摇摆舞，快乐的身体表达

班班（左一）和陈昖（左四）在三里屯香酒吧教跳摇摆舞 

有这样一个比喻，芭蕾像是舞蹈中的古典音乐，美式现代舞像当代的流行音乐，而摇摆舞如同它诞生的爵士年代，它充满即兴的调子，舞者可以自由地表达他们的情感。

北京摇摆盛典（Swing Time Ball）是“摇摆北京”（SwingBeijing）组织的一场年度活动，来参加比赛和跳舞的人大多是这里的学员，这些舞者多是原先没有舞蹈基础的上班族，其中也有不少白发的年长者参与。由于摇摆舞不需要太多门槛便可以入门，因此，摇摆北京也成为北京最为活跃的跳舞组织之一，在这场盛典中，每个人都精心打扮，试图将自己还原到摇摆舞出现的那个时代。这场舞会上，现场乐队与社交舞蹈穿插在激动人心的比赛间隙，选手的对抗与表演成为当晚最为激动人心的时刻。在场很多人似乎都回想到了本尼·古德曼（Benny Goodman）和他的大乐队在上世纪初第一次将社交舞音乐带上舞台时的场景。

关于摇摆北京的最初成立有很多种说法，美籍华裔李光生（Adam Lee）在2003年把摇摆舞带进中国，并成立了最早的“摇摆北京”，由于当时的消息传播有限，很多人对跳舞还放不开，因此报名学习的人数颇少，很多时候，上课几乎是一对一的。李光生在瑞典的摇摆舞训练营结识了乐茹（Leru），她随后来到北京，与后来加入的小曾一起组织跳舞，让更多的爱好者也加入进来。曲鸽认为：“居住在北京的跳舞者越来越多，圈子也会变大，这样很多好的舞者就留了下来，才能提高北京的水平。”

“摇摆北京”几乎每天下班后都安排了课程与体验，这些课程大多集中在鼓楼的胡同和三里屯附近的小酒吧里，与其他酒吧不同，这些场地几乎效仿了上世纪40年代的美式酒吧装修，留有乐队演出的舞台。熙地布鲁斯酒吧的老板张岭也是一位音乐人，他很欢迎“摇摆北京”在这里上课，在他看来，能够坚持跳下来的人对音乐会格外敏感。

陈昖和班班的组合是去年双人舞（Jack and Jill，杰克与吉尔）的亚军，今年，他们在双人舞比赛中获得了冠军。陈昖和班班所教的班级位于三里屯的香酒吧，这个酒吧的二楼有一片可供跳舞的地板，据说当初建酒吧时的目的也是为了能让人有个跳舞的地方。

陈昖是在两年半前开始接触摇摆舞的，最初，他是一位“古着”爱好者，看过几场摇摆舞的表演后，他认定了这是自己喜欢的风格，于是决定让摇摆舞成为自己的另一个“标签”。从此他成为班中最爱上课的学生，常常从20点的课一直跳到酒吧舞会结束。跳了半年后，陈昖参加了一次比赛，舞伴是一位意大利女孩，两个人改编了一段冠军视频，冒冒失失突围预赛，却没有获得名次。陈昖回忆：“当时学得快，只是因为兴趣，模仿能力强，却还不能称为跳舞，因为并没有真正理解这种舞蹈。”在之后的一次摇摆长城（Great Wall Swing Out）的活动中，来自美国的老师凯文似乎让他第一次找到了感觉。“当时老师教的都是最基本的舞步，但带跟舞者的要领，突然觉得摇摆舞并不是最初自己理解的那么简单，虽然这种音乐的拍子均匀，但是用舞蹈表现的时候，它是复杂多变、带有情绪的。”

一年后，陈昖结识了新的舞伴班班。那时，一个叫盈盈的女孩带着班班到熙地布鲁斯酒吧参加体验课后的舞会，或许是在音乐中找到了共鸣，班班对摇摆舞开始产生了好感。她一直认为自己在学跳舞前属于“有点消极”的那类人，刚开始还不好意思，总会担心动作有错误或是不够标准，坚持了几节课后，她开始有了一种莫名其妙的信心，甚至还尝试着参加了一次双人比赛。很快，她意识到，音乐与舞蹈之间存在着非常紧密的互动性。她说：“摇摆舞一部分来源于踢踏舞，它最初的功能就像打击乐器一样，所以体会到它的节奏和音乐性是最重要的。”

