诗意的显现

郭达平的艺术作品具有自由、人文的属性，富有浓郁的意蕴美，是一种诗意的显现。郭达平的艺术创作，始终追求形式语言的诗意，凝聚色彩、线条、构图等符号表征自由之心境。同时，郭达平的艺术创作显示出艺术哲思，即艺术与自然、艺术与人生的思考。不管是符号的运用，还是艺术与自然、艺术与人生的思考，这都可视为作者觉醒与反思的状态，正如马克思认为的，“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己”[1]。这种觉醒与反思的状态印证了马克思主义关于艺术观的概述，艺术既是人类实践活动的产物，也是人的本质力量的显现，更是意识形态的形式之一。

自由：符号的表征

郭达平在绘画中擅长运用色彩对比进行语言表达，风景则是他最常创作的题材。这种“超验”的视觉艺术制作呈现出自由之美，如黑格尔所认为的，“美的生命在于显现”[2]。这种显现离不开在其作品中出现的色彩、线条、构图等符号。这些符号在其作品中，不仅仅是艺术技法的组合，更是关于文化记忆的表征。尤其是他的水彩画作品，更是把风景中的山水之柔美表现得淋漓尽致，显现出山水的温情。郭达平近年来钟情于水性材料（水彩、丙烯等）的研究和运用，是因为他认为以水为媒介，通过水与色彩的结合，能在纸本和画布上产生奇妙的碰撞、分离、渗透与叠加，产生透明及流淌等丰富的肌理效果。随着画家作画时的情绪及心理状态，这些效果不仅能显现诗意之境界，也能表达自我的内在情感。质言之，在郭达平画作中显示出了人化自然与自然人化的双向互动。

马克思认为，“从理论领域来说，植物、动物、石头、空气、光等等，一方面作为自然科学的对象，一方面作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，是人的精神的无机界，是人必须事先进行加工以便享用和消化的精神食粮；同样，从实践领域来说，这些东西也是人的生活和人的活动的一部分。”[3]可见，作为人的精神生产活动，艺术创作也离不开自然界。进而言之，艺术家的创作活动即对象性活动，将人与自然联结置于超验世界之中，这种联结突出人与自然的关系。从郭达平对水彩、丙烯、油画及色粉等多种绘画材料的研究及技法运用上看，他对色彩的感知力很强，不仅将自然风景之山、水、石等物象以色彩语言形式进行镌刻与储存，更是以色彩、线条、构图来呈现自我意识潜在的诗性。郭达平经常将关注点置于形式语言与审美内涵的交融点，呈现出一种自由之境。他2020年创作的《烟雨瑶山寨》，描绘了乡村安静祥和的生活景象：近景是小溪的柔和，田野的宁静，中景是一座乡村房屋依靠于平缓的山群，远景则是山与天相接。作者通过以绿、蓝、黄、白等色调搭配，用虚与实的艺术技法处理山脉、田野、溪流、房屋、蓝天、白云等客体，描绘出一幅人与自然和谐共处的生动图景。从而，这些自然中的客体成为“人化”自然，纸本水彩也成了作者与自然沟通的媒介。作者熟练地运用绘画语言并遵循美的规律刻画了他的内心世界。值得注意的是，《烟雨瑶山寨》的构图聚焦于中景的乡村房屋，象征了作者浓郁的乡愁。这种乡愁寄托于物，承载着作者、观者儿时的回忆，可以唤醒观者对于乡村文化的集体记忆。这种乡村文化的集体回忆离不开“物”的召唤。无论是山脉、田野、溪流，还是房屋、蓝天、白云，它们都是物，即客体，如何将这些客体主体化，在于作者巧妙的构图方式以及情与景的恰当融合。由此，观者一方面被唤起乡村文化的记忆；另一方面又能获得一种审美心理的满足，忘却日常生活的琐碎。

