影视创作泛娱乐化中的新闻失格

AI迅速崛起，出于好奇，我问了“豆包”一个问题：“豆包，你认为新闻记者是什么？”

豆包回答：“新闻记者是信息传播者、社会瞭望者、历史记录者、舆论引导者、公众代言人。”这个回答对仗工整、总结全面，可是听到回答后的我却想到了一些影视剧中的记者形象，很难想象，连AI都认为代表着严肃正义的记者在影视创作中也可以被“完美”泛娱乐化。

影视创作作为一种强大的文化传播媒介，对大众认知有着深远影响，然而，不少影视化创作中记者形象严重偏离真实生活，甚至违背新闻伦理。当女主角将职业伦理的边界视为情感博弈的筹码时，这不仅是虚构故事的失真演绎，更是当下影视创作中新闻行业遭遇系统性矮化的典型缩影。在资本与流量的双重裹挟下，新闻工作者形象正经历着前所未有的异化过程——调查记者变身时尚偶像，战地报道沦为爱情布景，深度采访异化为情感推拉……这种集体性的职业“祛魅”，正在解构新闻行业赖以生存的专业价值体系。

流量法则下的职业降维

都市偶像剧迎合受众“享乐主义”的操作本来无可厚非，但当娱乐价值被推至一切领域，新闻职业首要价值的衡量标准在影视创作中也演变为是否能为观众“提供快感”时，观众对新闻职业的认知也将变得浅薄空洞。

2023年的热播剧《以爱为营》中，女主角郑书意反复出现的“报道失误”情节设置颇具代表性。单看剧名，你是否能想象到这是一部“新闻大女主”人设的剧集？细看一番，便能理解该剧惹恼一众“新闻人”，被官媒点名批评的“含金量”。剧中为了营造男女主角浪漫的爱情故事，新闻伦理被抛诸脑后。女主角作为“知名财经记者”，在采访过程中，刻意制造与受访者肢体接触的机会，而后不自觉流露出崇拜眼神，竟一时忘记采访问题；采访结束后，稿件已经通过编辑审核，但因为受访人不通过，记者便深夜到其家中修改；靠着男主的人脉轻轻松松拿到“大佬”的专访，临了还不忘用一句“我要是靠美色行工作之便，你以为你还能好好地站在我面前”来表达对同事的不屑……这些情节，无论哪一个嫁接到“知名财经记者”身上，都显得不伦不类、刻意生硬，都让人觉得专业不足，业余甚之。剧中，这位“知名财经记者”甚至在报道中故意偏袒男主角所在的公司，违背了新闻报道的客观性和公正性原则，将个人感情置于新闻工作之上。为制造男女主角的情感羁绊，刻意设计违反新闻原则的桥段，这种叙事策略将新闻伦理异化为情感催化剂，实质是对新闻行业的工具化利用。真实新闻生产中严苛的“三审三校”制度、消息源交叉验证流程，在剧中被简化为可以随意突破的戏剧冲突元素，这种简化操作折射出创作主体对行业规范的系统性漠视，剧中新闻伦理在“爱情至上”的观念下也逐渐崩塌。

纵观近年职场剧，记者角色的专业展现普遍存在“场景悬浮”与“行为失真”的问题，影视资本市场的数据焦虑催生出“职业皮相+恋爱内核”的创作公式，直接导致记者角色塑造趋向“去专业化”，这种目标导向的创作机制，使得新闻行业的公共属性被迫让位于情感消费需求，专业叙事沦为言情框架的装饰性元素。记者可以随意出入上市公司董事会；记者仅凭外貌就能获得独家专访……可以说，这种情节既不能突显主角的个人魅力，也无法让观众感到共情，更不具备职场戏该有的专业性和励志感。太多违背新闻采编常规的情节设定，暴露出创作者对行业运作逻辑的认知匮乏，为了某种甜，硬写某种苦，所以才有了网友口中的那句“又是一个没上过班的编剧”。文艺创作，包括影视剧创作，应该遵循源于生活而高于生活的规律。当新闻采编流程被简化为“颜值即通行证”的偶像剧套路，当情感线成为叙事主轴，职业伦理沦为可牺牲的戏剧筹码成为必然，职业剧的专业底色已荡然无存，再甜的剧情，也只会是“工业糖精”，这种价值排序的倒置，本质上就是对新闻行业的功利性消费。

