泉州木偶戏传承现状与文创发展对策

非物质文化遗产镌刻着民族记忆，但在现代化背景下，传统艺术传承面临困境。福建泉州木偶戏作为我国首批国家级非遗项目，具有重要的文化价值，却面临受众减少、传承人短缺等困境。如何推进活态保护，提高受众的参与度，已成为非遗研究的重要命题。本文以泉州木偶戏为研究对象，探讨如何通过旅游文创设计推动其活态传承与创新发展。

一、非遗文创现状与挑战

近年来，我国非遗保护与传承备受关注。根据文化和旅游部2025年2月最新统计数据，我国国家级非物质文化遗产代表性项目共计3160项，其中传统技艺类项目以886项（占比 2 8 % ）位居十大类别之首。非遗作为民族文化的重要载体，涵盖了戏剧、传统手工艺、民俗礼仪等多种文化形式，展现了中华民族的地域特色和文化自信。然而，国内非遗传承与文化创意产业融合发展仍存在一些问题，如非遗资源开发不充分、文创产品同质化明显、创意设计与地域文化融合不足等，这些问题在一定程度上制约了非遗旅游文创产业的可持续发展。国内外成功案例表明，非遗活态保护需要借助文创产业赋能，依托创意设计深入挖掘非遗项目的文化内涵，打造富有地域特色与文化价值的品牌。因此，我国非遗旅游文创产业应立足地域特色，实施差异化设计，创新文创产品表现形式，以推动非遗的活态传承与可持续发展。

二、泉州木偶戏非遗传承现状分析

泉州木偶戏是我国首批国家级非物质文化遗产，当前在传承主体与内容创新方面均面临挑战。在传承主体上，泉州市木偶剧团现有成员不足百人，尽管政府与高校合作培养新一代传承人，但家族式、师徒制的传统培养模式难以适应多元化传播需求。在传承内容上，泉州木偶戏拥有逾千年连续传承历史，剧目丰富，形式独特，然而受现代信息技术冲击，其传统表演方式逐渐难以吸引年轻群体。为此，泉州木偶戏积极尝试与现代元素结合，开发了适合儿童观赏的新剧目，但传播范围仍有限。近年来，随着虚拟现实（VirtualReality，VR）与互联网技术的发展，数字化与新媒体平台给泉州木偶戏的传承创新带来了新机遇。

三、泉州木偶戏艺术特色及商业价值挖掘

泉州木偶戏的艺术特色是其文化传承与商业开发的重要基石。深入分析其艺术内涵，挖掘潜在的文化与市场价值，是推动非遗文创产业可持续发展的关键途径。

（一）艺术特色呈现

泉州木偶戏作为一种独特的非物质文化遗产，拥有丰富的文化内涵与艺术表现力，其艺术特色主要体现在装饰美、传神美与意象美三个方面。首先，装饰美层面，泉州木偶戏的脸谱色彩斑斓，木偶服饰图案精致且富有地域特色，体现了独特的闽南民间审美风格，为文化创意产品开发提供了丰富的视觉资源。其次，传神美层面，木偶头雕刻技艺精湛，人物表情栩栩如生，体现了传统雕刻工艺与现代艺术审美的高度融合，赋予文创产品更高的艺术附加值与丰富的文化内涵。最后，意象美层面，泉州木偶戏通过人物塑造与剧情表达，形成了具有深厚历史积淀的文化意象。这些意象元素在文创设计中，可进一步转化为兼具时代感与文化底蕴的产品形态，增强消费者的文化认同与情感共鸣。因此，在泉州木偶戏旅游文创产品的开发设计中，应充分挖掘并融合上述艺术特色，使产品兼具实用性与审美价值，推动非遗在新时代的活态传承与创新发展。

（二）商业价值挖掘

1.文旅融合推动非遗经济价值提升

文旅融合已成为非遗商业化的重要趋势。泉州木偶戏目前多依赖线下剧院以舞台演出的方式展现，但受众群体有限，演出市场尚未形成规模化效应。借鉴国内外成功经验，泉州木偶戏可通过整合文化旅游资源，打造特色非遗体验项目。例如，在泉州历史文化街区、旅游景区设立沉浸式木偶戏表演空间，结合文旅产业，提供情境式、互动式的文化体验，吸引更多游客参与，提升商业价值。

