素养指向的中小学音乐课堂作业实践研究策略

摘要：文章探讨素养导向下的中小学音乐课堂作业设计，通过多元化作业设计、实践性评价手段及跨学科融合策略，提高学生音乐核心素养，增强学习体验，促进个性化发展。

关键词：音乐作业；核心素养；实践策略；跨学科融合

中图分类号：g623.71文献标识码：a文章编号：1673-8918（2025）05-0019-03

音乐教育不仅能培养学生的艺术审美能力，更承载着素养教育的重要使命。然而，在实际教学中，音乐课堂作业往往流于形式，缺乏针对性，难以有效提升学生的音乐素养。基于此，本文结合素养导向的教学理念，探索适应不同学段学生特点的音乐课堂作业实践策略，旨在通过多元化的作业设计、科学合理的评价体系以及跨学科融合的方式，优化作业设计，提升学生的音乐学习质量。

一、 多元化作业设计：培养学习兴趣

在小学音乐教学中，传统作业多以抄写乐谱、记忆知识点为主，忽略了学生的实践体验和创造力，容易让学生失去学习兴趣。基于核心素养的音乐作业应涵盖演奏实践、创编音乐、欣赏分析等多种形式，使学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐感知与表达能力。例如，小学音乐中的《小星星》《铃儿响叮当》《凤阳花鼓》等歌曲都可以作为实践作业的基础，通过不同的作业形式激发学生的学习兴趣。

（一）演奏实践作业

在学习《小星星》时，教师可以布置“家庭乐器演奏”作业，让学生利用身边物品创造旋律或节奏。例如，学生可以用勺子敲击水杯，通过调节水量产生不同音高，再用这些音高演奏《小星星》的旋律。这不仅能帮助学生理解音高变化，还能让他们在实践中体验音乐的乐趣。

学习《铃儿响叮当》时，教师可以布置节奏打击作业，让学生在家中利用筷子、桌面等敲击出不同的节奏型。例如，教师可以让学生在“叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当”部分，用不同力度的敲击模仿雪橇的节奏感。通过这种实践活动，学生可以更好地感受音乐的节奏，并提升自己的节奏控制能力。

（二）创编音乐作业

在学习《凤阳花鼓》时，教师可以布置歌词改编作业，让学生根据自己的日常生活改编歌词。例如，原歌词“你要学那凤阳花鼓”可以改成“你要学那篮球技巧”，让学生用熟悉的旋律表达自己的兴趣爱好。这种方式不仅能让学生在音乐中找到共鸣，也能提升他们的音乐创造力。

在学习《找朋友》时，教师可以布置旋律创编作业，让学生在原曲基础上改编部分旋律。例如，学生可以将“找呀找呀找朋友”这一句旋律进行变化，加入不同节奏或音高，使其成为新的音乐片段，并在课堂上演唱或演奏。这种作业能帮助学生理解旋律构成，提高他们的音乐创造能力。

（三）结合日常生活

教师可以鼓励学生在家中录制歌曲表演，作为课堂作业。例如，在学习民谣时，学生可以挑选一首乡村民谣或民歌，录制自己演唱的视频，并简要介绍这首歌曲的背景。这种作业不仅能提高学生的演唱技巧，还能让他们在表演中积累自信。

此外，教师还可以组织“音乐才艺展示”活动，让学生将自己录制的作品在班级群或学校活动中分享。例如，某位学生在完成作业时，将《茉莉花》与流行节奏相结合，并用吉他伴奏，形成独特的改编版本，这样的创新作业既能锻炼学生的音乐创作能力，也能增强他们的自我表达意识。

多元化的作业设计能够有效激发学生的学习兴趣，使音乐学习不再局限于死记硬背，而是通过演奏实践、创编音乐、欣赏分析等方式，让学生真正体验音乐的魅力。通过鼓励学生利用身边物品创作节奏乐段、录制歌曲表演、进行欣赏分析等，教师可以帮助学生提升音乐感知力、创造力和表达力，让音乐课堂更加生动有趣。同时，结合科技手段与跨学科融合，也能让音乐学习更具时代感和实用性，使学生在真实的音乐体验中不断成长。

