非遗传承视角下四川青神竹编在文创设计中的应用与研究

四川青神竹编，作为国家级非物质文化遗产，不仅凝结着深厚的历史文化底蕴，还体现了精湛的技艺传承。在文化创意产业快速发展的今天，如何将传统竹编技艺与现代设计理念巧妙结合，创造出既富有文化内涵又具有市场潜力的文创产品，成为推动青神竹编传承与创新的关键课题。本文从青神竹编的历史文化背景、技艺特色入手，探讨其在文创设计中的价值和应用路径，旨在为非物质文化遗产的传承与创新提供有益的借鉴。

一、青神竹编概述

非物质文化遗产，既是记录民族历史、文化与价值观的重要载体，也是构建国家文化认同与文化多样性的基石。传统工艺与现代设计的巧妙结合，不仅推动了文化遗产的可持续性传承，更为当代文化产业注入了新的活力。作为文化创意产业的核心部分，旅游文创产品通过将地方特色非遗元素融入现代文创产品设计之中，不仅能够显著提升产品的文化附加值，还能有效强化消费者对文化的认同感。

（一）青神竹编的历史渊源与发展脉络

青神竹编，起源于四川省眉山市青神县，以其精湛的技艺而闻名遐迩。历史文献记载，这一古老民间工艺在青神县流传已久，考古发现可追溯至战国时期，并在明清时代达到鼎盛，距今已有2000多年的历史。考古研究表明，早在远古时期，当地先民便利用竹篾编织出“箕”，用以养蚕，从而克服了对自然环境和土地的依赖，这一创举体现了“人定胜天”的精神，为后世竹编艺术的发展奠定了基础。

地方志记载显示，到了唐代，青神竹制品市场逐步形成，竹编技艺日益精进。据《青神县志》记载，唐代工匠张武曾带领乡民编制竹篓，用以填石拦“鸿化堰”，这一创举不仅促进了农田灌溉，还推动了竹编技术的进步和实用性的提升。

随着时间推移，明清时期的青神竹编在艺术和技术水平上都有了显著提升。这一时期的竹编工艺不再局限于实用工具的制作，开始应用于工艺品的创作。历史档案记载，明代进士余承勋曾利用竹丝编织书箱和膳食盒，极大地提升了竹编的社会地位。清代宫廷档案显示，青神竹编宫扇被列为贡品，享誉朝廷。

抗战史料记载，至民国时期，青神竹编技艺传承不息，在抗日战争中，青神当地百姓编制斗笠支援抗日，展现了竹编的实用价值。文化部门统计显示，中华人民共和国成立后，青神竹编突破了传统界限，成为艺术珍品。博物馆收藏资料表明，这一时期创作《清明上河图》《中国百帝图》等作品，多次在国际展览中获奖，为青神竹编创造了新的辉煌。

（二）青神竹编非遗传承人陈云华

陈云华，四川省眉山市青神县人，自幼便跟随祖父学习竹编技艺。作为国家级非物质文化遗产传承人，他不仅自身技艺高超，更带领村民们依靠竹编技术迈向小康生活。相关资料显示，他先后举办了国内及国际竹编培训班，开启了一条以“开拓、创新、求实、奉献”为核心的青神竹编发展之路。

工艺美术界公认，陈云华将竹篾加工至极薄极细，创作出新颖、奇特、绝妙、精致且优雅的现代艺术珍品。市场评估表明，这些作品的价值高达竹材的1至2万倍。艺术评论家指出，他以精湛的编织技艺著称，竹丝细如发丝，编织密度极高。专业分析认为，通过竹丝的巧妙编织技巧，如立体编织、镂空编织等，其作品呈现出强烈的立体感和层次感，具有极大的视觉冲击力和艺术感染力。

在传统竹编材料的基础上，陈云华尝试与其他材料相结合，如竹与木、竹与金属的搭配，为竹编注入了新的活力。作品档案记载，他的作品题材广泛，既有取材于古典文学、历史故事或民间传说的作品，也有融入复杂几何图案的现代生活用品和艺术装饰品。艺术展览评价指出，这些作品不仅展现了竹编的多样性和实用性，更赋予了作品丰富的文化内涵。

陈云华倾注了四十余载的心血，将青神竹编艺术从生产生活用品领域转型至平面书画的编织技艺。他的创作历程，既承袭了传统精髓，又融入了现代元素。中央广播电视总台《2025年春节联欢晚会》上，青神竹编艺术由李子柒精彩演绎，她以生动的叙述和精湛的表现力，将竹编的美学与匠心推向了一个新的巅峰。

（三）青神竹编的制作过程和艺术特征

青神竹编技艺精湛，造型优美，集实用性与艺术性于一身，被誉为“中国民间艺术一绝”。其制作流程条理清晰，具体如下：

第一，原料选择与处理。该技艺以当地丰富的慈竹为原料，精选细长且韧性良好的竹材，如青竹、毛竹等。制作者根据竹子的粗细和色泽，精心挑选合适的材料，经过剖竹、煮竹等工序，确保竹材坚固耐用。第二，基础编织技巧。编织基础竹编的基本技巧包括平编、斜编、盘编等。制作者通过手工将竹篾交叉编织，根据产品的不同用途和形状，采用相应的编织方法，展现出独特的工艺美感。第三，精细雕刻与装饰。除了基本的编织技艺，制作者还会在竹编艺术品表面刻字或雕刻图案，甚至运用各种编织技巧形成复杂的立体效果，使每件作品都成为一件艺术珍品。第四，定型与成品。完成基本编织后，竹编作品需要进行定型处理。制作者需要通过温水浸泡和加压，使其更加坚固耐用，最终呈现出完美的形态。

