文化产业转型升级对应用型设计类创新型人才培养的探讨

摘  要：全球化发展的今天，文化产业转型升级已成为各国经济发展的战略之一，未来的发展离不开新型的创新人才。从文化自信的角度出发，探讨文化产业转型升级促使学院应用型设计专业由单一专业向多专业融合转变、设计需求由规模化生产向个性化生产转变、学习能力由维持性向终身性转变等对学生的影响。为此学院应改革专业结构、更新文化专业内容、加强校企合作，健全创新型设计类人才培养模式，实现创新型人才的全面发展。

关键词：学院设计；文化自信；产业转型升级；创新型人才

中图分类号：G641    文献标识码：A    文章编号：1009-010X（2023）36-0048-03

习总书记指出，坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。通过坚定文化自信，使中国优秀的文化基因与当代教育相适应、与现代社会相协调，这成为当前文化建设的重大课题。由于人工智能等新型技术的发展，社会所需未来人才发生巨大变化，这对于学院人才培养的方式提出新的方法和路径，创新型人才培养应从文化自信角度出发，调整课程设置内容、更新校企合作模式，以适应未来应用型设计类创新型人才的需求。

一、文化自信在设计类创新型人才培养中渗透的必要性

文化自信是一个民族、一个国家和一个政党对自身文化价值的充分肯定与积极实践，并对其文化的生命力持有坚定的信心。在文化产业转型升级的大背景下，学院应重视培养创新思维和实践能力的综合型人才。经济的快速发展带来了市场需求大幅度的增加，作为艺术院校要抓住这个契机，为国家培养新型的设计人才。随着人们生活水平提升，我们的设计在满足人们的实用性和形式美感的基础上，还要体现中国文化魅力、彰显文化内涵。以生活类产品为例，随着我国国力的逐渐强大，传统价值观回归，人们重新树立文化自信和中式风格的美学观。国学热的再次升温，对于中华民族复兴的意义不言而喻，因此，文化类产物急需突破自身设计局限和创意不足的困境，展现中国文化内涵的广度和宽度。在中国博物院的官网上，可以看到大量的不同种类、不同内涵以及用数字化方式呈现的文创设计产物，如用五脊六兽做成的小游戏、以十二花神为创意理念设计的护肤产品和饰品等，这些文化创意植入需要学院在培养设计类人才时树立文化自信，在传统、现代与创意之间寻找适合的、具有时代精神的中式基因，数字技术全面提高了人们的生活节奏，以城市生活模式为主要趋势的基本生活方式改变了国人的普世价值观，如果仅就中国传统文化的具体内容进行简单普及，不免会有一种停留在某种方式上，很难达到民族文化传承的根本目的感觉。社会发展需要中国特色的创意元素，将不同地区的文化精髓融会贯通，以包容和进取的心态感受民族文化，从而体现中国品味，激发中国文化的活力。

二、文化自信视域下文化产业转型升级对设计类专业学生的影响

伴随着文化产业结构的调整和升级，学院需积极调整设计类专业学生的培养方向，以适应文化产业升级所带来的社会需求变化。

（一）文化自信视域下由单一专业向多专业融合转变

文化产业转型升级对应用型人才专业知识的广度与深度均提出更高层次的要求，实现了行业、产业、学科的跨界融合，但在过去的几十年里，文化类设计产物一直以单一的专业分工为特征，如建筑设计、室内设计、平面设计等等。然而，这种分工方式已经不能满足人们对文化类设计产物的需求。作为文化类设计产物，它们不仅是美的表现，更是历史文化的载体，是人类文化的结晶。因此，在文化产业转型升级背景下，将单一的专业视野扩大到多专业的融合，有助于我们更好地理解、创作和传播文化设计。设计类专业学生需要增加文化知识、信息技术、数字技术等多种技术原理及相应技能，这样才能适应产业变革与转型升级后的岗位需求。

（二）文化自信视域下的设计需求由规模化生产向个性化生产转变

文化产业的转型升级是国家软实力的重要体现，也是生活的重要组成部分。随着新一代信息技术、人工智能技术发展，以及消费者需求的变化，文化产业正在经历一场从规模化生产向个性化生产的转变过程。个性化定制、创新多元化消费者的需求成为必然趋势。互联时代的年轻消费群体，他们追求产品的美观性和实用性，注重创意性和独特性，这就给设计者提出创新和个性化增值的服务理念，设计要从原创的构思、设计、材料到制作过程等方面为消费者提供个性化的服务。因此，创新型人才需要在柔性化思考及创新设计能力方面得到提升。

