古玩城的岁月与瓷缘

说起古玩城的那些事，我的思绪便如潮水般翻涌。在这充满神秘与魅力的世界里，我与瓷器结下了不解之缘，开启了一段奇妙的探索之旅。

当我终于在古玩城站稳脚跟，拥有了自己的小店，才深切体会到其中的不易。初来乍到，交流的重重壁垒让我深感压力，加之许多人对我这个新手并不熟悉，想要学也困难重重。不过，“既来之，则安之”，我下定决心，一定要在这古玩的海洋里闯出一片天地。

记得二十世纪七八十年代时，一位有诸多藏品的老师举办了一场彩瓷展。对于求知若渴的我来说，这无疑是一个绝佳的学习机会。刚接触瓷器时，内心满是敬畏与惶恐，毕竟瓷器在世人眼中向来高深莫测，“水很深”。可我偏偏不信这个邪，“明知山有虎，偏向虎山行”。

自略懂彩瓷知识起，我踏上了收藏之路。我不从市面上购买，而是在网络上遍寻全国各地的瓷器珍宝。二十世纪七八十年代是中国瓷器复兴的黄金时期，各地国营厂大师精工细作，采用好土好釉，经柴窑、煤窑烧制，意境浑然天成，极具收藏价值。而后期的瓷器多采用气窑烧制，优质的高岭土已挖掘殆尽，化学釉色和电脑控制的工艺，使得收藏价值大幅下降，这导致了新老瓷器价值差异巨大。

彩瓷作为钧瓷的一种，是河南禹州神屋镇的特产，该地也是中国五大名瓷的发源地及宋代钧瓷官窑的遗址。从网络购买彩瓷，我发现外地卖家对我们这里的瓷器知之甚少，常低价出售。比如，一对高36厘米，且品相出众的大号瓷马，在本地藏家手中高峰时期约2000元，而在外地卖家那里，仅售160元。通过不断购买、学习，我逐渐掌握了彩瓷的釉色、神韵、型制，能一眼辨真伪，无须再仔细查看底部、釉质等细节。而刚开始，最难突破的正是这一难关。

位列中国五大名瓷之首的钧瓷，其魅力自不必说，在人民大会堂也有其身影，且通常作为国礼赠予外国友人。在此，我想说一说钧瓷和彩瓷的区别。钧瓷早期多为两遍工，坏胎先烘干，而后挂釉高温烧制；彩瓷则是为扩大生产、出口创汇而在后期大量生产，坯胎直接施釉一次烧成，产量较大，且在外地也有营销，故而全国各地均有散落。钧瓷釉厚且釉色单一，最终成色全凭自然造化；彩瓷则略有控制，若想何处显红色，便在何处多施些铜，烧制后便能呈现红色。其实，各地的窑口基本采用这两种烧制方法。比如，宜钧的釉色既有纯天蓝、天青这种单一的，也有大酒坛酱釉红色的。依我这尚不成熟的理解，宜钧就相当于河南禹州的钧瓷，那些酱釉的缸也可称之为宜兴钧彩瓷。当然，我的理解或许粗浅，还望老师们海涵并批评指正。

在由浅入深、逐步提升的收藏过程中，我自然也接触浏览到大量“民国”、明清，乃至更早的高古瓷等。一天，临近下班时分，店里来了两位背着包的外地藏友老师，后来得知其中一位是江苏仪征阅古轩的方俊老师，他主攻高古瓷，在瓷器领域造诣颇深。他在店里转了一圈，买走了一对清代石湾窑绿釉鱼尊（我当时当作“民国”的物件出售，不过价值相差无几），并且对我柜台摆放的一对土黄琉璃花瓶表现出浓厚的兴趣。当时他询问价格，我说尚未搞清楚年代，暂不出售。随后他说能否拍照，我欣然应允。我顺势加了他的微信，从此踏上了求教之路。他随后在朋友圈发了一张我的琉璃花瓶的图，标题仅一个字：寻。我见方老师都在寻觅，想必这物件定有价值，便在微信上询问他大概年代。方老师毫无保留地告知我：“至少到清代。”我心想能到清代已属不错，何况还说至少，那往上或许还有空间呢！自此，我成了方老师的忠实粉丝，遇到高古之类的问题便向他请教，而他从不厌烦，有问必答，真心令我感激不尽。这正应了那句古玩题材电视剧里的话：“收藏行业利润大，但最重要的还是做人！”在此，我着重书写方老师，正因他是人品极佳之人！由此也推翻了我之前认为古玩行的人都保守的说法。

在收藏瓷器的道路上，古玩城的老玩家都是我的启蒙老师，神屋镇的彩瓷专家王保义老师也是我常常请教的对象。还有众多老师，在此不再一一列举。从他们身上，我不仅学到了丰富的收藏知识，更领悟了为人处世的深刻道理。