东台发绣：一缕青丝绣风雅

发绣，这门独特的中国传统民间手工艺，以人的天然发丝为材料，以针为工具，在布帛上施针度线，创造出令人叹为观止的艺术形象。东台发绣，作为发绣艺术的杰出代表，以其深厚的历史底蕴、精湛的工艺流程和独特的文化价值，成为中国非物质文化遗产中的一颗耀眼之星。

古韵流芳

发绣的历史源远流长，可以追溯到唐代，至今已有1300多年的历史。在佛教鼎盛的唐代，虔诚的女性信众用自己的纤发在丝绢上绣出如来佛、观音菩萨像，并朝夕顶礼膜拜，这便是发绣的源头。由于发绣完全用人的头发绣成，技术要求高，制作困难，因而作品流传极少。

现存最早的发绣作品是南宋皇帝赵构的妃子刘安所绣的《东方朔像》，该作品现藏于大英博物馆。这幅作品不仅展示了发绣艺术的高超技艺，也见证了发绣在古代社会中的重要地位。到了明代，发绣题材逐渐丰富，出现了如夏明远的《滕王阁》《黄鹤楼》等作品。这些作品不仅在技艺上达到了新的高度，也在题材上更加多样化，展现了发绣艺术的广泛影响力。

到了清末民初，由于战乱频繁，发绣逐渐衰落，几近失传。20世纪60年代末至70年代初，东台工艺品总厂在高伯瑜的指导下，成功绣制出《秋风纨扇图》，轰动一时。这幅作品不仅展示了发绣艺术的独特魅力，也标志着东台发绣的重新崛起。此后，东台发绣迅速发展，绣制出《清明上河图》《姑苏繁华图》等一大批发绣长卷。这些作品不仅在国内受到赞誉，还在国际上引起了广泛关注。2009年，东台发绣入选江苏省第一批非物质文化遗产代表性项目名录，2021年进一步入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

丝发匠心

东台发绣以其独特的用料和精湛的工艺著称于世。它特别选用本地沿海地区长度30厘米以上的少女头发，这种头发光亮、柔软、耐折，且伸张力强。这些头发经过一系列复杂的处理程序后，成为发绣的主要材料。发绣的制作工艺复杂，每幅作品通常需要多位艺人合作完成，整个制作过程十分漫长。

当代绣工制作发绣作品的流程几乎沿用了古代匠人的传统。首先，由设计师设计作品样稿，然后由画师在塔夫绸等面料的绷布上勾样。接着，选用优质发丝，经过筛发、选发、分档、分色、软化、退脂等一系列处理程序，确保发丝不霉、不烂、不蛀、不褪色。这些步骤不仅保证了发丝的质量，也为后续的刺绣工作奠定了基础。

刺绣是发绣制作过程中最为关键的环节。绣工根据设计稿，运用滚针、缠针、接针、切针等多种针法进行刺绣。发绣的针法多达三十多种，绣工根据作品的不同需求灵活运用，使作品的浓淡、干湿、远近、深浅富有笔意。近年来，发绣艺人在传统针法的基础上，还发展出了“晕色”手法，用国画色彩衬底，然后进行彩发刺绣，使作品的感染力更强，达到了“色中有墨、墨中有色”的效果。

刺绣完成后，作品需要经过装裱、嵌锦、配架等工序才算完成。这些工序不仅美化了作品，也增加了作品的观赏价值和收藏价值。整个制作过程，从设计到完成，每一步都凝聚着绣工们的心血和智慧，体现了发绣艺术的独特魅力和深厚内涵。

发绣制作从传统走向现代，自身演变发展的同时，也从其他刺绣形式中汲取着丰富的营养。它扬弃传统刺绣技艺，改进刺绣材质，融古今绘画、绣花于一体，独特诠释和解构诗、书、画、印艺术，极具历史、文化、艺术、经济价值。东台发绣不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和创新。

传承风雅

随着时代的发展和市场的渗透，发绣的传统功能得到了进一步的拓展和延伸，逐渐成为旅游纪念品。

韩亚凤是国家级非物质文化遗产发绣代表性传承人陈伯余的入门弟子。她18岁开始学习刺绣，在短短几年间便独立完成了《八仙过海》《十鹤图》等作品，在当地成为小有名气的绣娘。

在陈伯余的精心指导下，为了使作品更加形象逼真，针对一个节点的配色，韩亚凤就要用上十几种发丝反复对比，直到选到最佳的发丝才罢手。由于她勤学苦练，技艺有了很大的进步。接到把五代宋初画家卫贤的《闸口盘车图》创作成发绣作品任务时，为了绣好建筑物以及磨面器具，她把大量精力花费在如何运用白描的手法进行刺绣。经过近七个月的精心绣制，《闸口盘车图》终于绣制成功，在2014年江苏省工艺美术精品大奖赛上获得“艺博杯”银奖。

一花独放不是春，百花齐放春满园。自2019年2月创办技能大师工作室以来，韩亚凤先后带徒讲课三百余人次，作品获国家级金、银奖三十余个。韩亚凤还携绣品赴马来西亚、法国、德国、瑞士、美国、俄罗斯等二十多个国家进行文化艺术交流，得到了外国友人赞赏，增加了中国民间工艺品的知名度和影响力，促进了中国艺术与世界艺术的交流。

图片由本文作者提供 编辑 钟健 12497681@qq.com