郭达平本人喜爱亲近自然，崇尚自由，其艺术创作正是其心像的映射。他的艺术创作从构图、色彩、空间出发，以抽象与具象相结合的表达方式来突显自由。他意识到这种方式可以弥补绘画厚重性与遮盖性的局限。在这种创作思路的指引下，郭达平创作了《归兰山下水家寨》（2022）、《镇山村》（2021）、《雨后》（2021）等作品。这些作品都以抽象与具象相结合的表达方式来表现自由。《归兰山下水家寨》蕴含着浓厚的浪漫主义色彩，勾勒了小桥、村庄、天空、山脉、电线杆、小河等多种景物，运用了色彩和光影的对比，凸显了画面的空间感，呈现出村庄祥和的画面。《镇山村》也蕴含着浓郁的浪漫主义色彩，以黄色、红色、黑色等多种颜色来描绘村寨的安静与美好，村寨、小路、天空这些生活之景所呈现出的诗意反映了作者对生活的热爱。《雨后》抒写了雨后村庄的朦胧之美，以光影对比的艺术手法使得画面更具有层次感。画面里村庄、草地、小路等客观之物，经过大量的用色调和，其结构和线条不再是单独的个体，而是形成了一种有机整体的关系。郭达平的画作通过夸张化的艺术手法，融入其艺术想象和内在情感，色彩中冷暖的对比以及光影中明暗的对比都使其作品色彩和构图极具表现力，使观者产生感性链接共情于作品。这些作品都在以抽象与具象相结合的表达方式描写山水与乡村之景，以色彩、光影、结构、空间等艺术符号表达人与自然和谐共处的理念。从郭达平的画作里，我们能感受到诗意与自由。一方面，山、水、村庄作为他作品中常见的景物，“证实了它的活动是对象性的自然存在物的活动”[4]。在艺术生产活动中，他将自由融于作品中，表现自由之心境，即“自由是全部精神存在的类本质”。[5]另一方面，他勾勒出了村庄之美和山水之美。这离不开他对日常生活美好景象的记忆与体验。他将自己这种对日常生活中美好景象的喜悦之情寄存于其作品中，与观者形成了情感共鸣。

和谐：作品的内涵

郭达平艺术作品诗意的显现，不仅体现在形式语言的建构上，还体现在其作品的人文内涵上，可以说他的作品蕴藏了他对艺术与自然、艺术与人生的思考，即艺术哲思。郭达平艺术作品的形式语言、内容主旨构成了自我心像诗意的外在呈现。其作品的诗意离不开他对艺术与自然、艺术与人生的感悟与思考。艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。郭达平对生活的感悟以艺术作品的形式呈现出来，他所崇尚的中国美学的和谐理念成为了他创作的底层逻辑。中国美学和谐理念强调“天人合一 ”，即天与人之间是和谐共处的关系。董仲舒《眷秋繁露·如天之为》云：“人气调和，而天地之化美。”因此，天与人之和谐，便产生和谐之美。换言之，“和”是天地自然之美，也是天地之本质，人感应天地之本质“和”，才能产生和谐之美。

中国美学的和谐理念一直深嵌在郭达平的艺术创作之中。比如，在《吉胆渔村》（2018）中，湖面、船只、房屋、山峦构成了一幅恬静美好的渔村图景；在《三月》（2020）中，春暖花开、柳绿花红、山峦起伏，呈现出大自然和谐之景；在《布依山寨》（2023）中，溪水、小路、房屋、山峦构成了一幅宁静祥和的乡村图景。这些作品都在隐喻着人与自然、人与社会、人与自身之间种种内在与外在关系的和谐共处。郭达平的艺术创作始终坚守着对生活的热爱之情，并把从生活中的感性与情感直接转化为理性昭示。马克思说过，“感觉在自己的实践中直接成为理论家”[6]。除了这种和谐理念的具象化表达，郭达平作品的传统元素现代化表达也运用得十分巧妙。在《侗寨》（2021）中，侗寨作为客观景物，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。侗寨作为传统的元素，郭达平以油性色粉形式加以表达，同时结合抽象与具象的表达方式，红、黄、蓝、白、绿、黑等多种色彩的搭配与调和，在虚实相生的过程中呈现幽深意境。这就是作者把传统元素进行现代化表达的一种方式。画面中的侗寨既保有古朴，也镌刻时尚，营造出了象外之象。这种象外之象就是从多种色彩、独具匠心的聚焦、强弱对比的光影三个维度，描写侗寨的宁静之美，同时也呈现了作者的人文情怀，对传统建筑的热爱、对乡村建设的关心、对美好生活的向往。而观者也总是能从其画面的艺术处理中，感知作者对于传统与现代相结合的审美趣味。郭达平的新近作品《郎德风雨桥》（2024），把人物、山水、桥梁构成一幅人、自然、建筑三者和谐共生的生动图景。画面中一位男子向着郎德风雨桥方向呼喊，桥上的人们有的在观看山水，有的行走着，有的低头看溪水，整个画面镌刻了生活之图景。“自然界，就它自身不是人的身体而言，是人的无机的身体”[7]。作者对这幅画的光影强弱对比的处理更加强烈，山峦的层次性、人物的层次性、桥梁的层次性共同增强了视觉冲击力，再现了现实生活中郎德风雨桥上热闹的场景。作者将现实生活场景的美好瞬间存续于这幅作品中，这也隐喻了人生不管顺境和逆境都应积极乐观。

郭达平的创作，从传统元素的现代化艺术处理以及追求艺术与伦理相统一这两个维度，共同体现一个中国当代艺术家视觉建构的方向。他把艺术与自然、艺术与人生的思考用于视觉图像主题的营造，在这个过程中凸显了中国当代艺术家的心像，即诗意的显现。这种显现是作者自我心像的诉说，将传统与现代、艺术与社会这两对矛盾关系融于作品中，突出作品的张力和层次。郭达平正是把大自然的风景、日常生活中的点滴与传统元素、现代化手段、和谐美学理念进行对接，创作出了富有诗意的作品，让观者流连忘返。

