最美的农民画

初次邂逅农民画，那跳脱的色彩、灵动的线条与奇特风格，便深深将我吸引。她是那么自在洒脱，蕴含着那么多神秘美丽。

她是中国民间艺术的瑰宝，展现了中华民族的传统美德和质朴和谐的内在力量；她充满了乡土气息，具有鲜明的民族特色和文化底蕴。从她身上可以看到千千万万个真实而又感人的故事，她的背后映射出的是无数个家庭的缩影。

民间工匠塑造了她。最初的她不过素纸一张，她可以是宣纸轻薄的皮肤，可以是水粉纸坑洼的皮肤，可以是水彩纸细腻的皮肤又或是牛皮纸粗糙的皮肤。为她粉饰上妆的工具可以是勾线笔，毛笔，大排笔，蘸上墨汁或是水彩，便可以大展身手了。妆面可以是十二生肖那俏皮可爱的动物，也可以是绚丽多彩的四季之景。无论哪种，无一不把她的美展现得淋漓尽致，散发着独特的魅力。

我的老师也曾塑造过她。那时她是青涩稚嫩的：水粉纸的皮肤上有铅笔淡淡的痕迹，调色盘上是一大片一大片的试色，妆面上是新鲜亮丽的纹样。她还是个小姑娘，明丽、大方，对乡土生活的热爱不加掩饰，对农忙的激情欢快热切。偶尔失手上错了颜色便多添几笔，勾勒出新的图样。

随着时间的沉淀，她也褪去了少女的无忧。是浑厚乡土孕育了她，是繁重的农活牵扯着她。她拥有了粗糙的皮肤，她有了几道浅浅的皱纹。老师手法越发娴熟，不必再事先勾勒她的妆面。她去乡间见过了她的兄弟姐妹，是喜庆的手工缝制的布鞋，是饱经沧桑的花布；是为丰收而喜悦的大婶，是为难以全部收下果实而担忧的农人。

仔细欣赏《上林湖畔杨梅红》，是大胆的配色，是夸张的手法。杨梅熟了，漫山遍野，是大片大片的红紫色，是一大批一大批的“背篓”。那山上仿佛可以听到采摘者欢乐的笑声，热切的讨论声，那山下仿佛可以听到小贩吆喝，喊价的声音。摘杨梅的繁忙快乐跃然纸上，是咱们家乡的写照。回想老师作画时整日整日地把自己关在房间里，尝试、修改，又整日整日地待在实地，观察记录，下乡动手，同农人聊天，终于把她们的笑脸绽放在了画卷上。把山水的秀气扑面盖在画卷上，把农人的热情淳朴裹在画卷上，每一笔每一画都是她呕心沥血的付出。

我也尝试塑造我心目中的她。想到农家生活的自在快活，便用明艳的色彩给她上了彩妆，又想到农家人的苦和不易，便用勾线笔细细描摹另一景象。一种颜色，需要花上十多分钟的调配，一片风景，需要花几十分钟的思考方可落笔。着妆未过一半，我的手早已酸痛僵硬，不禁佩服起老师高超的画技和强大的毅力。

我问老师为什么画农民画这种极其考验创造力，费力费脑费时的画呢？画了好几年，也许别人都不会多看一眼。她不及工笔的细腻，不如素描的真实，不如印象的浪漫，不如抽象的大胆。“也许是因为她独特的气质吧。她的身上散发着乡土的气息，她的泪水里蕴含着独属读书中国的故事。为她付出时间精力，值得。”对待艺术，我想她是非常认真的。

对待艺术，不仅要有善于发现美的眼睛，还要吃苦耐劳，富有耐心。要尊重她，赋予她灵魂。因为真正重要的东西，单用眼睛，是看不到的。

（指导教师：张向群/编辑：于智博）