基于“4R”课程理念下的高校声乐教学改革研究

［摘 要］ 现代大学教育教学课程模式不断深化和改革，然而目前部分高校仍存在声乐课程教学方式老化、课程设置不合理、教学内容陈旧等问题，传统的教学模式已无法满足学生的需求，探寻高校声乐课程教学改革创新之路迫在眉睫。拟从分析目前高校声乐课程存在的问题展开，将“4R”理论深刻阐释并提取值得借鉴的部分应用于声乐教学革新中，从丰富性、回归性、关联性、严密性上具体分析其在高校声乐课程教学中的体现与在教学改革实践中的有效措施。

［关键词］ “4R”课程理念；音乐表演专业；声乐课程；教学改革

［基金项目］ 2023年度宜宾学院校级教学改革重点项目“基于‘4R’理念的音乐表演专业声乐课程改革与创新”（409-JGZ202315）

［作者简介］ 雷文林（1994—），女，四川眉山人，博士，宜宾学院音乐与表演学院讲师，主要从事声乐演唱研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2025）09-0080-04 ［收稿日期］ 2023-12-18

一、目前高校音乐表演专业声乐课程存在的问题与新要求

20世纪20年代，蔡元培与萧友梅建立了中国第一所音乐专门学校——上海国立音乐院，声乐是其中初始学科分类的重要组成部分。发展到如今，声乐已成为各大音乐学院、艺术学院、普通高校音乐院系开设的较为普遍的专业。随着国际文化交流的日益密切，中国声乐学者海外留学经验丰富，并将国外先进科学的声乐技巧带回国，应用于国内高校声乐教学中，在很大程度上促进了我国声乐教学水平的提升。但从客观的角度来讲，目前我国高校的声乐课程教学还存在诸多不合理之处，传统的声乐教学模式已经无法适应现阶段学生的学习需求。因此，笔者研究分析了当下高校音乐表演专业在声乐课程中存在的不足之处，以及现代教育对声乐课程改革的新要求。

（一）教学方式和教学内容相对单一

当前，在高校音乐表演专业的声乐教学中，教师教学内容传统老套、学生学习任务单一的现象仍然普遍存在。声乐课程相比于其他理论大课，延续采用的小课的形式，主要为一对一或一对多，忽视了对学生进行相关的专业理论指导及拓展的综合能力培养。

在声乐教学中存在着一定程度的“重技轻艺”现象，教师在教学过程中占据主导地位，以教师演唱示范、学生听觉模仿为主，或更有甚者只重视枯燥且机械化的嗓音技能训练。这种“填鸭式”教学方式容易导致学生缺乏主观能动性，模糊地吸收专业技能。学生在被动接受专业知识的同时，无法充分理解其正确原理，以此往复，不仅学生的专业技能和综合素养难以提升，学习的积极性与创造性也会受到限制，对课堂失去兴趣，进而产生厌学情绪。

（二）树立全新的教学理念与培养目标

教学理念在教学开展过程中起着方向指引的重要作用，在一切为了学生的教育理念的大方向下，声乐课程的教学理念在教学过程中应体现当前教育事业中立德树人及协同育人的要求，将课程思政作为一种声乐教学理念，将思想政治气息与人文情怀元素融入教学环节之中，树立全新的教学理念。目前，教学方法改进、教育体系转型升级的主要方向是通才教育与专才教育相结合，国家与社会需要的人才不仅是具有专业知识技能的专才，更是具有健康体魄与健全人格、丰富的人文底蕴与科学精神、广阔的家国情怀与全球视野，具备较强的学习能力、执行能力和创新能力，富有社会责任感，适应新时代社会发展的高素质应用型人才。回归高校声乐教学，要想培养创新型、应用型、德艺双馨的新时代艺术专业人才，就需要在声乐知识技能教学基础上培养，充分发挥学生的主观能动性，注重锤炼思想深度、情感温度，促进学生多元化发展，以学生的需求为出发点，调动学生的学习主动性与积极性，有效推动学生的个性化发展与全面化发展相结合［1］。

