“怪”是精髓

“扬州八怪”，又名“扬州画派”，是中国清代中期活跃于扬州地区一批不拘古法、个性鲜明、风格怪异、作品奇特、独具风采的书画家总称。扬州八怪既是扬州的文化盛宴，又是扬州的文化现象，更是闻名遐迩的扬州文化遗产与文化名片。

我们通过参观扬州八怪纪念馆得知，扬州八怪从康熙末年崛起，兴盛于雍正、乾隆年间，到嘉庆四年（1799）“八怪”中最年轻的罗聘去世，前后跨度近百年。他们现存的书法绘画作品为数众多，流传甚广，影响深远。

扬州自隋唐以来，随着经济的兴隆，文化艺术事业也随之兴盛。各地文人名流，纷至沓来，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会，诗文书画创作活跃，影响波及全国。富豪们在书画方面更是竭力搜求，连平民百姓也求购书画悬于堂室，以示风雅脱俗。对字画的大量渴求，自然会吸引和催生了大量的书画大咖。

以“扬州八怪”为佼佼者的扬州画派作品，无论在取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们提出“笔墨当随时代”“无法而法”口号，宛若空谷足音，震动书画界，自此“开扬州一派”。

“扬州八怪”，为何而怪，怪在何处？

他们有坎坷波折的身世。“八怪”大多经历坎坷，有着不平之气，饱含无限激愤，对贫民阶层深表同情；他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良同情心，对丑恶的人和事加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。因此，他们皆表现出怪诞的气质和怪异的作品，还有怪趣的故事与传说。

他们有独辟蹊径的立意。“八怪”不愿走平常路，而是要自立门户，独闯新径，不囿古法，不同古人，竭力创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。他们的作品往往有悖常人欣赏习惯，人们对此既觉得新奇，又深感怪异。他们虽然卖字卖画，却以字画寄情，在书画艺术上有更高更新的要求，不愿流入一般书画家的行列，不愿落入一般书画作品的俗套，而力求达到立意新、构图新、技法新的境界。

他们有不落窠白的技法。自明清以来，中国出现众多画派，可他们都讲求临摹效仿古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任。与此相对应，所幸在扬州形成了以郑燮、金农为首的“扬州八怪”画风，在继承和发扬我国绘画传统的基础上，对赓续前人、推陈出新、创作方法有着不同的见解与实践。

他们有挥洒自如的笔锋。扬州八怪继承了石涛、徐渭、朱套等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。石涛提出“师造化”“用我法”，反对“泥古不化”，要求书画家从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，要有强烈的个性特质和独创风格。因此，“八怪”用笔奔放，挥洒自如，打破了当时的僵化局面，为中国书画带来了新的生机，影响并培育了齐白石、徐悲鸿和张大千等一大批近现代书画艺术大师。

他们有特立高标的品行。“八怪”中除郑燮、李方膺做过小小知县外，其他人至死不愿做官，就是做过官的郑燮也与常官不同。他们一生志趣大多融汇于诗文书画中，致力追求自然、真实和现实，用作品反映民间疾苦，发泄内心积愤，绝不粉饰太平。他们喜爱以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达志向与情趣，罗聘甚至爱画鬼以影射贪官污吏。邓拓在咏赞板桥先生时写到“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可算是对“八怪”之“怪”的勾勒。

八怪之“怪”，各有所“怪”：郑燮，怪在传 奇；金农，怪在才气；高翔，怪在淡泊；李，怪 在命运；黄慎，怪在悟性；李方膺，怪在倔强；汪 士慎，怪在为人；罗聘，怪在使命。

八怪之“怪”，“怪”是精髓：既指为人不合流时弊，又指为艺不追随时俗。他们只乐于坚守“扬州画派”的艺术天地，率性创作不随大溜、不落俗套、个性鲜明、风格独特的书画作品，尽情表达各自的抱负、情感和志趣。