杨俊生：“面塑”人生百态

一

“什么？这个东西是面做的？能吃吗？”

面对那些色彩艳丽、千姿百态的面塑，总有馋嘴的小青年无视艺术的召唤，垂涎三尺地发出这样的疑问。

每一次，杨俊生都宽容地一笑，耐心地回答：“这个不能吃哦！”

“其实，面塑过去是能吃的。那时民间不叫面塑，而叫‘捏巧’，用的材料是蒸熟的小麦粉和糯米粉，都是纯天然的，小孩子玩腻了就可以把它吃掉。不过这种面塑很难保存，放几天就会开裂、长霉。而现在，我们对原料做了很多改进，加入了糖、盐、甘油以及一些防腐剂，这样做出来的成品放个几十年也不会变形、变色、生虫、长霉。这方面每个人的配方不同，都是慢慢摸索出来的。”杨俊生说。

也无怪馋嘴的小青年看到面塑满脑子只有吃，面塑其实本就起源于民间的“花馍”。花馍既是祭祀的供品，也蕴含着丰富的祝福意义。至今，在淮河流域，每年阴历正月十五直到清明前这段时间，出嫁的女儿都会选用最好的面粉，做成“老雁馍”送给父母，以表达自己对父母平安健康的祝福以及感恩之心。

面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人是唐代永徽四年（公元653年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪，出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区。到了宋代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。南宋孟元老《东京梦华录》中记载：“寒食前一日谓之‘炊熟’，用面造枣锢、飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之‘子推燕’”“以油、面、糖蜜造如笑靥儿，谓之‘果实花样’”。能吃又好看的“果实花样”深受大家欢迎，到了明清时期，面塑已经形成了很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人的谋生手段。

清朝光绪年间，杨俊生的祖父杨从根曾游学于马鞍山、南京一带，学到了“捏巧”技艺，回到家乡无为县（今芜湖市无为市）后传授给子女和乡邻，杨俊生的父亲便继承了这份手艺。“我父亲心灵手巧，木工、瓦工、编织……什么都会，捏面人儿更不在话下，面团儿揉捏几下，再用小刀点点刻刻，大白兔、小鱼、小花便跃然手上。虽然造型简单，但个个活灵活现。逢年过节，他就挑着担子走街串巷，用五颜六色的面团捏些小玩意儿，走到哪里，旁边都会围着一堆人看。”杨俊生说。

杨俊生从小就喜欢各种手工，14岁开始跟父亲学“捏巧”，很快系统掌握了面塑技艺。但是，他对自己有着更高的要求，并不满足于父辈的“手口相传”，“要想捏得更‘巧’， 必须有一定的美术功底。”

一个生活在乡村的“泥腿子”，该如何打下这份美术功底呢？杨俊生自有办法。没有师傅，他就买来许多美术类的书籍，在家自学雕塑、素描、书法等；没有模特，他就随身带着面团和工具，一有机会就悄悄观察着来往的人；他还去全国各地摆摊设点，学习当地的泥塑、面塑风格流派，与同行互相切磋，近到河南、山东，远到东三省、新疆，到处都留下了他辛勤的足迹。

二

秉持着“活到老，学到老”的心态，几十年来，杨俊生不断学习和创新，逐渐形成了自己的风格。他的面塑造型质朴而传神，用色艳而不俗，地方特色浓郁，在保留中国传统文化韵味的同时，更贴近人们的生活，有一种雅俗共赏的美。

2021年年底，杨俊生成为安徽省非物质文化遗产“庐阳面塑”的传承人。

杨俊生曾去北京待了十来年，一边摆摊卖面塑，一边学习老北京面塑的制作技艺。“我在网上看到，面塑大师王燕办了一个培训班，全国各地的人都慕名去学习，也赶紧去报了名，成为一名‘插班生’。”

