探寻中国传统建筑之“纹脉”

梁思成在《中国建筑史》中写道：“中国建筑之个性，乃即我民族之性格。”当我们行走于中国建筑的文化之旅中，目光所及，那些精致的传统纹样几乎无处不在，如春风化雨、润物无声。它们以线条的韵律、图案的隐喻、色彩的象征和独特的艺术语言，赋予建筑以节奏之美、韵律之美、和谐之美，闪烁着千年文明的熠熠光辉。

纹样是民族精神的图腾，是文明基因的编码。在建筑的空间维度中，它们编织出中华文明生生不息的精神图谱，如同跨越千年的信使，带领我们开启一场中国建筑“纹脉”的探寻之旅。

溯源：建筑纹样的历史春秋

4000多年前，当我们的祖先在湿润的陶器坯体上画出一道道波浪纹，中国古代建筑传统纹样便开始了它跨越时空的吟唱。这些镌刻在瓦当之上的符号，如同忠实的历史守护者，于屋檐之上，诉说着中国建筑纹样的动人故事。

在我国传统建筑中，铺在房檐边上的滴水瓦的瓦头即为瓦当，其通常为圆形或半圆形，上有精美图案或文字。瓦片一块压一块，从屋脊依次排列至檐端，最前端的瓦片位于众瓦之底，古人以“当”为“底”，“瓦当”由此得名。

在古建筑的众多构件中，瓦当看似毫不起眼，却扮演着重要角色——不仅有助于屋顶排水，还美化了屋面轮廓，更蕴含着丰富的文化信息。小小的瓦当之上，那些精巧细致的纹样，或为文字，或是图案，描绘着古代劳动人民的生活场景、图腾崇拜，也为我们溯源中国建筑传统纹样历史打开了一扇窗口。

考古资料显示，早在新石器时代晚期的龙山文化时期，瓦当就已出现。至西周时，人们普遍在建筑上使用瓦当。瓦当起初为素面，后来逐渐出现了花纹、动物、文字等图样。这件“嬉戏图”瓦当来自战国时期，以极具辨识度的树木纹成为齐地瓦当的代表。瓦当上，一棵大树将画面一分为二，树两旁描绘着人们嬉戏玩耍的场景。质朴无华的浮雕，将古人的生活场景艺术化，如同凝固的诗行，诉说着明月清风，花开花落。

正所谓“秦砖汉瓦”。到了汉代，瓦当制作工艺在继承前代的基础上不断发展创新，纹饰的取材涵盖了神话瑞兽、飞禽走兽、花草树木、日常生活以及几何线条等各种图样，构建出一个龙飞凤舞、鹿奔虎啸、鸟飞鱼跃、祥云缭绕的瓦当世界。

如当时流行的“四神”瓦当，以独特的形象和象征意义独树一帜，展现出建筑装饰艺术中的“立体图腾”。这组西汉四神瓦当共有4 块：青龙昂首吐云，白虎怒目生风，朱雀展翅衔火，玄武负碑踏浪。瓦当的弧度恰似天穹，神兽的脊背隆起如山峦，将汉帝国的雄心浓缩于方寸之间，体现了工匠们的高度智慧和艺术才情。

汉代最具代表性的带文字瓦当，充分展现了汉字在“隶变”后的人文之美。如这块“长乐未央”瓦当，以双线界格的巧妙设计，将当面分成4 个区域，融合了篆书婉转流畅之美，以独特的寓意成为汉代瓦当中的经典之作。它曾目睹了汉代的繁荣与昌盛，也在岁月流转中诉说着古人对生活的美好祈愿——长乐，未央。

汉代，随着丝绸之路的绵延，融合了东西方艺术的佛教文化，逐渐在华夏文明的浸润下生根、发芽，并深刻影响了中国传统纹样的发展，在古建筑之上绽放出绚烂之花。

象征高洁、纯净、智慧的莲花，不仅被镌刻于瓦当之上，也在一座座建筑中安然绽放：敦煌莫高窟的壁画中，飞天与莲花纹相互交织成流动的旋律，在幽暗洞窟中共同装点着璀璨的艺术圣殿；云冈石窟的藻井之上，莲花被匠人凿刻得灵动而沉静，石纹化作流畅的线条；唐代长安大明宫含元殿前台阶的方砖上，莲花纹精细、繁缛，承载着富丽堂皇的盛唐气象……

时间在青绿山水与缠枝花卉的梁枋间流淌。北宋汴京的某个清晨，土木建筑家李诫在书斋中铺开一卷素绢，勾勒出“五彩遍装”彩画的样稿，将中国建筑纹样的造型比例、轮廓转折、色彩搭配、吉祥寓意等内容详细记述于《营造法式》之中。这部被后世奉为圭臬的建筑法典，以其品类之丰富、纹饰之精妙、色彩之典雅，当之无愧地成为中国古代建筑营造技艺的集大成者，被梁启超称赞道：“其书义例至精，图样之完美在古籍中更无与比。此一千年前有此杰作，可为吾族文化之光宠也已。”