郭达平艺术作品的社会价值

从郭达平的艺术作品中，我们感受到形式之美、内容之美、意蕴之美。一方面，他把艺术与自然联系在一起，通过描写自然之景呈现超验的意象，表达人与自然和谐共生：另一方面，他把艺术与人生联系在一起，通过艺术作品引导人们向上向善，表达人与人之间、人与自身之间的和谐共处。由此可见郭达平的艺术作品具有审美性与教育性。他是一个具有浪漫主义情怀的中国当代艺术家，是一位将自我心像外在显现的画家。因此，他艺术创作的现实意义包含以下两个方面：

一方面，继承性与创造性的融合。从郭达平的艺术作品中，我们看到他在艺术创作上坚持继承与发展的原则，继承了中国传统的艺术理念即“和谐”美学理念，也发展了传统元素的现代性表达。他运用抽象与具象相结合的表达方式，利用水彩、丙烯、油画及色粉等多种绘画材料，结合当代人的审美需求，营造出了“象外之象”的意境。他的艺术创作以形象思维来与世界对话交流，以继承传统元素为基础，进行现代性表达，在继承中发展，激发出了传统元素的生命力，反映出当代艺术家的主体意识以及对中华优秀传统文化的热爱。一言以蔽之，郭达平是通过视觉描绘，以传统元素的现代性表达来传递当代艺术家的时代感知与心声，通过艺术作品来与时代同频共振。

另一方面，思想性与艺术性的融合。郭达平的作品富有诗意，是思想性与艺术性相互渗透的结晶。他把中国传统文化中的“天人合一”思想融于艺术作品中，以情景交融的艺术表达方式，启迪人们发现生活之美、感受生活之美，引导人们崇德向善。他把对生活的美好体验落实到画面空间的构图，落实到画面线条的描绘，落实到画面光影的处理，落实到画面颜色的勾勒，这是一种心灵外在显现的过程，即心灵映衬。这种心灵映衬既是艺术家面对自我的对话与倾诉，也是其感召人们求真至善唯美的过程。他创作出的审美世界使人们感受到自由、宁静、美好。进而言之，郭达平的艺术作品呈现了浓郁的诗意，不仅仅是其抽象与具象相结合的艺术表达方式赋予了观者不同的审美体验，其审美世界中更是蕴藏着其对于人与世界如何相处的思考。他在艺术创作中既注重艺术的美感（即审美性，使观者获得审美愉悦感），也注重艺术的教育性（即在审美世界中潜移默化引导观者和谐的理念）。正如马克思所言，“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”[8]，因此，他通过艺术创作实践活动发挥了其主观能动性，确定了自我本质力量，同时培养着审美对象即观者的审美能力，也培养着观者正确的世界观、人生观和价值观。进而言之，郭达平的作品建构了一个超越现实的审美世界，同时，作者把对现实世界的情感寄存于其艺术创作的审美世界中，以引起观者的情感共鸣。在情感共鸣的过程中，这些艺术作品也成了作者与观者审美沟通的桥梁，将人与自然、人与社会、人与自身和谐共处的观念传递给观者。

总之，郭达平的艺术作品是其艺术创造力与人文内涵的内在对应和映现，是其内在诗意的显现。这种诗意显现是基于郭达平个人审美经验的叙事，同时也展现了艺术家通过艺术作品呼应时代的要求。他的艺术感知力和艺术表现力离不开对生活之美的发现、感知、体验、创作。他作品中的诗意，一方面让人们获得一种审美心理的满足感；另一方面，也使人们崇尚和谐理念并最终践行于日常生活之中。郭达平的创作具有现实主义和浪漫主义结合的表达方式，在当代艺术空间中展现出自我对世界的视觉感知，感召于时代的精神，以满足人民群众的精神需求。

注释：

[1]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯文集》第1卷，人民出版社2009年版，第191页。

[2][德]黑格尔著，朱光潜译：《美学》（第一卷），商务印书馆，1979年版，第7页。

[3]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯文集》第1卷，人民出版社2009年版，第161页。

[4]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯文集》，第1卷，人民出版社2009年版，第209页。

[5]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯全集》第1卷，人民出版社1956年版，第67页。

[6]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯文集》第1卷，人民出版社2009年版，第190页。

[7]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯文集》第1卷，人民出版社2009年版，第161页。

[8]马克思、恩格斯：《马克思恩格斯选集》第2卷，人民出版社2012年版，第10页。

（戴金叶：贵州师范大学音乐学院讲师；

李银兵：贵州师范大学马克思主义学院教授。）