中国园林

中国园林是铺在地上的诗与画，讲究移步换景、步移景异，主要由三部分构成：其一，亭台楼阁，它是园林的骨架；其二，花草树木，它是园林的服装；其三，山水艺术，它是园林的灵魂。

下面，让我们走进中国园林，一同去探寻其背后潜藏的文化密码。

园林的历史

中国园林在秦汉时期就已形成，那时主要是供帝王游玩的；东晋皇室南迁后，达官贵族开始兴建私园，这是江南园林之始。

园林在南北朝时期成型，《洛阳伽蓝记》就是记述南北朝时洛阳的园林；唐宋时期，文人、士大夫开始兴建私家园林，园林得到了极大的发展。

从南北朝到北宋时期被称作园林的“洛阳时代”；自南宋到明末五百年间，则称之为园林的“江南时代”。

园林的分类

中国园林的每种类型都有其独特的风格和设计理念，展示了中国园林的多样性和丰富性。

1.按基址选择和开发方式分类：

人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，模拟天然山水风景，如颐和园、拙政园。

天然山水园：建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，如静明园、清漪园（颐和园）。

2.按隶属关系分类：

皇家园林：属于皇帝个人和皇室私有，如圆明园、颐和园。

私家园林：属于民间的贵族、官僚、缙绅私有，如北京恭王府花园、苏州拙政园。

寺观园林：佛寺和道观的附属园林，如北京潭柘寺。

公共园林：多见于经济发达、文化昌盛地区的城镇、村落，如兰亭、什刹海。

衙署园林：由地方官署或中央机关职能部门牵头兴建的园林，如河南内乡县衙花园。

祠堂园林：园林化的祠堂、宗祀等建筑绿化，如晋祠。

书院园林：由民间集资兴办或官办的，多选择在山水风景优美处的园林，如大理西云书院。

3.按地理位置分类：

北方园林：主要分布在北京、河北、河南、山东、山西、陕西等地区，如颐和园、避暑山庄。

江南园林：主要分布在长江下游的广大地域，以私家园林为主，如南京瞻园、苏州拙政园。

岭南园林：泛指我国南方五岭以南地区的园林，如广东顺德的清晖园、东莞的可园。

中国园林八大造景手法

中国古典园林有八大造景手法，体现了古代园林设计师的智慧与创意，为我们今天欣赏和理解中国园林提供了宝贵的参考。

1.借景。就是将园林外的景物“借”到园内，扩大视觉空间，丰富景观效果。明末《园冶》中首次提出了“借景”这一概念——“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借……庶几描写之尽哉！”其中，远借在园林中较为常见。

2.框景。即把门、窗、洞等作为边框来撷取园林景物，形成如嵌入镜框中的景色，为观者提供如画般的感官体验。

3.漏景。由框景发展而来，利用多变的花窗、隔扇，创造出若隐若现、含蓄雅致的效果，勾起游人寻幽探景的兴致与愿望。

4.抑景。即通过置石、丛林、屏障等先藏后漏，创造出“曲径通幽”“庭院深深”的效果。通常在古典园林入口处设置引导空间方向的曲廊，游人要经过转折的廊院才能来到园中，让人有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。

5.对景。对景的设置往往需要考虑视线的方向、距离、角度等因素，通过巧妙设计，使园林中的两处观赏点互对欣赏。如拙政园就采用了大量的“对景”手法，增加了园林景致的韵味。

6.隔景。多以建筑、实墙、山石密林等作为分割，在较小的空间内创造出“庭院深深深几许”的意境。

7.夹景。在园林中，如果视线的两侧大而无挡，就会显得单调乏味。因此在视线两侧会采用建筑物或树木花卉屏障起来，使前方风景显得更有诗情画意。

8.添景。园林设计中，通常会在中间种植乔木或者花卉作为过渡，设计出前景、中景和后景，增加园林的景观层次。

名家笔下的园林

这里的水，多、清、静、柔。在园内信步，那里一泓深潭，这里一条小渠。桥下有河，亭中有井，路边有溪，石间有细流脉脉，如线如缕；林中有碧波闪闪，如锦如缎。这么多的水，又不知是从哪里冒出的，叮叮咚咚，只闻佩环齐鸣，却找不到一处泉眼，原来不是藏在殿下，就是隐于亭后。更可爱的是水清得让人叫绝。无论多深的渠、潭、井，只要光线好，游鱼、碎石，丝纹可见。而水势又不大，清清的波，将长长的草蔓拉成一缕缕的丝，铺在河底，挂在岸边，合着那些金鱼、青苔、玉栏倒影，织成了一条条的大飘带，穿亭绕榭，冉冉不绝。当年李白至此，曾赞叹道：“晋祠流水如碧玉，百尺清潭泻翠娥。”你沿着水去赏那亭台楼阁，时常会发出这样的自问：怕这几百间建筑都是在水上漂着的吧！

（节选自梁衡《晋祠》）

◆赏析

作者巧妙地描绘了晋祠之水，用短句铺陈水“多、清、静、柔”的特点，从视觉、听觉等角度勾勒水的灵动。

行文时，善用比喻修辞，将水纹、草蔓比作丝缕、飘带，生动形象；同时援引了李白诗句，增添了文化底蕴，令读者心驰神往。