聋人舞蹈无障碍教学方法探究

［摘 要］ 教育是打破社会隔离、促进个体融入社会的重要桥梁，对于聋人而言，舞蹈作为一种无国界、无语言障碍的艺术形式更是一种独特的沟通媒介和自我表达的方式。适合聋人的舞蹈教学方法，不仅需要教育者具备专业的舞蹈知识，还需要深入了解聋人的特殊需求，为聋人群体制订合适的教学方案。通过对聋人舞蹈教学方式的发展历程进行深入分析，探讨聋人在舞蹈学习中的特殊需求并在此基础上提出聋人舞蹈无障碍教学方式的具体策略和建议，以期为提高聋人舞蹈无障碍教学水平提供理论参考。

［关键词］ 聋人舞蹈；无障碍教学；方法研究

［基金项目］ 2023年度上海立达学院课题“美术馆无障碍艺术活动现状调查研究”（AKY-2023-01-50）

［作者简介］ 卜智城（1993—），男，上海人，硕士，上海立达学院传媒学院助教，主要从事舞蹈教育研究；马欣豪（2001—），男，河南郑州人，上海立达学院传媒学院2020级播音与主持专业本科生，研究方向为播音与主持。

［中图分类号］ G762；J70-4 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2025）13-0161-04 ［收稿日期］ 2024-04-23

历史上有许多杰出的聋人用实际行动证明即使听力受限也能创造出不凡的成就，如音乐家贝多芬，尽管双耳失聪依然谱写出了众多令人震撼的交响曲。2005年春晚的舞蹈节目《千手观音》，也是聋人演员用优美的舞姿向世人展示了才华与魅力。为聋人开展舞蹈教学不仅是提升聋人群体自我效能感的重要途径，也是当前教育部门和社会各界关注的重点。通过舞蹈教学，聋人可以更加深入地感受音乐的韵律和舞蹈的灵动，在舞动中找到生活的乐趣和价值。聋人真正通过舞蹈教学提升舞蹈技能，需要结合聋人的学习特点和生理特点，采用具有针对性的教育策略。目前针对聋人的舞蹈教学体系仍须不断完善，现有教育体系中有许多不完善的地方，如何优化完善舞蹈教育体系并提升舞蹈教学质量成为重点研究的问题。

一、聋人舞蹈的起源及教学模式分析

在20世纪80年代，聋人舞蹈悄然兴起，成为一种独特的艺术形式。舞蹈主要依赖于简单的手语表达，虽然形式朴素却充满了聋人对美好生活的渴望和向往。随着时间的推移，聋人舞蹈逐渐发展，不再局限于简单的手语舞蹈，而是向更加专业和多样化的舞蹈形式迈进［1］。随着聋人舞蹈的快速发展，舞蹈教学也面临着一系列挑战，如何将这些复杂的舞蹈动作传授给聋人舞者成了一个亟待解决的问题。全国各地成立了许多聋人舞蹈培训学校，致力于培养更多的聋人舞蹈人才。国家高度重视特殊教育，加大了对聋人舞蹈教育的投入，派遣专业技术人员前往各地为聋人提供专业的舞蹈培训，让聋人群体能够展现出自己独特的舞蹈魅力。聋人舞蹈作品不仅受到了广大观众的喜爱和赞赏，也进一步推动了聋人舞蹈艺术的发展。在聋人舞蹈学校中，手语成为主要的教学工具，视屏等辅助设备也发挥了重要作用，聋人能够更好地理解舞蹈动作和节奏。