二、“4R”理论的内涵

1993年，美国当代教育家多尔的《后现代课程观》作为世界性文化思潮，成为各国教育界备受青睐的焦点和各学科教育教学改革的重要理念。“4R”是多尔在其《后现代课程观》中提出的课程设计的要点，所谓“4R”是指丰富性（richness）、回归性（recursion）、关联性（relation）、严密性（rigor），其核心是运用后现代主义提出的新观点和方法进行课程构建，更多地关注个人在学习中的成长与发展，提倡开放性、多元性的课堂教学，从“开放、对话、体验、自组织”的课程理念出发，展开教学设计，课程内容越丰富，多学科融合交叉点形成密集型，相互构建的联系就越多，随之相关的知识网络也会更广阔。因此，如何运用“4R”课程理念指导声乐教学改革具有重要的实践价值。

（一）丰富性

丰富性是指课程的深度、意义的层次和多重可能性，即课程应具有多种的可能性，如不确定性、模糊性、异常性、无效性、不稳定性、不平衡性和耗散性等。对于课程来说，丰富性是激发创造性从而拓展课程的深度，同时又不失去课程本身的形式，但这却是无法事先确定的，需要不断地在学生、教师和教本之间相互协调。这些因素丰富了课程的疑问性和可能性，发展出新的学习内容，促使教学模式向更开放式的、合作性的和对话性的方面发展。

（二）回归性

回归性是指从反思所带来的反复性和复杂性之中，发展组织、组合、探究、启发的能力。回归性在课程教学中的体现是螺旋上升的过程，每一次的重叠都包括对最初认知的反思、对现认知的再认识及对未知的猜测与探索，在理解的过程中不断进行反思、发展，每个终点都是新的起点，反思成为下一阶段学习的开始。

（三）关联性

关联性一是指教育联系，二是指文化联系。教育关联即课程中的联系，其赋予课程以丰富的模体或网络，主要体现是课程内在的联系，如课程观、内容、教本、教师、学生等诸多因素之间随着时间的推移和演变形成的庞大网络。文化联系即课程之外的文化的联系或世界的联系，通过教师、学生、教本各自的不确定描述、对话，把课程置于更广阔的系统中，将教育和文化相互补充、相互联系，从多维度把握课程内容，超越课程，除注重提高课程自身文化的内涵之外，还必须做到与各种素质教学的协同发展及各学科文化之间的融合。多尔在强调教育和文化的联系时说：“一方面提倡感知的局限性，另一方面，认识到我们自身的观点要统一于更广阔的文化、生态、宇宙模体中。”

（四）严密性

严密性从某种程度上可以说是四个标准中最重要的，有别于“精确性”，严密性强调在不确定的情况下通过将各种观点放入不同的组合之中，承认多种可能性，寻找多种解决办法，是不确定性和诠释性整合的结果。在不确定性方面，严密性意味着有目的地寻找不同的可能性、关系及联系。但假设与理解不是随意性的，严密性避免相对主义，防止转变性课程落入“蔓延的相对主义”或感情用事的唯我论。在诠释性方面，严密性意味着有意识地寻找我们或他人所持的这些假设及这些假设之间的协调通道，促使有意义的和转变性对话的形成［2］。

三、多尔“4R”课程观下的高校音乐表演专业声乐课程教学

随着社会经济的高速发展及人们对艺术文化的高追求，声乐学科成为越来越多学生的选择。声乐学科的发展恰逢时机，但同时面临着新的挑战。声乐课程教学改革要在实践探索的过程中有着清晰的、正确的理论指导。在多尔“4R”理论核心内涵的基础上，分析其在声乐课程教学中的价值体现，并用于指导当前高校音乐表演专业声乐课程改革之中，是声乐教学中的一大创新与实践。

（一）丰富性在声乐教学方式中的体现

丰富性为学生地位的转变和被转变提供了更多的机会和更大的可能性。多尔认为，每门学科都有其历史文化背景，可以以自身独特的方式解释其丰富性。对于实践性重于理论性的声乐课程，需要教师和学生共同完成对课程的理解，教师应当转变观念，把教学内容的主动输出转变为引导式对话，关注学生的需求及自身能力，通过师生之间的交流互动，促进研讨式教学。在师生的互动过程中，可通过学生自身对课程深层含义的理解，最终达到专业核心素养和综合素质的双重教育，也使得其交流能力以及思维能力得到提升。

（二）回归性在声乐教学反思中的体现

回归性课程观的关键在于学习者个人的反思和对这些反思的共同讨论。多尔认为，在混沌的秩序里，会迸发无穷的创造力，创造性在混沌的秩序之间、在不加束缚的想象力与培训的技能之间的交互作用之中而产生。在生成性的声乐课程中，课程的组成部分和序列是任意组合的，而不是固定孤立存在的，教师、学生与教本可在质疑之中进行探索、讨论研究和反思。因此，在回归性学习中，学习者有必要让他人——其他学生、教师督查、批评并对自己的反馈行为做出反应，在学习过程中产生学习上的互动。在反复体验中不断反思，在反思后再进行练习，使自身专业技能得到不断提高。