二、 实践性评价手段：增强学习体验

在小学音乐教学中，传统的纸笔测验往往以考查乐理知识、填空或选择题为主，而音乐是一门强调实践与体验的学科，仅靠这种方式难以全面衡量学生的音乐素养。因此，教师需要采用更具实践性的评价方式，如作品展示、学习日志、自评互评等，关注学生的学习历程，提升他们的音乐感知、表达和创造能力。例如，在学习《小星星》《铃儿响叮当》《茉莉花》等歌曲时，可以结合演唱、演奏、欣赏和创编等不同形式进行评价，让学生在真实的音乐体验中获得成长。

（一）作品展示评价

在学习《小星星》时，教师可以布置演奏展示作业，鼓励学生使用竖笛、电子琴或身边的物品（如水杯、筷子等）进行旋律演奏，并在课堂上进行展示。评价方式可以采用“星级评分”制度，例如：

☆☆☆☆☆：节奏准确，旋律流畅，表达有情感；

☆☆☆☆：基本准确，但偶尔有停顿；

☆☆☆：能演奏完整旋律，但节奏不稳定。

这样的评价方式能够让学生清晰地了解自己的演奏水平，同时在展示过程中增强自信，提高音乐表现力。

在学习《铃儿响叮当》时，教师可以让学生以小组形式进行节奏打击表演。例如，一组用手鼓模仿马蹄声，另一组用铃铛模仿雪橇的声音。教师可以用录像记录学生的表演，并在课后播放，让学生自己评价哪些部分节奏精准、哪些部分需要改进。这样的评价方式不仅让学生更有参与感，也能提升他们的节奏感和团队协作能力。

（二）学习日志评价

在学习《茉莉花》时，教师可以让学生在学习日志中记录自己的学习过程，如：“我刚开始唱《茉莉花》时，觉得旋律很优美，但有些音高掌握不好，经过练习后，我能更好地表现出它的婉转风格。”这种方式能够帮助学生反思自己的学习过程，增强自我认知和改进能力。

在欣赏《牧童之歌》时，教师可以让学生在音乐日志中记录他们听到的音乐画面，如，“这首曲子让我想到一个牧童在草原上悠闲地吹着笛子，曲调轻快，让人感受到自由和快乐”。这种评价方式不仅能培养学生的音乐想象力，也能提高他们的音乐审美能力。

（三）自评与互评

在学习《找朋友》时，教师可以让学生两两结对，在表演完歌曲后进行自评和互评。例如，一个学生可以说：“我觉得自己唱得比较有感情，但节奏有点快，下次要注意。”另一个学生可以补充：“你的声音很好听，但可以再放松一点，这样会更自然。”这种评价方式能够帮助学生学会倾听与反馈，提高他们的自我反思能力。

在合唱《快乐的节日》时，教师可以让学生在小组内相互评价音准、节奏、情感表达等方面，例如：

a组同学的声音很整齐，但节奏稍微有些快；

b组同学的声音洪亮有感染力，但和声部分还可以再练习。

通过这种方式，学生能够学会从不同角度欣赏音乐，提高他们的团队合作能力。

（四）音乐成长档案

教师可以让学生在学习《春天在哪里》后，将自己的演唱录音、演奏视频、歌词创编作品等收集到个人音乐成长档案中。例如，学生可以记录：“我在第一遍演唱时声音很小，但经过练习后，我学会了用腹式呼吸，让声音更洪亮。”这样的档案能够真实地记录学生的学习过程，使他们更直观地看到自己的成长。

在学习这首歌曲时，教师可以鼓励学生采访长辈，了解过去的故事，并将采访内容、演唱视频等整理成电子档案。这样不仅能够提升学生的音乐表现力，还能培养他们的历史认知和跨学科思维能力。