偶像化叙事对专业价值的碾压

其实不仅仅是新闻记者成为了国产职业剧的“重灾区”，“消防员”这个职业的相关影视剧也曾引发观众热议，其中最让人咋舌的非《你是我的人间烟火》莫属。男女主把灭火器当作恋爱道具的离谱戏码暂且不说，当“宋焰”以消防员的身份出现在大众面前，却时刻保持着精致妆容、绝佳姿势时，这种视觉规训实质是消费主义对职业精神的解构，这与近期新剧《难哄》倒是有着异曲同工之妙。在《难哄》中，新闻职业可以成为制造冲突的工具，女主角温以凡是新闻记者，她的采编日常堪比时装秀场，与真实新闻现场中记者灰头土脸抢新闻、彻夜赶稿的生存状态格格不入。真实的新闻记者形象在偶像化叙事的滤镜美学下被系统性遮蔽，取而代之的是经过商业包装的“职业cosplay”。

所有记者种类中不得不提的还有“战地记者”。在国产影视剧中，虽然记者形象的女主越来越多，但是战地记者身份的却屈指可数。广为人知的，就是今年年初播出的《白色橄榄树》。在一众被批评的新闻职场剧作中，《白色橄榄树》收获的“骂声”是最少的，连“央视网文娱”都亲自下场表扬：“《白色橄榄树》在类型破壁与价值升维上进行了尝试。它将爱情剧框架下的和平宣言，从偶像剧的‘造梦’机制转化为和平理念的沉浸式输出。”但剧作本身却一直保持着反响平平、不温不火的状态。《白色橄榄树》为什么就是火不起来呢？作为“原著粉”的我，在开播后第一时间就开通了VIP追剧，看完之后我觉得最主要的原因是在剧版《白色橄榄树》中，导演极力地想表达“这不是一部爱情剧”，但无奈依然无法摆脱偶像化叙事的拍摄思路。偶像化叙事的思维对男女主人公专业价值的碾压让观众和“原著粉”产生了高期待下的落差感。

如果熟悉原著的观众应该知道，自从《白色橄榄树》决定影视化的那一刻起，大批量的“原著粉”都在抗议和排斥，原著中的主人公李瓒与宋冉，他们分别以“拆弹护生”与“镜头求真”的职业信仰互为镜像，在爆炸废墟中相拥、在生死边缘互救，这种双向救赎的情感内核将个人情感升华为对生命的共同敬畏。因此“原著粉”们认为内娱根本选不出合适的演员来饰演主人公“李瓒”和“宋冉”。但当官方的预告正式发布后，由陈哲远饰演李瓒，梁洁饰演宋冉，这样的选角是连“原著粉”们都承认的天选“李瓒”和“宋冉”，加上投资成本1.8亿，剧组为拍摄甚至专门建造了一座城。可以说，这是把小说中的一整个“东国”都复刻了出来，大家都在期待这部剧能给内娱带来一些震撼，结果却是意外“翻车”。看完前十集的我也傻眼了：能够为了新闻理想三赴战地的宋冉变成了思想上一心只想做男主“跟屁虫”的“恋爱脑”；新闻组长沈蓓由做事严谨、专业过硬转变为一心追求男主无脑奔赴战地；一直怀揣新闻理想的本杰明和萨辛从欣赏宋冉的专业素养转变为更欣赏宋冉的性格和外貌……看似一切剧情都遵循原著，实则早已面目全非。

为了树立女主角宋冉是一名专业素质过硬的战地记者的形象，有这样一个场景：在遭遇突袭爆炸时，宋冉跑到楼顶架起摄像机、连接插线话筒，全程独立完成现场连线。复杂的战况里爆炸带来的余震直接把人同设备都掀翻在地，顾不上自己的安危，再次面对摄像机时，宋冉拿着话筒微微颤抖的手握了再握。这段剧情里设定没有问题，甚至抠图都可以理解，因为电视剧毕竟无法真的做到模拟战地实况，可是最糟糕的地方就是在宋冉现场连线报道的时候，编剧给她安排了一场莫名其妙的“许愿”台词，加上表演时过度表现的喘息、突如其来的发呆走神、披头散发的战地记者形象、离开字幕就听不清楚播报内容的台词功底，但凡在开拍之前编剧和导演看过几期国际新闻或是真正的战地记者现场报道视频，就知道这和现实多么不符。