二、聋人舞蹈的教学基础

在聋人舞蹈教育的演进过程中，教师须敏锐洞察聋人学员学习需求的转变。回顾聋人舞蹈教育的初期阶段，注重的是舞蹈动作的简易性和教学的高效性，确保聋人学员能够轻松掌握舞蹈的基本步法，与音乐节奏协调共鸣。这种以简单为核心的教学策略在那个时代为聋人舞蹈的普及和发展奠定了坚实的基础。随着社会的进步和广大人民群众艺术审美观念的提升，聋人舞蹈不再满足于简单地模仿和表达，开始追求舞蹈的题材化、艺术化，对技术难度的要求也不断攀升。聋人舞者渴望通过舞蹈展示自我，实现个人价值，这一转变要求对聋人舞蹈教学方式进行深刻反思和创新［2］。

传统的聋人舞蹈教学方式已经无法满足当代聋人舞者的需求，需要创新教学方式，以适应聋人舞蹈教育的新挑战。结合聋人的学习特点和生理特征，无障碍教学成为创新教学方式的重要方向。无障碍教学通过消除沟通障碍，加强教师与聋人学员之间的互动和沟通，使聋人学员能够更深入地理解舞蹈的内涵，提升舞蹈技巧和艺术表现力。这种创新不仅是对聋人舞蹈教学方式的一次深刻变革，更是对聋人舞蹈艺术的一次重要提升。采用无障碍教学，聋人舞者将能够更好地展现自我，实现舞蹈梦想，为聋人舞蹈艺术的发展注入新的活力和创造力。

三、开展聋人舞蹈无障碍教学的意义

首先，从社交能力的角度来看，聋人舞蹈无障碍教学为聋人群体提供了一个独特的交流平台。在舞蹈中聋人可以通过身体的律动、表情的传递和舞伴之间的默契配合，建立起深厚的友情和信任。这种交流方式不仅弥补了听说能力的不足，更为聋人创造了一个充满包容与理解的社交环境。其次，聋人舞蹈无障碍教学在提升聋人自信心方面发挥着重要作用。通过不断的练习和表演，聋人可以逐渐发现自己的潜力和价值，从而增强自信心和自尊心。这种自信心的提升有助于聋人在日常生活中更好地应对挑战和困难，让聋人在舞台上展现自己的魅力和风采。再次，舞蹈作为一种全身性的运动，对聋人的身心健康具有积极的促进作用。在舞蹈的练习过程中，聋人可以通过身体的运动和节奏的感知来放松身心、缓解压力。同时，舞蹈还能够锻炼聋人的身体协调性和灵活性，提高身体素质和生活质量。最后，聋人舞蹈无障碍教学也是一种艺术教育和文化传承的重要方式，通过舞蹈的学习和实践，聋人可以深入了解和感受舞蹈艺术的魅力和价值，提高自己的艺术素养和审美能力。聋人舞蹈也是一种独特的文化表达方式，承载着聋人群体的历史、传统和情感记忆，通过舞蹈的传承和发展可以让更多的人了解和关注聋人文化。

四、当前聋人舞蹈无障碍教学中存在的问题

（一）教学方法局限

受传统教育理念的影响，聋人舞蹈教学大多会采用单一性的教学手段，并未注重对教学手段进行优化创新。传统的舞蹈教学方法如“口传身授法”主要依赖于听觉和语言交流，这对于聋人学生来说是一个较大的障碍，因此，聋人舞蹈教学需要探索和创新适合聋人学生的教学方法，包括视觉辅助工具、手势和表情等非语言交流方式，以及利用现代科技如视频、动画等多媒体教学手段，需要运用具有创新性的教学手段才能达到理想的教学效果。

（二）教学资源匮乏

任何教学工作的开展都需要有完善系统的教材作为支持，这是高效开展教育工作的前提。基础聋人舞蹈教学作为一个相对较新的领域，目前缺乏系统性和针对性的教材。专业的聋人舞蹈教师数量也相对不足，这导致许多聋人学生无法获得高质量的舞蹈教育。教学资源的分布也存在不均衡现象，一些地区的聋人学校可能无法提供足够的舞蹈教学设施和教师资源。针对当前存在的教学资源匮乏问题，需要从多方面入手进行优化完善，为聋人学生提供良好的教学环境［3］。