第一次去上课，是在一个周六的上午，王老师正在教浮雕，主题是两个小孩放鞭炮，难度较大。她善意地对杨俊生说：“你第一天开始学，很难做好，主要是看看，了解一下，不要求交作业。”可是杨俊生不服气，仗着自己有一定的面塑功底，回家后反复琢磨，一遍遍尝试。第二节课，他骄傲地带去了完成的作业，得到了王老师的表扬。别的学员禁不住发出疑问：“老师，他咋学得这么快？”

“老北京面塑分三大流派，其中一支是‘面人曹’，就是曹仪策先生，他是‘核桃面人’——一种微型面塑的创始人。王燕老师正是师承于他。王老师讲课时反复跟我们强调：面塑一定要先学着往小里做，等你把小的做顺手了，再大的面塑都能驾驭。这句话让我茅塞顿开，受益一生。”杨俊生说。

“小的面塑可以直接捏塑，像这样大的，就必须用铁丝做成骨架，不然容易变形。”杨俊生指着一个巨大的“龙凤呈祥”面塑说，“你看，龙的每一个鳞片都是先单独捏出来，然后镶上去的，这样立体感更好。”龙作盘旋而上之姿，威武雄壮，细细观察，可以看到，龙身上每个鳞片的大小、疏密程度、呈现角度个个不同。而凤凰昂首张喙，双翅舒展，尾羽如流动的彩带，羽枝根根可见，视觉冲击力极强。

“一般的面塑使用的都是圆雕手法，便于各个角度进行欣赏，而我引入了浮雕，让面塑也能在平面上展现。”杨俊生拿来一幅浮雕面塑，画面上两只蓝孔雀栖在花枝上，相互依偎，脉脉相对，既有传统绘画的细腻，又有丰富的立体层次。他还将面塑和棕编有机结合，蓝孔雀尾部扇形的“飘羽”由棕榈叶裁剪、黏贴而成，其上艳丽的花纹则仍是面塑。不同的材料组合在一起，偏又浑然一体，宛若天成，让人耳目一新。

为了更好地创作，面塑的材料，杨俊生也经过了多次改良。每一件稍微复杂的作品，他都要多次调整，准备好几种质地、颜色各异的面团。“你摸摸这个肉色的面团，它比较硬，没什么弹性，方便雕塑，适合做人物的头部。做身子和衣服的面呢，则要有很好的延展性，能够擀成很薄的片片也不会破，而且，干了以后还能保持其柔软的特性。”这些琐碎的活儿，杨俊生做起来没有丝毫的不耐烦，而是乐在其中。

三

二十世纪八十年代起，杨俊生来到合肥谋生。逍遥津、城隍庙一带成了他的大本营，一辆小小的三轮车装载着他的家当，支起一块板子，现做现卖，细瘦、粗糙而灵活的手指上下翻飞，一个个栩栩如生的面人儿就诞生在指尖。

杨俊生偏爱人物造型，传统题材的有十八罗汉、八仙、西游记人物、四大美女等，现代的有十大元帅、各类演艺明星、科学家、著名运动员等。

杨俊生还有一手绝活——量身定制真人肖像，其还原程度，不输现在流行的AI。“不用本人到场，只需要提供三张不同角度的照片，我就能给你还原出人物形象。像十大元帅，那肯定没法面对面观察啊，我就在网上搜索他们的照片，以此为依据制作出面塑。”

2013年6月的一天，山西首届文博会现场，杨俊生正在摊位前忙碌，突然，一位老人举着几张照片挤了过来，“你能照着这些照片塑个像吗？”他擦了一把头上的汗，急切地问。

原来，老人的老伴去世一年多了，他非常想念她。昨天晚上他在看山西电视台的新闻时，在关于文博会的一条报道中看到对杨俊生的介绍，不禁眼前一亮：何不请杨老师给老伴捏个面塑呢？这样她就可以长久陪伴自己了！于是，今天天一亮，老人就迫不及待地坐车赶来了。