某高校新闻学院调研显示，63%的新生对记者职业的认知来源于影视剧。当穿着高定套装跑新闻的形象成为职业想象模板，年轻一代对新闻行业的认知已出现严重偏差，这种代际认知断层正在动摇新闻教育的现实根基。虽然这不能简单归因于影视创作，但荧幕上大量违背职业伦理的记者形象，客观上加剧了公众对新闻行业的误解。例如《白色橄榄树》中宋冉闯入排雷区踩中炸弹被李瓒救下的情节，虽然这符合原著描写，但当偶像化叙事不断强化记者形象，退可让女主深陷险境实现男主英雄救美，进可完成任何场景地点，只要一个“采访”理由就能把女主“打包”送过去的刻板印象，现实中的新闻专业建设将面临更严峻的挑战。同时，倘若现实中的战地记者或是调查记者在报道中承受压力甚至生命危险时，荧幕上轻佻的职业呈现就将构成对行业尊严的双重伤害。

反观同为新闻题材的职业剧《新闻女王》，其实去年我就为《新闻女王》单独写过一篇专栏文章，如今谈起同类型剧目，又不得不把它拿出来唠上一番。不是说捧TVB踩内娱，而是在《新闻女王》中的每一个女记者身上我们都可以看到现实中女记者抢热点、跑现场的真实形象：在保持形象的基础上，首选的就是怎么轻便怎么来，因为现场情况无法预料，简单的衬衫+牛仔裤+平底鞋才是最合适的穿法，哪怕是女主角的文慧心在基层时期也是这样的穿搭；采访时大家要么短发，要么也会把头发整理得干净清爽……而我们很难在现有的内娱影视剧中看到这样的搭配。当然，对于新闻记者的理解，内娱也还是有拿得出手的作品桥段的。

例如，为什么《白色橄榄树》开播后吐槽声不断，但依然被“央视网文娱”表扬呢？因为在它的故事脉络里，通过宋冉的两张新闻照片《carry》和《candy》隐射出当年红极一时的《秃鹫》事件——当我们将灾难转化为视觉符号时，是否在消费他人的苦难？再次构成对新闻职业最残酷的叩问：记录者究竟是人类苦难的见证者，还是某种意义上的共谋者？这或许是新闻专业的先天缺陷。同时，《白色橄榄树》通过剧情推动呈现出“当情感介入新闻报道后是把双刃剑”的新闻伦理特质。

这些片段的存在证明，职业剧完全可以兼顾戏剧性与专业性。这或许也是《白色橄榄树》想做却没有做好的遗憾，想要突破“职业+恋爱”的固化模式，我想还需要创作者们探索《聚焦》《华盛顿邮报》《新闻女王》式的专业叙事路径，通过展现新闻记者的线索追踪、证据链构建等专业过程，在戏剧张力与职业真实间找到平衡点。这样的平衡点，才能展现出《白色橄榄树》中一众主角在各自的岗位上以专业技能践行人道主义，消解“英雄”的宏大标签，彰显出“我们虽然普通但并不渺小，聚沙成塔也可以让世界更美好”的崇高内核。当偶像化叙事不再碾压专业价值，剧版《白色橄榄树》的主旋律精神才能不再悬浮于口号，而是深深扎根于凡人血肉之中，完成珍视生命的价值转向，使和平诉求升华为对人类生存尊严的终极关怀。

写到这儿，我想起了《觉醒年代》中有这样一段对话：

“在座的诸位，有志于成为一名记者，那我要请教了，当今社会，要成为一名合格的记者，需要哪些基本素质？请畅所欲言，我洗耳恭听。”

“先生好。我认为当今时代要做好一名新闻记者，知识、博学固然重要，但并不是唯一的，甚至并不是最重要的基本要素，而且这知识并不一定完全来自于学校的教育，社会也是个大学嘛。要做一名出色的记者，比知识更重要的就是人的思想、立场还有职业操守。作为一名新闻记者，不能人云亦云，要对自己获取的信息分析、论证，去伪存真，由表及里，做出自己的判断与结论。当然，这里面立场是至关重要的，我们只有站在大众的立场上，站在历史潮流的前面，维护大多数人的利益和要求，我们的文章才有助于这个社会的进步。要想做一名记者，首先要严格地遵守职业操守，遵循新闻的客观性、真实性，努力地坚持真理，坚持实事求是，自觉地拒绝利益的诱惑和污染。”

我想借用这段对话来为这篇文章做结。新闻行业不应该是言情叙事的廉价布景，记者职业尊严更非资本游戏的兑换筹码。重建影视创作中的新闻伦理，不让新闻失格，不仅关乎行业形象的塑造，更是守护社会价值底线的文化责任。在泛娱乐化的浪潮中，唯有坚守专业的创作自觉，才能让新闻理想在荧幕上获得应有的尊重与共鸣。