（三）心理引导缺失

聋人学生在学习舞蹈的过程中可能会因为自身的听觉障碍而感到自卑、焦虑或抵触。聋人舞蹈教学不仅需要关注舞蹈技巧的教学，还需要注重学生的心理引导和情感支持。这包括帮助学生建立自信、克服心理障碍、培养积极的学习态度等。相较于舞蹈教学过程中，教师对于聋生的心理关注显得更为重要，需要引导聋生克服心理障碍，积极参与到舞蹈学习中，让聋生通过不断地树立信心，真正实现自我价值。

（四）社会认知不足

聋人舞蹈作为一种特殊的艺术形式，其社会认知度和接受度还有待提高，对聋人舞蹈缺乏了解，甚至存在误解和偏见。这既限制了聋人舞蹈的发展空间也影响了聋人学生的舞蹈学习热情和动力，部分聋人学生也缺乏对舞蹈学习的正确认识，学习效率不高。为了解决这些问题，需要教育工作者、社会大众以及政策制定者共同努力，推动聋人舞蹈无障碍教学的改革与发展，大力开展宣传教育工作，注重对聋生的思想进行正确引导。

五、聋人舞蹈无障碍教学方法

（一）优化完善模仿式教学

聋人群体虽然在听力上有障碍，但智力普遍不受影响，同样拥有学习舞蹈的潜力和能力。为了确保聋人舞蹈教学的质量，选择合适的教学方式显得尤为重要。模仿式教学以其独特的应用价值成为聋人舞蹈教学中的一种重要手段。模仿式教学充分利用了聋人通过视觉来感知世界的特点，使聋人能够通过模仿来深入理解和把握舞蹈动作以及音乐节奏。在实施无障碍教学时，模仿式教学被视作一种先行策略，随着这种教学方法在聋人舞蹈教学中的广泛应用，其实效性得到了充分验证。聋人在模仿式教学法的引导下，能够迅速记忆舞蹈动作并与音乐节奏形成默契，这种教学方法之所以能在聋人舞蹈教学中取得如此显著的效果，与其独特的侧重点密不可分［4］。传统的教学方式往往侧重于聋人的听力缺陷，试图通过强化节奏来弥补这一不足，模仿式教学则将焦点转向了聋人的视觉优势，充分利用聋人视觉功能的突出特点。这种教学方法根据聋人的“可视性”和模仿能力强的特点而设计，使聋人能够通过模仿影像资料中的舞蹈动作来学习和掌握更多优秀的舞蹈作品。随着社会对聋人舞蹈的关注和喜爱日益加深，聋人自身也渴望提升舞蹈素质。在这种背景下，聋人舞蹈不再局限于简单的动作训练，而是开始融入更多健听人的舞蹈作品，这使得模仿式教学在聋人舞蹈教学中扮演着越来越重要的角色。利用模仿学习，聋人能够接触到更广泛的舞蹈风格和技巧，从而丰富自己的舞蹈表现力和创造力。

（二）加强师生间沟通交流

与常规的教学环境相比，聋人舞蹈的教学环境独具特色，在这样一个特殊的群体中，聋人展现出了极强的主动性，渴望通过舞蹈这一形式来与外界沟通来表达自我。由于听力的障碍，在学习过程中面临更多的困难，容易陷入被动状态，这种情况长期持续可能会对人的学习兴趣和自信心产生负面影响。在聋人舞蹈的无障碍教学中，教师需要具备更高的敏感性和洞察力。课前教师需要深入了解每位聋学生的基本情况，包括舞蹈经验、能力、技能以及在学习过程中的个性化需求，制订更为贴切的教学计划，在教学过程中给予学生更多的关心和支持。在教学过程中，教师与聋学生之间的有效沟通十分重要，手语成为师生之间交流的桥梁，通过手语教师能够清晰地传达舞蹈的要领，纠正学生的动作。这同时也是一个双向交流的过程，教师可以通过手语倾听学生的心声，了解聋人学生的困惑和建议，让聋人学生真正感受到自己在教学中的主体地位，激发其参与感和体验感［5］。此外，教学评价在聋人舞蹈教学中同样扮演着重要的角色，通过评价，教师能够及时了解学生的学习情况，发现学生的闪光点以及需要改进的地方。而在无障碍教学中，教学评价更是被赋予了新的意义，教师需要利用手语将评价结果反馈给学生，帮助学生明确自己的发展方向，为今后的学习和练习提供明确的指导。