2013年夏天，陈昖与班班成为搭档，开始一起练习，交流音乐。为了让自己的动作变得花哨、有趣，两人把能做到的动作都记在一张纸上，年底，他们便带着这张做满笔记的纸去参加了一次比赛。今年入冬后，已经成为老师的陈昖和班班的比赛准备时间似乎完全被课程压缩了，但是两人似乎找到了更有效的训练方式——感受音乐。陈昖说：“我们在去年练习的时候就已经发现一些问题，想要避免这些问题就要把舞蹈步伐拆解，重新回到原处。跳舞就像两个人同时听到一首歌并且交流的过程，这个默契与配合是用笔记做记录也无法达到的。”或许是用了这种最基本的方法，两人才在今年的双人比赛中获得冠军。

在“摇摆北京”中，几乎每个老师都有自己的风格。小曾带学生时通常用简单的步伐让初学者入门并产生兴趣；乐茹在教课时常常说些让人匪夷所思的话，然而这些提示都在日后成为一些舞蹈者的原则；陈昖和班班似乎并不急于让初学者马上能掌握某一种舞步，他们喜欢用表演和示范来告诉学员摇摆舞是什么样子，以及每一个舞步的可能性。班班认为：“当学员们看到一个舞步能够产生很多种可能性的时候，他们才有可能坚持着继续学下去。”

当然跳舞也因人而异，有的人张扬，有的人含蓄，不同性格也会让相同的舞姿充满异数。陈昖认为，这和每个人对音乐的理解有关：“在音乐中找到不同的切分，当音乐开始变化时，每个人都会依据自己的情感来做出反应，这可能也是所有舞蹈中最为吸引人的部分之一。”

很多学员都是在看过表演或是参加过舞会后决定学习的，几乎每人都认同跳摇摆舞是件快乐的事情，舞者们凑在一起，交换舞伴，重新排列姿势与动作，在不同的音乐里表达对节奏的理解，这其中或许还包含了每个人的情绪。虽然跳舞的人水平参差不齐，但是每个人的表情都是笑着的。曾经有人留言给小曾老师，说道，我喜欢看大家跳舞时的表情——永远是笑着的，周围人随意欣赏，比赛的人随意舞动，可以穿牛仔裤、运动鞋，或者紧身的束腰黑裙，白衬衣，姑娘们头上别一朵花，心思和身体似乎可以肆无忌惮地奔向那个遥远的上世纪30年代。这是发挥想象力的舞台。

曲鸽在今年的个人（Solo）比赛中获得冠军，这个性格大大咧咧的女孩一直在美国读书。“美国大学里有很多社交舞社团，我在上‘大二’的时候一直在学习萨尔萨舞（Salsa），后来同学拉我进了其他跳舞班，索性我就开始接触各种舞蹈。学过摇摆舞之后，我突然发现自己喜欢上这种自由的舞蹈，对于我来说萨尔萨过于性感，国标虽然优雅但是非常苛刻，我有一点‘二’的性格，也喜欢跳这种舞时轻松幽默的气氛，它给舞者的空间是自由的。”她说。

3年前，刚刚回到北京的曲鸽很快就找到了“摇摆北京”这个组织，她突然发现，北京的摇摆舞水平很高。“在美国，很多人学习跳舞只是为了社交或了解舞蹈，因此在一个舞蹈班可能会接触到很多种舞蹈，但所教的都是一些基本动作。我在美国学完摇摆舞的感觉就是，基础超级扎实，但是会做的动作很少。”在曲鸽看来，中西方对于舞蹈的观念不同。“在美国，很多舞蹈都是作为社交而用的，因此并不是跳给别人看的，它只属于领舞和跟舞者，更像是一种不需要语言的社交行为。摇摆舞本来有社交型和表演型之分，在北京人们更注重如何让动作变得好看，这里表演的机会更多，但是无论怎么样，让舞蹈来愉悦自己都是最重要的。”

