除了欣赏剧本原作外，三部戏剧还有相应的公演视频或电影，譬如中华剧艺社的《屈原》，北京人艺版的《天下第一楼》，剧本、演出、电影之间的比对可以丰富学生的理解层次。第三，融入本土文化资源。通过现场观剧、访谈交流、参观游览等形式了解戏剧演出的形式，寻找本土故事素材，发扬乡土戏曲艺术。

3.根植生活，创设项目，设置驱动性任务

项目的创设应当贴近初中学生的认知层次和情感水平，根植生活来保证项目的生命力和学生的参与度。既可以立足本土历史文化，如王静贤老师以“杭城群星闪耀时”为项目主题引导学生寻找代表杭州风貌的人物及故事[9];也可以从课本上、校园里、城市中学生们熟悉的人、物、事入手，例如以“抗疫英雄谱”为主题分别展现时代和身边的抗疫英雄故事。项目主题确定之后，可以设置“校园演出”的驱动性任务，再将项目实施具体细化为启动、实践和评价三个阶段，其中实践阶段又具体分为戏剧理解、剧本创作、分工排练、汇报演出4个分项目。

四、戏剧单元项目活动的开展

1.项目启动阶段

教师介绍戏剧单元的内容架构、学习目标、项目主题及校园演出的驱动性任务，紧靠主题引入时代背景和故事资料。例如戏剧《抗疫英雄谱》分5幕分别呈现5个抗疫英雄故事，也由此将学生分为5个剧组，各剧组需要在教师的引导下学习单元所有内容，然后各自选择人物、创作剧本，并在各组内分出导演组、演员组、剧务组和宣传组。选一名同学担任总导演负责协调5幕剧的基调和逻辑。各剧组在导演的指示下集体撰写活动方案，明确流程与分工。

2.项目实践阶段

（1）戏剧理解。教师提供策略支架和补充资源来促进学生对戏剧的理解。学生根据教材“任务一”后的5条阅读策略阅读剧本，从情节冲突、人物形象、台词含义、舞台说明等角度分析剧本;根据课后习题的引导，对重点片段精读赏析;教师出示《屈原》《天下第一楼》的完整剧本，各剧组自由阅读并探讨;观看北京人艺版《天下第一楼》，以第三幕为例，将演员的动作细节、自我创作（如语气词）、舞台走位以及布景中的考究之处详细记录下来，标注在剧本上进行比较;教师出示背景资料（抗战时局、清末民初的内忧外患与老字号的艰难发展、现代化进程中的留守问题），深化学生理解，引发学生思考。

（2）剧本创作。剧本创作是基于团队合作、指向文本开放的过程性写作，教师须关注剧组内创作出的多样态文本之间的碰撞与互文，并在指导修改的过程中进行档案袋评价。例如，在话剧《抗疫英雄谱》中，各剧组选择的抗疫英雄包括钟南山等勇担道义的国之重士、无数坚守一线的医生护士和服务人员、心系祖国筹募物资的海外华侨等，既有大人物，也有普通人，共同丰富了该剧主题的广度和厚度;剧组共同搜集、整理、筛选、加工资料，展开创作，召开剧组讨论会，根据教师的评价量表、组员意见、舞台情况对剧本合理性和实演性进行论证修改;教师以剧组为单位记录学生的修改过程。

（3）分工排练。各剧组根据剧本的实际情况，明确导演组、剧务组、演员组和宣传组的具体任务：教师和各组导演协调各幕的关系和顺序;各组导演根据实际排练情况，及时细化、调整、丰富、修改剧本内容甚至是再创作;剧务组在教师和家长的支持下准备必要物资，完成舞台布景、背景、服装、道具等方面的任务;演员组在全组帮助下，深入分析角色定位、行为逻辑、语气表达等，并及时与教师沟通交流;宣传组需要密切跟进全组的排练进展，并与其他剧组的宣传组一起利用微信公众号、海报、传单、校园新闻平台等进行宣传。各小组分工排练之后由总导演组织联排，明确剧幕顺序和串场逻辑。

（4）汇报演出。除教材上的指示之外，还应该做到：演出前邀请专业老师担任嘉宾，并向学校的同学和老师发放邀请函;演出过程中向学生观众发放“观剧卡片”，倡导其他学生记录精彩瞬间、不足和疑问之处，卡片须列出评价支架，包括舞台氛围、表演水平、剧情设置、主题内涵、台词艺术五个方面;演出后请特邀嘉宾点评，并发放问卷评选“最佳演员”“最佳剧本”和“最佳剧组”，全剧宣传人员负责记录整场演出，并制作微信美篇、电子报刊、校园展览、海报、黑板报或网页等。