特殊教育学校初中聋生美术欣赏课教学现状与优化对策探究

【摘要】特殊教育学校初中聋生美术欣赏课具有无声性、具象性、浅白性等特点，在引导学生开展欣赏实践时，可以让学生进行作品对比欣赏，在发现异同过程中提升审美水平；也可以让学生进行具身化体验，体验作品描绘的人物或作为创作者体验其观察过程，在参与中提升审美水平；还可以引导学生立体审美，从中懂得进行多角度审美评价。

【关键词】特殊教育  初中聋生  美术欣赏

【中图分类号】G76   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）03-0172-03

聋生是指存在听觉障碍的特殊教育学生。这类学生听觉有障碍，但一般视觉神经系统比较敏感，所以能欣赏视觉类艺术[1]。为这类学生开设美术欣赏课，切合了他们的生理特点及审美需求。但针对聋生所开展的美术欣赏教学课，有独特的特点和规律。在当前的聋生美术欣赏课教学实践中，存在着一些需要优化的问题。本文拟结合自身的教学实践就存在的问题进行分析，并提出优化对策，以抛砖引玉，引同行对相关问题作更多更深的探究。

一、特殊教育学校聋生美术欣赏课的特点

特殊教育学校面向聋生开设的美术欣赏课由于教学的对象的特殊性，有其自身的特点，具体如下：

（一）无声性

聋生，即听觉系统存在缺陷的学生。有的学生能听到一部分声音，而有的则可能完全听不到[2]。总体上看，这世界对他们来说是无声的。所以相应地，他们的语言表达能力也都存在问题。但这类学生视觉系统一般比较发达，有着一般人难以企及的敏锐的视觉感知力。基于学生的这种实际，面向他们开设的美术欣赏课就主要利用他们的视觉神经系统，让他们通过眼睛的观察获得信息，感知情感，感受美，不依赖声音传达信息。

（二）具象性

由于聋生主要依赖视觉神经系统感受美术作品的美，所以呈现给聋生的内容就需要有强烈的具象特色[3]。这体现在两个方面：一是欣赏的对象本身要有具象性。由于无法用语言向学生准确传达比较抽象的艺术理论内容，给学生呈现的就只能是写实或写意的美术作品（如油画、国画、雕塑、摄影等），即通过作品中的符号特征能在生活中找到对应的实物实景的这种作品才比较适合给聋生欣赏。二是教师的引导要有具象性。教师可以通过手语向聋生解释作品的内涵，但手语的表达能力毕竟是有限的，有些内容可能需要教师采取具象呈现的手段，如表演和身临其境观察等。比如欣赏某个人物生活场景的速写，教师可以组织学生将场景展演出来。再如某街角的写生油画，为了让聋生有更好的体验，为其更好的欣赏打下基础，可以让聋生直接到作品创作时所在的位置进行实地观察。这些具象化的欣赏手段，有利于聋生更好地体会到作品的内涵，获得美术欣赏能力的发展。

（三）浅白性

受听觉能力限制，聋生普遍语言能力较弱，教师难以用语言传达偏深奥的艺术理论。因此，面向聋生开设的美术欣赏课一般不宜太理论化，而应当尽量浅白化，要能通过手语及相应的具象化手段就能让其体会到作品的内涵。只有学生能懂得作品，才能真正去进行欣赏，也才能真正进入美的世界。

到了初中阶段的聋生虽然手语识读和应用能力已大大增强，但仍然难以理解深奥的内容，所以面向初中聋生开设的美术欣赏课仍然需要保持无声性、具象生和浅白性等特点。

二、初中聋生美术欣赏课现状

通过对初中聋生美术欣赏课教学现状及存在的问题进行分析，旨在为提高聋校聋生美术欣赏水平和综合素质，以及初中聋校美术欣赏课的开展提供借鉴和参考。随着社会经济的发展，科学技术也在不断进步。在当前新课程改革的背景下，我国聋儿教育工作也取得了一定成效。然而，就笔者所了解的初中聋生美术欣赏课来看，还存在着一些问题，具体如下：

（一）教学目标不明确

大多数聋校的教师对聋生的培养没有一个明确的目标，只是把它当作一项工作任务来完成，没有很好地落实到日常教学工作中。在这方面教师缺少一些具体的操作方法和策略。对课堂教学活动的组织上，很多老师没有从课前计划、课中实施、课后总结等环节去做。而在课堂教学的组织形式上，大部分老师是以教师为中心进行课堂授课，这样就会导致聋生不能全身心地投入到课堂上来。[4]再加上大部分老师不注重学生在美术学习过程中良好兴趣和习惯的养成，导致学生对美术知识掌握得不牢固，所以也就不能很好地理解这门课程所蕴含的意义和价值。另外，还有一部分教师没有把它当作一个完整的学科来看待。

