书法艺术

中国书法是汉字特有的一种艺术表现形式，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。如果说书法是汉字的舞姿，那么这舞姿摇曳的不仅是书法家的心性，更传达出了个人的才情气质，是时代精神气象的载体。

书法的起源

中国书法艺术始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹”，由此，便产生了文字。但书法艺术的第一批作品并不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字，是一种模仿的本能，用于形容某个具体的事物，被誉为“史前的书法”。

书法的演变及书体特点

商至秦末——从夏商周到春秋战国，再到秦汉王朝，两千多年的历史发展带动了书法艺术的发展。此后，各种书体相继出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。其中，篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种字体的筛选淘汰中逐渐定型。

春秋战国时期，各国之间的文字差异很大。在秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，称秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字》中说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了当时字体的面貌。

两汉时期——主要有两大表现形式：一为主流系统的汉石刻，一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。书法艺术的繁荣时期是从东汉开始的。最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄，第一部书法理论专著则是东汉时期崔瑗所著的《草书势》。

南北朝时期——这一时期的书法进入了北碑南帖时代，以无名书法家为主流，继承了前代书法家的优良传统，为形成唐代书法百花竞妍、群星争辉的鼎盛局面创造了必要条件。

唐朝时期——唐代文化博大精深，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨宝流传至今者也比前代要多。整个唐代书法，对后世的影响远远超过以往的任何一个时代。

宋至明中——宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

到了元代，书法特征是“尚古尊帖”，成就大者多在行草书方面。

明代书法可分成以下阶段：1.明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。2.明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。3.晚明书坛追求大尺幅、震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云。

明中至清——明末书坛狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清代得到了进一步延伸。

近现代——在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，无疑是向前迈了一大步。

书法的美感表现

一、书法的表达性

1.情感表达：书法不仅能传达文字的字面意义，还能通过书法家的情感和精神状态传达出更深层的信息。书法家的情绪会通过笔迹的流畅、断续表现出来，这一点与通过面部表情和肢体动作表达情绪的肢体语言不谋而合。

2.意境与情感：书法能构建起独特的视觉观感和情感意境，使观赏者能够体验到书者的情感和思想。这种表达方式同样依赖于肢体语言的辅助，笔势的强劲或柔和对应着肢体的张力和放松状态。

二、书法与肢体语言的互动性

1.书写与身体训练：书法训练同时也是一种身体训练。学习书法的过程中，我们不仅要练习如何运笔，还要学着如何调整呼吸、如何调整身体的姿势，这些都直接关联到肢体语言的学习和运用。

2.表演性书法：在某些文化表演中，书法成为一种可视的表演艺术。书法家在公众面前一边书写，一边以身体语言表达其艺术理念，使书法与肢体艺术相融合，展现出十分动人的艺术效果。

三、书法的点画美

书法的点、画、线条具有很强的表现力，它可将具象的横、竖线条变得生动且富有灵性。

四、书法的造型美

汉字的“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”是一种造型美。书法家巧妙地运用结构布局，计白当黑、虚实相生、于无笔一墨处见精神，用点与画组成了有血有肉的整体。

五、书法的意境美

书法作品的内容与点画墨色的搭配，给人留下了丰富的想象空间。人们通过联想，可以达到一种富有情趣的、朦胧的艺术境界，这便是意境美。如透过天朗气清、竹林清风的《兰亭序》，我们可以感受到一种萧远畅淡、舒缓平和之美；而从满纸狼籍的《祭侄稿》中，我们又感受到痛苦悲怆、义愤填膺的悲壮美。

书法的集大成者

王羲之：天质自然，丰神盖代

王羲之，东晋时期著名书法家，素有“书圣”之称。兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。故世人常用曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”一句来称赞王羲之的书法。

欧阳询：不择纸笔，皆能如意

欧阳询，字信本，唐朝著名书法家、官员，楷书四大家之一，与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称“初唐四大家”。后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。其代表作有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》《行书千字文》。所写的《化度寺邑禅师舍利塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》，被称为“唐人楷书第一”。

颜真卿：唐朝新书体的创造者

颜真卿出身琅琊颜氏，于唐玄宗开元二十二年（734年）登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。

颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法，其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响极大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”；又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。著有《韵海镜源》《礼乐集》《吴兴集》《庐陵集》《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

赵孟頫：绘事拟圣，墨妙入神

赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画成就最高。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。