（三）关联性在声乐教学内容中的体现

关联性包含教育与文化的联系，体现为课程中不同学科之间的融合，以及课程文化民族性与世界性的交融。在声乐课程中，通过活动引导把理论知识转化为可切身体会感受的概念，使学生容易掌握，此活动设计可融合内在的音乐学科知识，如音乐理论课程、舞蹈课程、钢琴课程等；还可结合其他专业学科知识，如心理学、文学、生物学、体育学等，即所谓的教育联系。声乐课程文化的民族性体现在以传统民族音乐为基础的民族声乐，传承我国优秀的民族声乐艺术的同时要与面向世界相结合，借鉴西方声乐技术，在课程改革的进程中将声乐课程文化民族性与世界性融入教学内容中，即所谓的文化联系［3］。

（四）严密性在声乐教学思维方式中的体现

严密性是“4R”理念中四大标准的核心要求之一，尤为重要。严密性总结了丰富性、关联性，认为课程内容的丰富性、关联性为学生在教学过程中的地位的转换、课程的生成过程及师生共同生成声乐课程创造了更丰富的条件，但丰富性和关联性并不代表随意性拓展想象，而是对可供选择的、有益的关联和联系做了有目的、更高标准的追求。严密性也对回归性做了要求，在开放式的教学系统中，师生是推动课程向前发展变化的主要因素，这种发展是通过师生间、学生之间的对话，学生自身的反思而不断实现的。在实现的过程中，每个个体对课程的理解与生成因个体对课程文化的理解不同而不同，师生之间应当是平等的，相互尊重、相互理解、共同探讨。因此，严密性是实现生成性声乐课程的前提和基础。

四、高校音乐表演专业声乐课堂教学运用多尔“4R”教学理论的具体措施

（一）转变声乐课程教学内容

“4R”理论中的丰富性要求声乐课程改革的教学内容须转变。在教学的过程中让学生积极参与讨论，促成师生之间、生生之间的对话、解释、假设与证明，呈现或创造出的结果可能是事先无法确定的，使得课堂的学习过程中产生足够多的不确定性、模糊性或多重解释，使教学内容更加丰富。

（二）设计声乐课程体验活动

“4R”中的回归性要求在声乐课程改革中进行反思与探讨，从“教”与“学”两个方面的内容来看，“教”是教学内容和教学模式的改革，“学”是学生主动思维和学习规律的改革。教师在课堂上要改变过去单方面传授的传统模式，成为引导性角色，突出学生的主导地位。在实际教学中，可从课堂中发掘掌握较好的学生，加以引导作为示范，再让此学生从教师的角度思考如何将学习心得与感悟更好地表述出来，进行交流探讨。这一教学过程可使指导的学生在歌唱状态上有更直观的理解，提出自身见解，促进教学的共同进步。这一系列教学活动设计的思考与反思恰好是去伪求真，使自身歌唱方法更贴近教学要求，深刻记忆，并且可以很好地树立学生的自信；学生反思讨论的过程还可以活跃课堂氛围，形成教学班凝聚力，提高课堂教学效率。

（三）转变声乐课程理论知识

“4R”理论中的关联性要求声乐课程改革须注重课程内部联系的同时，还须融合多学科文化理论。在实际教学过程中，理论知识的输出不能仅局限于声乐专业理论，音乐学科理论知识的融入也非常重要，包括乐理、视唱练耳、综合舞台实训、钢琴演奏等课程；还可借助其他学科丰富声乐课程教学手段，利用文学中拟人、比喻、夸张等手法，将复杂抽象的歌曲意境用唯美的表达方式传达出来；还可妙用动词，以最佳方式找到歌唱的逻辑重音和情感核心词，便于融入情感，更好地完整诠释作品。此外，声乐教学革新要做到与时俱进，还须实时关注社会发展对声乐教育提出的新要求、新方向，并与传播学理论结合，利用先进的传媒技术和互联网技术进行有效的整合，旨在做到与时代同步，与文化同行，与审美同在，培养适应社会艺术文化发展的应用型声乐表演人才。