（二）课堂教学方式单一

由于传统的教学方式单一，不能满足聋校学生的兴趣和需要，再加上教师自身素质不够，致使课堂教学效率低。例如，有的教师为了让聋生掌握更多的知识技能，压缩课堂时间，讲解内容重复、过于浅显。同时，教师对教材内容把握不准确或者是没有很好地利用教材中的资源设计教学内容等。还有的教师为了活跃课堂气氛或者让聋生有更多的时间去做游戏等原因使得美术欣赏课教学活动在课堂上所占总课时比例较少。另外，由于对特殊教育缺乏足够了解从而使得学校对聋生美术欣赏课重视程度不够甚至不重视也是聋生美术欣赏课教学效果不好的一个重要原因。

（三）评价方式单一

现行的评价方式单一，不利于学生积极参与课堂，也不利于学生自身能力的发展。目前大部分初中聋生美术欣赏课评价主要采用教师评语和期末考试成绩相结合的方式，没有很好地发挥评价的激励作用，也没有起到很好的引导、促进作用。聋生对于美术作品分析能力差的问题并未得到有效解决，对此他们会选择放弃或者是将其视为一种负担，从而造成了聋生的自卑心理。

（四）教师对聋生的了解和关爱不足

由于教师对聋生的认知程度较低，在教育教学中缺乏对聋生的关爱和了解，导致聋生不能正确认识美术欣赏课程对他们身心发展的重要性，不能以一种积极健康的心态对待每一次课程。此外，教师没有认识到学习美术欣赏课是聋生综合素质培养、能力提高、身心发展和心理成长的重要途径，没有从心灵上给予聋生必要的关怀，导致教学效果不佳。

（五）教师的综合素质有待提高

现在大多数学校都重视学生的文化课学习，对他们的综合素质培养比较忽视，因此很多教师在进行教学时缺乏必要的手段，对聋生的学习不够关心。同时，由于聋生美术欣赏课是一门综合学科，它要求教师要具备较高的理论知识和实践操作技能。目前大部分教师虽然有一定的特殊教育专业背景和知识，但是在教育教学过程中缺乏对聋生美术欣赏课相关知识、技能、方法等方面的了解和掌握。另外，由于目前初中聋生教育经费不足，很多学校没有专职的特殊教育专业老师，导致教师之间在教学理念和方法上难以统一，同时也不利于对聋生教育目标的定位和实施。

三、初中聋生美术欣赏课优化策略

（一）进行作品对比欣赏，让学生在发现异同过程中提升审美水平

对比，即把同类事物或现象放在相同的参照背景下进行比较的过程，有利于显化事物或现象之间的同和异。在引导聋生欣赏同学作品时，可以采用对比手段，基于相同主题要求而创作的不同聋生作品放在一起，让聋生对比和发现，看到不同作品的“同”和“异”，找到不同作品中的“优点”和“不足”。比如，在讲解“抽象与写实”这一单元时，我先引导学生观察了一位健全同学的同主题作品，再观察班里一位聋生的作品。在让学生知道了作品的表现手法之后，让学生注意体会两幅作品的相同与差异。学生按老师的引导逐个比对，慢慢发现了两幅作品都基于相同的创作主题，但在具体表现上有较大的差异。总体来看，健全学生的作品色彩不够丰富，而聋生的作品色彩处理更细更丰富。教师用手语提示“为什么”后，学生开始思考，有学生就很快意识到：因为他们耳朵不灵，只有眼睛可以观察，而他们的眼睛比正常同学厉害，所以他们看得更仔细，看到的细节比正常同学多，所以画出的作品色彩更丰富，细节也更多。可见，对比手段能让聋生快速找到差异，找到美术欣赏突破口，从中提升自己的审美水平。

（二）进行具身化体验，让学生在参与中提升审美水平

上文提到，初中聋生美术欣赏课具有具象性。在实际课程执行中，如何体现具象性？一个有效的方法就是引导学生具身体验。所谓具身体验，就是这样的一个过程：让学生作为美术作品中的一个角色对象（或者是作品描绘的人物，或者是作品的创作者），虚拟地还原作品中的场景，以身体的参与体验美术作品描绘的美景。这种具体化体验式的应用，大体有两种形式：一是让学生体验作品描绘的人物，二是让学生体验创作者角度的审美观察。

