跟着名篇学写作之照应法

照应也叫呼应，指文章前后内容的相互关照，即前文提到的内容，后文要有着落；后文讲到的情节，前文要有交代。依据照应位置的不同，大体可分为三种类型：题文照应、首尾照应、前后照应。恰当使用照应手法行文，可使文章结构严谨，让读者更好地理解作品内容，感受作品所传达的情感，从而增强作品的连贯性。

左读经典

1.我和父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。

……

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会儿说：“我走了，到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了……

我北来后，他写了一信给我，信中说道：“我身体平安，唯膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。

（节选自朱自清《背影》）

2.我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

……

在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。

（节选自宗璞《紫藤萝瀑布》）

3.只说林冲就床上放了包裹被卧，就坐下生些焰火起来。屋边有一堆柴炭，拿几块来生在地炉里。仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动。林冲道：“这屋如何过得一冬？待雪晴了，去城中唤个泥水匠来修理。”向了一回火，觉得身上寒冷，寻思：“却才老军所说五里路外有那市井，何不去沽些酒来说？”

……

便去包里取些碎银子，把花枪挑了酒葫芦，将火炭盖了，取毡笠子戴上，拿了钥匙，出来把草厅门拽上。

……放下花枪、葫芦在雪里，恐怕火盆内有火炭延烧起来。搬开破壁子，探半身入去摸时，火盆内火种都被雪水浸灭了。

……

正吃时，只听得外面必必剥剥地爆响。林冲跳起身来，就壁缝里看时，只见草料场里火起，刮刮杂杂着。

（节选自施耐庵《水浒传》）

◆赏读

这里说的“照应”既是一种写作方法，又是一种结构模式，恰当使用，可使全文构造严谨、脉络清晰、浑然一体。

选段一讲述的是作者去外地上大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并为他买橘子的故事，而令作者印象最深刻的，是父亲为他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。平凡的事件中，自然呈现出父亲对儿子的关怀与爱护。开篇即点题，对父亲的背影进行了描写：“我最不能忘记的是他的背影”。接下来，文中还有两次点题：“……这时我看见他的背影”“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了”，结尾再次提及父亲的背影：“又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。”全文紧紧围绕“背影”展开，与正文相照应，犹如日月合璧。

选段二写于作家宗璞非常悲痛的时期。她徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，感悟到人生的美好和生命的永恒。开篇“我不由得停住了脚步”与结尾“在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步”形成照应，先是引导读者关注紫藤萝花的盛况，然后点明了自己被紫藤萝花感动后的行动，感悟到了生命的活力与永恒，从而振奋精神，阔步向前。

选段三是《水浒传》中的经典片段。文中多次出现“火”这一物，先写林冲因天气严寒坐下生火，但这并不是后文失火的原因。下文“盖炭火”“搬开破壁子，探半身入去摸时，火盆内火种都被雪水浸灭了”两处细节描写与前文相照应，从侧面体现了林冲细心、谨慎的形象。而后文中“草料场里火起，刮刮杂杂着”这一情节则暗示了失火的原因。行文中“火”的互相照应，使情节环环相扣，推动故事走向高潮。

◆借鉴

1.拟写小标题。要想让题目与正文形成照应，拟写小标题不失为一种行之有效的方法。写作时，最好选取结构相似的小标题，同大标题有机结合，相互照应，使作文主旨得到有力的表现。

2.呼应首和尾。首尾呼应，瞻前顾后，可使习作前后贯通。

3.抓住小细节。写作过程中，同学们可以通过描述某一特定的细节，如人物的衣服、装饰品、语言或某个地方的环境等，在后续的情节中再次提及或进行解释，形成细节照应的表达效果，从而增强读者的阅读体验。

右写作文

用笔墨画出责任

◎尹诗怡

落笔，抬袖，一抹墨黑、一点桃红、一勾月白，一幅承载着责任的水墨画就此徐徐展开。

刚开始学水墨画时，我并不情愿，因为比起色彩深沉的水墨画，我更喜欢色彩亮丽的漫画。学了一段时间后，我才发现水墨画的美，以及它背后所蕴含的深意。

学习水墨画并不难，但要画好却很难。需要注意整体的构图、颜料的浓淡、落笔的轻重、色彩的搭配，还要注重创设的意境和投入的情感，可以说，每一步都至关重要。

我坐在桌前，看着老师今日布置的作业，愁云满面——这幅水墨画对现在的我来说实在太难了，可是没有办法，我必须完成它。

这是一幅由墨黑、桃红、月白构成的画作。

当我在画墨黑时，我想到了坚韧挺拔、向天边伸展的树枝，隐在云雾中看不太真切的高大的山峰，还有停在枝头吟唱的鸟儿。一笔一画、一点一墨我都精心把握。

当我在画桃红时，我想象着那树盛开在寒冬中的梅。桃红色的墨水沁入宣纸，留下一抹艳丽的红，将梅妆点成了“凌寒独自开”的孤傲美人。透过这点红，我仿佛看到了那些如梅般坚韧的历史人物。

当我在画月白时，只有一点淡淡的黄、淡淡的蓝映在天空的一角，原本深邃的天空瞬间染上了空灵的意蕴。透过那朦胧的月光，嫦娥仙子在夜空中翩翩起舞。

我认真作画，似乎有一种力量把我牢牢地固定在座位上，连妈妈叫我吃饭都没有听到。画错了，就精修或是重新开始。直到太阳从高空落到了地平线，蔚蓝的天空染成了紫红色，落日的余晖洒在宣纸上和我的肩头，我才终于落下了最后一笔。

这幅水墨画超出了我原有的水平，但我却将它完完整整地以自己最好的状态画了出来，一股成就感油然而生。在不断的练习中，我逐渐领略到水墨画的美——水与墨交响，焦、浓、重、淡、清，交织融合，大江大河跃然纸上，传承千年而不朽，记录着中华文化的点点滴滴。

传承中国文化，是我们每个人的责任。我将以自己为笔、以行动为墨、以一生为纸，画下传承中华文化的责任之花。

【湖南长沙市怡海中学】

◆点评

习作开篇，小作者写自己不情愿学水墨画，却在不断的练习中发现了其中的意义，从而引发读者思考。而后不断地点题：“似乎有一种力量把我牢牢地固定在座位上”“传承中国文化……是每个人的责任”“我将以自己为笔……传承中华文化的责任之花”，首尾相呼、前后照应，对习作的主题进行深化。同时，小作者运用排比、拟人、比喻等修辞手法，生动形象地描述了画中的色彩和作画的过程，一幅饱含小作者心血的水墨画就此跃然纸上。