二、青神竹编和文创设计

（一）文创设计概述

文创设计，以文化为核心，以创意为驱动，巧妙地将传统文化元素与现代设计理念相融合，打造兼具审美价值、实用功能与市场潜力的产品。它不仅是艺术与技术的完美结合，更是文化传承与商业创新的桥梁，在全球化与数字化的浪潮中，发挥着激活传统文化、赋能产业升级的关键作用。

文创设计的核心在于“文化基因的创造性转化”。它以历史、民俗、艺术等丰富的文化资源为素材，通过解构、重组、再诠释，赋予传统以现代的生命力。文创设计既是文化自信的具体体现，也是创新经济的活力源泉。它既要深深植根于文化的沃土，又要展望未来的应用场景，在坚守传统与寻求突破之间，架起一座连接过去、现在与未来的桥梁。

（二）青神竹编在文创设计中的应用价值

青神竹编的艺术价值在于其精湛的工艺。这一工艺以其细腻的手法、雅致的形式、明快的色彩和创造性的设计，在国内外赢得了极高的声誉。青神竹编技艺精湛，造型优美，展现出独特的艺术魅力。在继承青神竹编传统技艺和文化内涵的同时，结合现代设计理念和审美趋势进行创新设计和应用，便能创造出既具有传统韵味又富有现代美感的艺术作品，以满足人们日益增长的精神文化需求。

学术研究表明，青神竹编具有重要的文化价值，它不仅承载着巴蜀地区深厚的历史文化底蕴，蕴含着当地的民俗风情，还体现了独特的审美情趣，成为中华民族优秀传统文化中不可或缺的一部分。文化创意产业实践表明，在将青神竹编融入文化创意设计的过程中，设计团队需要深入挖掘其文化内涵，以生动的方式讲述中国故事，从而增强文化自信。典型案例显示，青神竹编竹丝扣瓷茶具便是一个典型的融合案例。工艺评估证实，它不仅保留了竹编技艺的精髓，同时也完美契合了现代审美需求。这样的设计既传承了文化，又赋予了传统元素新的生命。在文化传承的过程中，设计师应通过创新设计，使“非遗”和“老字号”焕发新的活力。同时，注重产品的市场定位和营销策略，也是提升产品市场竞争力的重要环节。

青神竹编蕴含着显著的经济价值，其文创IP的衍生开发有效推动了产业链的拓展延伸。2023年的数据显示，中国文创市场规模已超过1.5万亿元，这一数字不仅展示了文创产业的强大活力，也使其成为文旅、零售等产业发展的重要引擎。同时，具有地域特色的文创产品能够助力乡土文化IP化，促进就业机会的增加和社区的可持续发展。文创产品以其高附加值和市场潜力而备受瞩目。将青神竹编艺术融入文创设计之中，不仅能打造出具有市场竞争力的新产品，还能带动一系列相关产业的发展，进而促进地方经济的增长。例如，将非遗竹编技艺与现代灯具设计相结合，既赋予了产品独特的装饰性，又确保了其功能性。在文创产品的开发过程中，不仅要重视其观赏价值，更要强调其实用性。将青神竹编元素融入日常生活用品的设计中，可以创造出既美观又实用的产品，从而显著提升用户的体验。这样的文创产品不仅丰富了人们的生活，也为地方经济的发展注入了新的活力。

然而，在现代工业文明的冲击下，青神竹编行业正面临同质化严重、文化符号表层化、传统工艺传承断层等多重挑战。如何使这一古老技艺焕发新的生机，已成为当前面临的重要课题。随着文化创意产业的兴起，非遗传承获得了新的思路和机遇。将青神竹编融入文创设计，开发出符合现代审美和消费需求的文创产品，不仅能够提升青神竹编的市场价值，还能增强其文化传播力，实现非遗的活态传承。未来，唯有深耕文化内涵、平衡商业与人文价值，方能实现“让传统活在当下”的文创使命。

（三）青神竹编文创设计的实践新路径

青神县享有“中国竹编艺术之乡”的美誉，其竹编材料精选优质慈竹，经过刮青、分丝、染色等20余道精细工序，竹丝可细至 0 . 3～0 . 5 毫米。这种追求极致精细的工艺，赋予了作品“精、雅、艺”的艺术特质，使其成为具有较高艺术收藏价值的佳品。竹编屏风、花瓶等高端艺术品，既具备收藏价值，又具有装饰作用。另外，青神竹编亦适合具有时尚潮流属性的设计。将竹编技艺应用于服饰配饰、潮流礼品等产品设计中，与奢侈品品牌、艺术家进行联名跨界合作，可开发出具有独特文化魅力和市场竞争力的文创产品，如竹编配饰等多为装饰品和艺术品（见图1）。这些作品既展现了传统竹编艺术的魅力，又融入了现代时尚元素，成为市场上独具特色的产品。

三、结语

青神竹编，作为国家级非物质文化遗产，不仅体现了青神人民的勤劳与智慧，更蕴含着独特的魅力和深厚的历史文化内涵。它不仅传承了中华民族的传统文化，还带来了显著的经济效益和广泛的社会影响，已然成为中国传统手工艺的杰出代表。将青神竹编融入文创设计，无疑是传承与发展非遗的重要途径。相信在不断的探索与实践下，这一古老技艺定将焕发新的生机与活力，为文化创意产业的发展和非遗传承继续贡献更大的力量。

（四川文化艺术学院）

基金项目：四川文化艺术学院2024年校级科研项目“非遗传承下四川青神竹编在文创设计中的应用与研究”（CWYB202449）。

作者简介：张旭（1990—），女，宁夏中卫人，硕士研究生，讲师，研究方向为插画与品牌。