2.数字化赋能木偶戏品牌发展

随着数字经济的兴起，非遗的传播方式已从传统线下模式逐步转向线上数字化传播。泉州木偶戏应充分利用短视频平台（如抖音、哗哩哗哩）及VR技术，构建“线上 + 线下”联动的传播矩阵。同时，可开发基于IP形象的数字木偶戏表演，推出可互动的“数字人偶”演绎经典剧目，吸引年轻受众。近年来，部分国内非遗项目已尝试通过“元宇宙”（虚拟共享空间）技术赋能，如增强现实（AugmentedReality，AR）木偶戏表演、虚拟展厅等，泉州木偶戏亦可借鉴此类技术，拓展新的商业模式，提升品牌影响力。

3.木偶戏IP授权与文创产品开发

非遗IP化成为推动文化产业发展的重要趋势。泉州木偶戏具有独特的艺术形象和较强的可塑性，适合进行IP授权开发。结合其文化符号和经典角色形象，可推出木偶戏主题的文创周边产品，如手办、潮玩公仔、文具、手机壳、服饰等，通过年轻化、时尚化的设计，增强市场吸引力。此外，泉州木偶戏可与动漫、影视、游戏等行业跨界合作，开发衍生作品，如动画短片、互动游戏等，以提升其商业价值和品牌影响力。

四、泉州木偶戏旅游文创产品应用设计策略

非物质文化遗产的有效保护与传承，最终需要落实到具体的实践与产品设计层面。旅游文创产品是非遗活态保护的重要载体，设计者应从市场和用户需求出发，使文创产品既承载传统文化的深厚内涵，又满足当代消费者的审美与功能需求。结合前文关于泉州木偶戏艺术特色与商业价值挖掘路径的探讨，本文进一步提出具体的应用设计策略，重点从增强实用体验、提取地域文化符号及转换视觉形式三个方面，探讨泉州木偶戏文创设计如何实现创新转型。

（一）增强实用体验：从文化展示向文化融入转变

随着Z世代（1995—2009年出生的人群）成为文化消费的主力军，文创产品既要承载文化价值，又要兼顾实用功能与审美需求。研究表明，文化消费的核心逻辑已从单纯的文化展示转向“文化 + 功能 + 情感”的多维融合模式。因此，泉州木偶戏文创产品应注重提升日常应用价值，以提高消费者的文化认同感和品牌黏性。

1.文化IP产品的功能性延展

文创产品设计应结合泉州木偶戏的独特形象，打造兼具功能性的日常用品。例如，智能灯具可以泉州木偶戏脸谱为原型，结合智能夜灯设计，实现“文化 + 科技”的创新。同时，也可尝试穿戴类文创产品，将木偶戏服饰元素融入潮流服饰、丝巾、手提包等，形成非遗时尚单品。

2.非遗体验的沉浸化设计

泉州木偶戏文创可结合AR、VR等科技，打造沉浸式文化体验。例如，通过AR扫描技术，用户购买泉州木偶戏文创产品后，可在手机端观看相关木偶戏片段或学习木偶戏知识。利用“VR + 元宇宙”技术，可打造线上“泉州木偶戏虚拟剧院”，让全球观众都能体验这一非遗项目。福建晋江草庵摩尼光佛造像与现代灯具的结合，为消费者提供了独特的文化体验，泉州木偶戏亦可借鉴此模式，通过智能化、互动化手段提升受众参与度。

（二）提取地域符号：构建独特的文化识别体系

迈克尔·波特（MichaelPorter）提出：“文化竞争力是最根本、最难以替代的优势。”非遗文创的核心在于地域文化的可识别性，因此泉州木偶戏文创产品设计应根植于泉州文化基因，提取代表性符号，塑造独具特色的文化IP。泉州木偶戏独特的文化基因可从以下维度提炼：一是木偶脸谱与服饰，将泉州木偶戏的脸谱与服饰特征运用于文创产品设计，形成鲜明的视觉识别系统；二是传统剧目形象，以《赵氏孤儿》《钦差大臣》等经典剧目中的角色为原型，开发衍生品，如潮玩手办、徽章等。国家级非遗瑶族刺绣成功将瑶族纹样符号融入现代服饰设计，并搭建线上销售平台，有效提升了市场价值。泉州木偶戏可借鉴此模式，结合地方元素打造IP形象，并通过多渠道传播提升市场认知度。