（三）文化自信视域下的学习能力由维持性向终身性转变

信念源于对自身文化的认同和尊重，也源于对自身文化独特性的理解和把握。只有具备了坚定的文化自信，才能在多元文化的碰撞中，坚守自身的文化身份，同时吸收借鉴其他文化的优点，实现自身文化的创新和发展。因此，师生应保持动态的、持续的终身学习方式，以更好地应对日益变化的文化环境，深入挖掘和传承自身的文化传统，吸收和借鉴其他文化的优秀成果。同时，随着科学技术更新迭代周期不断缩短，对人们的生活、学习、工作等产生较大影响，特别是重构了人们的生产和工作模式，社会职业和岗位需求的变化带来人才需求的变化。新型人才在具备高效学习、善于学习、终身学习的学习能力外，还要有自主选择、不断跟随科技进步发展学习新知识和新技能的能力。

三、文化产业转型升级与创新型人才培养要解决的问题

（一）专业结构与文化产业转型升级

近年来，从国家政策到资金的投入，对学院创新型的培养都起到推进作用，但是，学院专业建设和设计类课程依然在进行改革。学院在专业布局和课程规划前，需要对未来的行业、产业发展及人力资源需求进行调研和系统性分析，对学校师资、实训等基本条件进行论证。学院人才培养紧跟产业升级和社会发展的脚步，使新信息化技术体系融入学院教育教学中。另外，专业教育要适应5G时代对新型人才的需求。如平面设计类专业的课程在传统的静态信息技术讲授基础上，增加新型的数字化动态传媒的信息技术。学院人才只有满足了企业需要的创新型技能人才，教学与岗位需求才能实现统一。因此专业结构需要及时升级，动态优化、调整设计类专业内容。

（二）文化专业内容与文化自主输出率匹配

联合国教科文组织的《世界遗产名录》显示，截至2022年8月，中国世界遗产总数达到56项，总量位居世界第二位。我国信息技术起步较晚，这就需要学院设计类专业教师加强传统文化讲授的深度及广度，引导学生挖掘文化资源的独特性并有效的与设计形式和信息技术结合。目前的国学热潮，可以说是人们物质生活水平提高后，对国家自信的表现。近百年来，中国传统文化“水土流失”是比较严重的阶段，西方现代科学技术的进步，更加剧了其流失的速度，其中不乏某大国主观的破坏。面对中国的崛起，我们的教育不能单纯的在艺术设计内容上诠释其价值，这难以维系中华民族传统文化之树的基本生态环境。因为浅显地将文化资源的表面含义变成盈利的工具，既无法将中华文化资源转换为丰厚的产业收入，也无法提高我国文化软实力，我们需要从根本上解释其形成、发展和存在的内在机理和根本原因，这是中华民族于人与社会的生命思考及审美选择。

（三）校企合作与文化产业转型升级相契合

发达国家在世界文化产业价值链环节中占有主导地位，海外大型跨国公司掌控了企业品牌从设计、运作到研发，垄断了营销渠道高价值链环节，使得发展中国家只能嵌入文化产业价值链低端环节。如，我国文化类企业属于劳动密集型模式，而学院设计类专业的校企合作方向大多还停留在此类企业中，学生在校园学习中无法触及高价值文化产业链，学到的大都是碎片化和基础化的相关知识。同时，学院与企业、产业之间的融合停留在低层次，合作范围不能涉及到实训教学的层面。虽然这类的校企合作短期内能带来高就业率、大量社会基础生产力和市场消费活力，但缺乏利用创造力满足市场需求能力的积累，学生无法在步入社会后形成文化核心竞争力。

四、学院创新型设计类人才培养模式的再思考

完善创新课程设置，融入文化自信元素，要注重培养学生的文化自信，将相关元素融入到课堂教学中。例如，可以开设有关文化产业、文化创意等方面的课程，使学生了解本土文化与经济发展的紧密联系。如，清华大学美术学院的设计专业非常注重跨学科的教学与研究，打破传统封闭的办学模式，搭建对外交流平台，邀请北京大学、中国社会科学院等学术机构的社科、人文专家和学者进行交流，让学生受益匪浅。学院开展创业项目，通过校方给予经费支持和鼓励学生自己寻求投资相结合，为学生的文化创新创业提供更多的途径和技术、资金的支持。

总之，校园工作室制度应在专业教师指导下，由专业教师引进文化项目，引导学生参与企业产品创新及市场运营。并在此基础上，建立校园文创产业园作为文化产业创新的孵化器，为创新创业人才培养提供支撑平台，帮助学生通过实践更好地利用艺术文化资源和知识产权，设计出文化产品及配套服务，培养出满足社会所需求的综合性艺术文化产业创新型人才。