仰望：雕梁画栋的瑰丽史诗

清晨，金色的阳光穿过云层，温柔地洒在金水河时，沉睡了一夜的紫禁城被唤醒。这里是中国明清两代统治天下的政治中心，是世界现存规模最大、保存最完整的木结构宫殿建筑群。那重重宫阙、层层殿宇，不仅是建筑艺术的巅峰之作，更是传统纹样的绚丽宝库。

环视整个紫禁城，龙纹的出现频率堪称最高。石栏杆望柱头上有雕龙，皇帝御道上是9 条游龙，大殿天花上布满了坐龙，屋下彩画里有行龙、升龙和降龙……蜿蜒出没的“龙”，盘踞在雕梁画栋、砖雕影壁之上，彰显着神圣与尊崇，也象征着中华民族团结奋进、自强不息的精神品质。

众殿中， 气势磅礴的太和殿是“ 龙的身影”出现最多的地方。据统计，仅太和殿上下里外及殿内陈设，造型各异的龙就有13844 条。作为紫禁城内体量最大、等级最高的建筑物，太和殿建筑规制之高、装饰手法之精，堪称中国古代建筑之首。

在太和殿正脊两端，屹立着我国现存古建筑中最大的一对琉璃龙吻；大殿檐下，密集的溜金斗栱层层叠叠，有条不紊地依次排列，极富韵律之美；斗托着栱，栱又托着斗，由一点向四周绽放开去，让出檐更加深远，造型更加壮丽，更让庞大宫殿如同参天大树般舒展、沉稳。

林徽因曾说，如果没有斗拱“尽错综之美，穷技巧之变”，就没有中国建筑的飞檐翘角，就没有中国建筑的飞动之美，就没有中国建筑“所谓增一分则太长、减一分则太短的玄妙”。

斗栱之下，气势恢宏的金龙和玺彩画代表了中国古建筑彩画的最高等级。以金色龙纹为主要图案，龙身矫健，龙鳞细密，龙须飞扬。盒子上是团龙，头上是升龙或者降龙，方心部分绘制二龙戏珠，周围环绕着云纹、火焰纹等装饰纹样，隆重、瑰丽，将古建筑辉煌之美展现得淋漓尽致。

彩画，有“锦绣木衣”之称，是木建筑防腐的第一道防线。工匠先用由桐油等材料调制的灰、麻纤维和布制作地仗，然后在光洁的地仗上油漆、彩绘，颜料还起到防潮防虫的功用。

除了实用功能外，彩画还具有很强的装饰性，分为旋子彩画、和玺彩画、苏式彩画。绘画的用色不拘程式，龙凤、人物、山水、花鸟、鱼虫等一系列图案巧妙组合，或深或浅，千变万化，在梁枋之上熠熠生辉，带给人一场视觉盛宴。上漆、添瓦、叠晕、间装、雕梁、画栋，工匠用高超的技艺装点着这座绚丽灿烂的帝王之城，手指起落之间，仿若木上开花；笔墨铺满之际，尽使满城生香。

三大殿回廊的门窗上，棂格纹样令人目不暇接。步步锦，以直棂和横棂组成步步登高的图案，寓意仕途顺遂，步步高升；灯笼框，形似灯笼，造型圆润饱满，寓意团圆美满，生活红火。这些棂格纹样，不仅具有实用的透光、通风功能，更以其精美的造型，为紫禁城增添了一份灵动与雅致。

御花园里，秀丽的万春亭与千秋亭相互映衬，亭内的藻井彩画细致精美。色彩绚丽的圆形藻井，没有了从方井、八角井过渡到圆井的复杂结构，更接近于古人对苍穹的想象。透过天窗，当阳光照进亭内，光影交错中，藻井中的金龙与双凤“翩若惊鸿，婉若游龙”，令人遐想万千。

而今，当我们抬头仰望，看见的不仅是雕梁画栋之上的瑰丽史诗，也是古代工匠的匠心智慧，是紫禁城风起云涌的浮光掠影。

品赏：江南园林的诗意流淌

江南的园林总是带着水墨丹青的淡雅古朴，和唐诗宋词的浪漫想象。漫步在婉约秀雅的古典园林中，我们总会在某扇雕花窗棂前不自觉地驻足，欣赏。透过那一扇扇造型多变、纹饰精美的花窗，如同穿过一条时光隧道，恰如明代造园专家计成在其造园名著《园冶》一书中所说：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”

晨雾未散时，拙政园的“卍”字纹花窗，将熹光切成菱形碎片，斜斜地铺在青砖地上，恍如散落的玉连环。作为苏州现存最大的古典园林，拙政园中有260 多个形态各异的花窗，窗芯花样更是变化多端，卍字纹、六角景、菱花纹、书条纹、绦环纹、套方纹、冰裂纹、秋叶纹、海棠花纹、如意纹、波纹……足有数千种之多。