（三）转换视觉形式：从传统审美向潮流设计演变

为了凸显泉州木偶戏文创产品的独特文化魅力并实现差异化发展，需要不断突破传统视觉审美风格，以更具现代感与潮流性的设计语言为传统艺术赋能，实现传统与现代的深度融合。

1.非遗文创的年轻化策略

针对年轻消费群体逐渐成为文创市场主力的趋势，泉州木偶戏文创产品应积极运用年轻化设计语言，吸引年轻群体关注。泉州木偶戏可将极简设计与国潮风格融合，将传统木偶形象以更简洁、时尚的视觉形式呈现。例如，开发极简风格的泉州木偶戏主题手账本、创意文具、手机配件和潮玩IP徽章等，满足年轻人个性化、时尚化的消费需求。另外，“盲盒经济”为非遗文创发展提供了新商业模式，泉州木偶戏可推出系列化“泉州木偶戏角色盲盒”，结合经典剧目角色设定，丰富文化内涵并提高收藏价值；同时可以采用推出稀有款式、限量版等营销策略，激发年轻消费者的购买欲望，提高其持续关注度。故宫博物院推出的“故宫日历”系列，通过时尚视觉语言重新诠释传统文化符号，每年变换主题设计，广受年轻消费者喜爱，成为兼具文化内涵与实用性的爆款。泉州木偶戏也可借鉴此模式，策划“木偶戏主题日历”或“泉州戏曲纪念手册”，逐年更新主题及设计风格，持续吸引年轻用户。

2.跨界融合提升设计附加值

非遗旅游文创产品的跨界融合有助于突破传统单一模式，创造多元化的商业价值。泉州木偶戏可与国内外知名品牌或设计师联名合作，开发一系列高商业价值、高市场认知度的跨界产品，如泉州木偶戏主题限量款潮鞋、联名环保购物袋、联名家居摆件等，将非遗融入日常生活。另外，可以与时尚服装品牌联名开发系列服饰，结合木偶戏经典人物元素与现代服饰设计，推动非遗走进年轻群体日常穿搭。顺应数字经济与智能科技发展趋势，泉州木偶戏可探索“非遗 + 科技”融合的创新产品模式，如开发互动功能的智能木偶公仔，通过语音交互讲述经典故事，并利用手机应用程序实现虚拟与现实互动，提升产品附加值。同时，可以借助AR技术，开发互动型木偶戏剧本游戏或线上虚拟演出，让年轻用户在新兴科技应用中深度体验泉州木偶戏文化魅力。在跨界融合中，泉州木偶戏还可结合德化瓷器、安溪茶叶、惠安石雕等当地特色工艺联名开发独特文创商品，构建丰富产业链条，推动泉州文化品牌整体提升与协同发展。

五、结语

泉州木偶戏作为我国首批国家级非物质文化遗产，蕴含着深厚的历史文化底蕴。然而，当前泉州木偶戏存在传承主体流失、传播模式单一和年轻受众群体减少等突出问题，非遗的活态传承遭遇瓶颈。本文通过对非遗文创产业现状、泉州木偶戏传承现状、艺术特色及商业价值进行系统分析，提出以旅游文创设计介入泉州木偶戏保护与发展的创新路径。研究发现，泉州木偶戏文创产品应从文化展示转向文化融入，强调产品的实用性、互动性与情感体验，构建独特的文化IP体系，以增强年轻消费者的文化认同感。此外，泉州木偶戏还需要通过视觉创新策略实现潮流化转型，探索跨界合作与数字科技融合的新方式，以提升市场影响力和竞争力。建立完善的产业链、传播体系和运营模式，不仅能解决非遗传承的现实困境，更能有效促进区域文化产业与经济社会的可持续发展，为我国非遗文创产业发展提供积极示范与借鉴。

（东亚大学）

作者简介：张馨硕（1998—），女，辽宁鞍山人，博士研究生在读，研究方向为视觉传达设计、文化遗产、AIGC和用户体验设计。