美从何处寻？

“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”这首悟道诗大有禅意，好像是说“道不远人”，不应该“道在迩而求诸远”。好像是说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”

然而梅花仍是一个外界事物，是大自然的一部分。你的心只是“通过”感觉、情绪、思维找到美，从而发现梅花里的美。美对于你的心、你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律，“节奏”的规律，表现的内容，丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语）。

那么，你在自己的心里就找不到美了吗？我说，我们的心灵起伏万变，情欲的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有莎士比亚或巴尔扎克把它形象化了，表现在文艺里，或是你自己手之舞之，足之蹈之，把你的欢乐表现在舞蹈的形象里；或把你的忧郁歌咏在有节奏的诗歌里，甚至于在你的平日的行动里，语言里。一句话说来，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正地切实地具体地发现你的心里的美。你的心可以发现美的对象（人生的，社会的，自然的），这“美”对于你是客观的存在，不以你的意志为转移。

我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤做“移人之情”或“移我情”。据琴曲《伯牙水仙操》序，伯牙学琴多年不成，后由于在孤寂中受到大自然强烈的震撼，生活上的异常遭遇，整个心境受了洗涤和改造，于是仰天长叹，“乃援操而作歌”，才达到艺术的最深体会，把握到音乐的创造性的旋律，完成他的美的感受和创造。这里所理解的“移情”应当是我们审美的心理方面的积极因素和条件。

（节选自《美学教育》）

【赏析】

“移情”指把内心对于美的真实深刻的感受投射到外物，以创造形象，成就艺术，是由对象到情趣到形象。作者以发掘梅花之美为例，将主观感受抽离，客观讲述如何发现美，以辩证的方式分析美的问题，关注主客观因素间的内在联系。

运用表达

绘画如同文学一样，作品完成后往往与最初的设想截然不同。作品只是创作过程的结果，而这个过程却充满快感，这快感包括抒发、宣泄、发现、深化与升华。

绘画比起文学有更多的变数。吸水性极强的宣纸与含着或浓或淡的墨的毛笔接触时，充满了意外与偶然。它在控制之中显露光彩，在控制之外却会现出神奇。在笔锋扫过的地方，本应该浮现出一片沉睡在晨雾中的远滩，可是感觉上却像阳光下摇曳的亮闪闪的荻花，或是一抹在空中散步的闲云。有时笔中的水墨过多过浓，山顶峰尖被向下流散的、压向大地山川的天下的云慢慢地吞没。它叫我感受到，这是天空对大地惊人的爱！但在动笔之前，并无如此的想象。到底是什么，把我们曾经有过的感受唤起与激发？是绘画的偶然性。

然而，绘画的偶然必须与我们的心灵碰撞才会转化为一种独特的画面。绘画过程中总是充满了不断的偶然，忽而出现，忽而消失。就像我们写作中那些想象的明灭，都是一种偶然。将这种偶然变为必然的，是我们敏感又敏锐的心灵。因为我们是创作者，我们有着敏感的内心，其中还积攒着庞杂无穷的人生感受。我们无意中的记忆远远多于有意的记忆，深藏心中的人生积累永远大于写在稿纸上的有限的素材。但这些记忆无形地拥满心中，日积月累，重重叠叠，谁知道哪一片意外形态的水墨，会勾出一串曾经牵肠挂肚的昨天？

然而，一旦我们捕捉到一个稍纵即逝的偶然，绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它，深化它。一句话足以道尽：

艺术就是将瞬间化为永恒。

请结合上面的文字写一篇文章，谈一谈你对美的创造与表达的理解。