（三）运用手语提供辅助教学

当教师与聋人学生之间的信息交流出现隔阂时，不仅教师难以传达舞蹈的精髓，聋人学生也难以领悟舞蹈的内涵。这种沟通不畅的状况制约了聋人舞蹈教学的深入开展，使聋人学生在舞蹈的学习中步履维艰，难以掌握舞蹈的精髓，导致聋人舞蹈失去了其应有的灵魂和魅力。为了打破这一僵局，确保聋人舞蹈无障碍教学的效果，必须致力于构建教师与聋人学生之间的高效沟通桥梁。这种沟通不仅是简单的信息传递，更是一种心灵的交融和情感的共鸣，只有当双方都能够深入理解对方的意图和需求，聋人舞蹈教学才能真正取得理想的成果。为了实现这一目标，聋人舞蹈教学应寻求与手语教师的紧密合作，舞蹈教师专注于舞蹈技巧和艺术的传授，而手语教师则扮演着沟通使者的角色，帮助双方跨越语言障碍，实现心灵的交流。为了推动聋人舞蹈无障碍教学的深入发展，相关机构应积极拓展与社会志愿者的合作，吸引更多懂手语的志愿者参与到这一事业中来，志愿者的加入将为聋人舞蹈教学注入新的活力，使教学更加丰富多彩。这些机构不应忽视与专业手语机构的合作，确保得到充足的手语教师支持，避免因教师短缺而影响教学的顺利进行。在构建聋人舞蹈无障碍教学的道路上，不仅要关注教学技巧和方法的创新，更要关注师生之间的情感交流和心灵沟通。只有这样才能真正实现聋人舞蹈教学的无障碍化。

（四）提升舞蹈教师手语能力

尽管手语教师在为聋人提供无障碍舞蹈教学方面起到了重要的桥梁作用，确保了舞蹈教师与聋人学生之间的沟通顺畅，但这种教学模式仍存在一定的局限性。在实际的教学过程中，手语教师在传达舞蹈教师的指导时可能会出现理解上的偏差。由于舞蹈教师通常不懂手语，无法及时纠正手语教师的传达错误，导致聋人学生对舞蹈动作和技巧的理解出现偏差，从而影响整体的教学效果和进度。聋人舞蹈教学的高度依赖手语教师也带来了另一个问题：一旦手语教师无法到场，整个教学活动可能无法顺利进行。因此手语作为当前聋人舞蹈无障碍教学的主要限制因素，其解决之道在于提升舞蹈教师的手语能力。培养舞蹈教师掌握手语技能不仅有助于教师更准确地传达舞蹈的意图和技巧要求，还能使教师及时发现并解决聋人学生在练习过程中遇到的问题。当舞蹈教师能够熟练运用手语与学生交流时，与学生之间的情感联系也将得到加强，从而营造出更加和谐亲密的教学氛围。为了应对这一挑战，有必要采取一系列措施来提升聋人舞蹈教师的手语技能。为舞蹈教师提供专业的手语教育培训，可以通过邀请经验丰富的手语教师为舞蹈教师进行系统的手语教学来实现。还应建立持续的学习机制，鼓励舞蹈教师在实际教学中不断练习和巩固手语技能。当舞蹈教师首次尝试使用手语进行教学时，应由专业的手语教师在一旁辅助，以确保教学过程的顺利进行。