很多地区都会有这样一个现象，报名参加跳舞的男士（领舞者）数量较少，陈昖认为：“其实男性并不是不爱跳舞，而是不好意思用身体表达自己，不光是摇摆舞，对于男生来说好像有个门槛一样。也有些人虽然学习了跳舞，却不会把这种情绪带入到自己的生活中。”陈昖觉得，虽然教课很难影响一个人的生活方式，但他觉得可以感染并带动大家。他说：“跳舞让人体会到一种趣味，它不光是音乐带给你的，这种趣味让人放松，如果能体会到这种趣味，也就不会那么不好意思了。”班班则说，跳舞后，对于自己的身体语言更加熟悉了，变得外向、积极，也更善于表达自己了，她常用自己家养的小猫举例：“那只猫身体的机能很差，所以它特别不自信，胆子又小，如果它的身体更灵活一些，状态就会不一样。”

曲鸽常读关于舞者弗兰基·曼宁（Frankie Manning）的那本《林迪舞使者》（Ambassador of Lindy Hop），她认为社交舞在进化的同时，爵士乐也在改变，当时的人一开始跳舞听的是节奏紧凑的音乐，所以舞者基本跳闭合的位置，不会分开太多。后来爵士乐的节奏变长了，发展出了swing节奏，舞者就有空间和彼此分开做动作。“在‘二战’前，摇摆舞被美国人带到了世界各地，而‘二战’后，爵士乐的突变和摇滚乐的兴起改变了听音乐和跳舞的方式，几乎让这种社交舞绝迹。”

在上世纪80年代，一群跳舞的瑞典年轻人发现了一部名为《Hellzapoppin》的电影和40年代的摇摆舞视频，他们一遍遍地看着录像带学习。其中一个叫雷那特·韦斯特朗（Lennart Westerlund）的年轻人仅仅因为一个视频里的动作，便匆匆购买了飞往纽约的机票，寻找到视频里的老舞者，向他们学舞。他经人介绍找到了弗兰基·曼宁，然后请他到瑞典去教课，他们在瑞典的Herrang镇开始了一个夏天的摇摆舞训练营，这个被称为Herrang舞蹈营（Herrang Dance Camp）的活动如今成为全球最大的摇摆舞训练营。

2013年，陈昖和班班也参加了舞蹈营的课程，在陈昖记忆中，那是自己的舞技提高最快的一段时间。“当时的氛围、水平以及授课都让人耳目一新，很多平时听烂了，或者跳过很多次的音乐，都在那里重新找到感觉。事实上，我从2013年就开始有意识地往外走，在上海、香港、韩国，都体会到了不同的摇摆舞风格，它会强化你的观念，想一直跳经典的曲子，在音乐里发掘更新的内容。”

周宇超是班班和陈昖的第一拨学生中较为活泼的一个，他自述曾经的生活更像是一个宅男，方圆5公里是他的生活半径，他几乎没去过鼓楼，也很少泡酒吧，下班后和朋友打游戏是最常做的事情。自从开始跳舞后，他便觉得多了一种更能够表达自己的机会，由于体胖，他开始利用自己的身体特点，把幽默融进了摇摆舞中，很多人觉得和他一起跳舞是一件有趣的事。小周觉得，跳舞后，认识了很多新的朋友和圈子，生活不再是朝九晚五。在北京摇摆盛典的比赛中，小周用他“超级放松”的舞步，获得了“菜鸟”组的冠军。“决赛开始时，我有一点紧张，但是我让自己放松下来，只听着音乐的拍子，像平时的舞会一样完成了曲子。”

2014年后，参加摇摆舞的领舞学员多起来，陈昖觉得越来越多的人开始加入这个圈子，带着好奇心和新鲜的舞步走进走出。在舞池中，音乐和韵律的变与不变，决定着舞场中的快乐景象。