采用实践性评价手段，能够更全面地反映学生的音乐学习情况，增强他们的学习体验。例如，通过作品展示，学生能够提高音乐表现力；通过学习日志，他们可以记录自己的成长；通过自评与互评，他们能学会反思与合作；通过音乐成长档案，他们能看到自己的进步轨迹。

三、 跨学科融合策略：拓宽音乐视野

音乐学习不仅限于旋律和节奏，它与文学、历史、美术、科学等学科有着紧密的联系。通过跨学科融合，可以让学生更全面地理解音乐的文化背景、艺术表达和科学原理，提升他们的综合素养。例如，在学习民族音乐时，结合历史文化背景讲解，使学生了解音乐的时代特征；在欣赏歌曲时，引导学生创作音乐主题画，以视觉艺术深化对音乐的理解；利用信息技术，如数字音频制作和音乐可视化分析，让学生在实践中感受音乐的多元魅力。以下结合具体教材内容，探讨跨学科融合的教学策略。

（一）音乐与历史融合

《茉莉花》是中国经典民歌之一，在学习这首歌时，教师可以向学生介绍它在不同地区的演变，如江苏、河北、陕西等地的版本差异，以及它是如何成为中华文化的象征的，甚至影响到歌剧《图兰朵》等西方音乐作品。学生可以通过查找相关资料，撰写“《茉莉花》的历史故事”小作文，或者用思维导图梳理这首歌的传播路径，从而更深入地理解民族音乐的文化价值。

在学习《黄河大合唱》时，教师可以结合抗战时期的历史背景，向学生介绍这首作品如何激励中华儿女抗击侵略。课堂上可以播放冼星海的原版录音，让学生体会作品的激昂情绪，同时鼓励他们阅读相关历史故事，并用“音乐与历史”小组讨论的方式，探讨音乐如何反映社会现实。这样的教学方式，不仅让学生学会欣赏音乐，也能提升他们的历史认知能力。

（二）音乐与美术融合

在学习《四季歌》时，教师可以鼓励学生用画笔表达他们对音乐的理解。例如，在听到“春天里来百花香”时，学生可以用五彩斑斓的色彩绘制春天的景象；听到“秋天里来菊花黄”时，可以用金黄色调表现秋天的丰收场景。这样，学生能够通过视觉艺术深化对音乐情感的感知，同时培养创造力。

在学习巴赫的《小步舞曲》时，教师可以让学生闭上眼睛聆听，并用线条和色块表达他们对音乐节奏和情绪的理解。例如，轻快的旋律可以用跳跃的波浪线表达，而优雅的旋律可以用流畅的曲线表现。通过这种方式，学生不仅能培养音乐感知能力，还能锻炼抽象思维。

（三）音乐与科学融合

在学习《音符歌》时，教师可以结合科学课内容，向学生介绍声音的基本原理，如振动如何产生声音、不同材料如何影响音色等。课堂上可以让学生用玻璃杯装不同水量的水，然后敲击杯子，观察音高的变化，从而理解声波的物理特性。这种实践活动既能增强学生的科学思维，又能提高他们的音乐素养。

在学习现代音乐创作时，教师可以引入电子音乐制作软件（如garageband或audacity），让学生尝试自己制作简单的电子音乐作品。例如，在学习节奏型时，学生可以使用软件调整鼓点和旋律，观察不同节奏模式如何影响音乐情绪。这样的教学方式能够让学生在实践中理解音乐技术的应用，提高他们的信息素养和创造力。

四、 结论

素养导向的音乐课堂作业实践，需在多元化作业设计、实践性评价手段及跨学科融合策略等方面持续探索。合理的作业设计不仅能提升学生的音乐核心素养，还能促进其创造力与综合能力的发展。未来，教师应结合学生特点，灵活调整作业形式，让音乐学习真正成为一种生动有趣的艺术体验。

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