1.具身体验作品描绘的人物。具身体验作品描绘的人物，特别适用于一些以人物为内容的绘画或雕塑作品。比如欣赏夏宇航人物油画《庭院里的少女》，画中一名白衣少女坐在栏杆上乘凉，帽子放在一边，有浓浓的生活气息。为了让学生更好地体会画面内涵，笔者让学生轮流着白衣模仿画中人物动作，坐在一个长凳上（假设为栏杆），然后让其他学生观察。这个时候，对于表演者和观察者来说，都是具身化的体验。表演者具身体验的是画中人的角色，而观察者具身体验的是画家的角色。两种不同角色的体验，都使学生较有深度地参与了作品的构建生成过程，体会了画作中的“美”。在此过程中，学生的审美水平会慢慢提升。再比如，引导学生欣赏希腊著名雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》时，让学生观察作品中人物动作姿态后，注意模仿体会，并在台上表演出来。整个过程由于不少学生难以模仿得相似而显出滑稽感，使得全班同学不停发笑，但这并不影响大家对这个雕塑作品的审美体验。凡体验过的学生，都会对作品有深刻的印象。在大家充分模仿体验之后，教师再用手语适当讲解作品创作的背景和技法、构思等理论内容，这样就使学生的审美得到理论升华。

2.具身体验创作者的审美观察。上文欣赏夏宇航人物油画《庭院里的少女》实例中，一个学生表演画中人，其余学生在旁边观察。旁观者其实一定程度上体验了创作者的审美观察。当然，为了更好地体验创作者的审美观察，还得尽可能还原创作者观察时的空间相对位置。就以《庭院里的少女》这幅画来说，要让学生真正体验创作者的审美观察，就得先明确审美观察者的空间位置，要学会根据画面内容判断创作者与被观察者之间的大体距离、角度、方位等。找准了画家的观察位置后，再让学生站在这个位置，观察表演者，对比画作，注意体会画面所表现的观察内容。再比如，某学生画了学校一角的风景画。要求全班学生欣赏和评价画得好不好。单看画作，很难科学全面定性。为此，不妨带着大家一起到学生所描绘的现场看一下。学生到达现场后，让学生先找到创作者创作时所在的位置。注意，这个找位置的过程考验的也是美术欣赏能力，学生基于绘画作品内容呈现的角度和方位参照物等，在现实世界中找到创作者的观察位置，已经体现了较强的审美欣赏能力。所以这个过程本身也是对学生的审美欣赏训练。找准位置后，让学生轮流作为创作者站到相应位置上去观察，对比画作内容，体会创作者的观察和生成作品的过程，分析观察到的结果和创作出的作品之间的差异。这时，学生能发现作品与现实的切合度、作品对现实的表现力等基本的问题。这个时候，学生成了创作者角色，设身处地地作为创作者在观察，在虚拟地重新创作构思。这个过程对学生理解画面的创作生成过程很有帮助，对学生深度发展美术欣赏能力很有价值。

（三）引导立体审美，让学生懂得进行多角度审美评价

引导学生欣赏的美术作品，不管是二维平面的画作，还是三维立体的雕塑，都需要立体审美。一个美术作品，它的美涉及多方面，需要从不同的角度切入理解。比如一幅油画，可以从构图、内容、材料、技法、观察角度的选取等不同的角度进行欣赏，像这样对一幅作品从不同角度进行欣赏的过程，就是立体审美。在聋生初中美术教学实践中，教师就要注意引导学生从不同角度开展立体审美，让学生在不同角度的审美过程中获得相应的感受，并试着用手语表达欣赏的结果。然后将不同角度的审美结果汇总起来，形成对作品的多角度的审美评价。通过一段时期的立体审美和多角度审美评价训练，初中聋生的美术欣赏能力必然有较好的发展和较明显的进步。

四、总结

特殊教育初中聋生的美术欣赏课程因对象的特殊性而具有无声性、具象性和浅白性等特点，在教学实践中，教师应充分注意这些特点，依据学生的实际开展有效教学。但在实际教学中，存在着教学目标不明确、课堂教学方式单一、评价方式单一、教师对聋生的了解和关爱不足、教师的综合素质有待提高等问题。基于这些问题，本文认为，要优化初中聋生美术欣赏课的教学，需要做好三个方面的工作：一是进行作品对比欣赏，让学生在发现异同过程中提升审美水平；二是进行具身化体验，让学生体验作品描绘的人物或作为创作者体验其观察过程，在参与中提升审美水平；三是引导立体审美，让学生懂得进行多角度审美评价。

参考文献：

[1]陈杰.浅议艺术设计专业聋生美术欣赏课的有效教学[J].现代特殊教育，2010（2）：26-28.

[2]张朋军.特殊教育学校聋生美术欣赏课教学与审美评价[J].学生之友（初中版）上，2010（4）：67，68

[3]彭新焕.浅析初中美术欣赏教学存在的问题与对策[J].关爱明天，2016（2）：262.

[4]陆艳艳.高等特殊教育院校的美术欣赏课程教学分析和反思[J].美与时代，2016（8）：121-122.