老人渴盼的目光，让杨俊生觉得手中一向驯顺的面团突然变得灼热而沉重。他点点头，请老人在一旁等待，自己对着照片揣摩再三后，胸有成竹地揪下一团面，搓、捏、镶、刻……一个多小时后，他放下工具，轻轻呼出一口气：作品完成了！老人接过来一看，激动地说：“对！对！就是这个样儿的！”他欢天喜地地谢过杨俊生，小心翼翼地捧着面塑走了。看着老人的背影，杨俊生觉得这份工作特别有意义。

也有遗憾的时候。“前几天我去蚌埠二中参加‘非遗进校园’活动，有位女老师想给自己去世的母亲塑个像，可她只有一张很旧的黑白老照片，人物面部有一部分已模糊了，我实在没把握，只好委婉拒绝了。”

四

面塑费工费时，杨俊生坦言：“指望面塑挣大钱不可能。前些年面塑比较好卖，还能养活自己。现在受彩泥的冲击，一个月下来，往往挣不够生活费。”常有人看了杨俊生的面塑肖像很感兴趣，想给自己捏一个，一问价钱，就打了退堂鼓。“一位女同志甚至质问我：‘你这一点面能值多少？要这么多钱！’我有点生气，就回答：‘齐白石画了张画，一张纸加墨水值多少？这是非遗技艺，花了好大工夫才能练成的！’”

支撑杨俊生坚持面塑创作的，是几十年岁月不曾冲淡的热爱，也是社会对非物质文化遗产的尊重。

常年摆摊，难免跟城管打交道。“2014年，我在逍遥津地下通道摆摊，正赶上合肥开始创建文明城市。城管开着小货车来，把我旁边卖小饰品、小玩具的摊儿连桌子拉走了。当时人多吵闹，我低着头在做面塑呢，根本没留心。那个货车驾驶员倒车时，也不知道是有意还是无意，正好倒我边上，冲我喊了一句：‘你还不走啊！’我抬头一看，吓一跳，赶紧蹬着三轮车跑了！”杨俊生笑着说，“还有一次在小花园摆摊，来了两个城管，年轻的那个想没收我的东西，年纪大的那个摇头制止，让我自己把东西收拾走。我觉得这背后就体现了人们对非遗的尊重，同样是摆摊，传播非遗作品的小摊和一般的小摊，在某些方面是不一样的。”

当非遗文化的自豪感在心里渐渐生根，杨俊生开始思索，如何将面塑技艺的精华传承下去，让更多人了解并喜欢上它。于是，他在搞创作、参展会之余，把工作台搬到了校园、文化馆、社区等地，带着工具、面粉团走进大众的视野。

其实常有年轻人来摊上问：“杨老师，你收不收徒弟？”杨俊生说：“收！你想学，我就教！”可是，大多数人都是一时兴趣，学了几天就不来了。“做这一行，要热爱，要有天分，还要能坐得住，三五天不出门也不着急。现在有几个年轻人能做到呢？”杨俊生忍不住叹息。好在，还是有一些学员坚持了下来，有两个是学校的美术老师，他们将面塑技艺融入了日常教学中；他的女儿也传承了他的手艺。这些年，杨俊生还应邀在合肥多所中小学授课，他带的学生，面塑作品多次在市级艺术类比赛中获得大奖。

“小孩子学面塑，可以提高动手动脑的能力，丰富想象力，培养观察力、专注力，加深对传统文化的了解。”杨俊生会提前为孩子们准备材料，把彩泥和面按比例调配好，“这样比较容易塑形，而且更坚固。”看到孩子们认真做面塑的样子，杨俊生特别开心。他说，自己的梦想是让“庐阳面塑”在非遗榜单中留下浓墨重彩的一笔，为更多人所熟知。“接下来，我会把更多精力放在传授技艺上，能付出多少就付出多少，为发扬‘庐阳面塑’做点事。”