丹青妙笔

内容介绍

在中华文明五千年的历史长河中，绘画与书法如同两朵并蒂莲花，以独特的东方韵味滋养着每一个中国人的精神世界。对于中学生而言，这些传承千年的艺术瑰宝不仅是课本之外的审美盛宴，更是一把打开文化自信之门的钥匙，让我们有足够的底气屹立于世界民族之林。

精品展示

总序（节选）

◎吴山明

中国画是以线性用笔塑造形象的，与西洋画以面与色彩来描绘形象形成鲜明的对比。笔墨二字，不但代表了绘画和书法的工具，更体现了一种艺术境界。孔子说“绘事后素”，以及《韩非子》的“客有为周君画荚者”，都说明了线条的重要性，也体现出中华先民善于概括提炼的能力。有的线条不一定是客观实在所有的，而是画家思想、意境中特别表达的。有的线条是连贯的，与客体所呈现的一致，有的则是断续的、虚虚实实的，不影响对客体的呈现，但会更有趣味，体现出作者独特的美学感受。有的线条的墨色或淡或浓，虽然并非写实，但自然的无限生机和情趣跃然纸上。

中国画尤重整体气息，即所谓“气韵生动”。六朝的谢赫在《古画品录》序中提出了绘画的六法，既总结了此前中国绘画的思想，也成为后来绘画之理念、艺术思想的指导原则，千百年过去了，依旧被艺术界和理论界奉为圭臬。六法是一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。把“气韵生动”放在第一条，就是要求中国画不是自然主义的写实，而是要有对于世界、生命的主观表达和哲学感悟。它是中国画追求的最高境界，也是绘画批评的最高标准，一切技法最后都要落实到这一点。为了达到气韵生动，艺术家就要充分发挥自己的艺术想象，通过描写外形，表现出内在的情感。顾恺之有“迁想妙得”之说，即是达到气韵生动的经验之谈：将自己的内心迁入对象形象精神之中，是谓“迁想”；把握物象真正的神情，是谓“妙得”。

品鉴中国画时会重视笔性、笔法、笔趣等，更常常会用到“笔力”这个词。笔力，体现的是艺术家内心的力量、精神的力量、思想的力量，这便需要以六法中的“骨法用笔”来达到了。笔要有力，其源在骨，得骨法，有骨气，成骨力。在中国画中，形象、色彩的内部核心就是骨，艺术家倾注于形象内部的精神思想就是骨；骨的表现则依赖于用笔，中锋见骨，侧锋见势。

（选自王晓斌《中国画家名作精鉴：宋元绘画作品精选》，有删改）

●赏读

中国画在墨色浓淡间演绎着千年东方智慧，其独特的线性用笔，超越了西洋画的面与色彩，能将物象提炼为精神符号。这些艺术密码滋养着人们的审美感知，更以“天人合一”的思维启示中学生：线条的虚实对应作文的详略，留白的智慧可迁移至解题思路，而艺术与生活的交融，正是文化自信的生动注脚。

天下第一行书——《兰亭序》

王羲之作品中最著名的首推《兰亭序》，技巧佳妙，风格清新。其行书还有《姨母帖》《平安·何如·奉橘帖》《快雪时晴帖》等，点画浑圆遒厚，结体端庄从容，具有一种潇洒超然的气度；草书如《寒切帖》《丧乱帖》《远宦帖》等，劲健流畅，笔姿飞扬，跳荡呼应，体势多变，通篇气韵连贯完整，生动鲜活。

《兰亭序》的艺术成就极高，运笔跌宕起伏，有藏有露，中侧互用，变幻莫测。结体欹正多变，章法有疏有密，一气呵成。包世臣说：“《兰亭》神理，在‘似欹反正，若断还连’八字。”通篇字形宽窄相间，错落有致，一如敦煌壁画上种种优美的舞姿，给人一种微妙的、流动的美感，其秀丽清逸，风流极致，是行书中的极品之作。

《兰亭序》最大的特点就是意趣清新，抒发自然，如行云流水一泻千里，看不出一丝一毫的矫饰。从卷中涂抹、增补的笔迹来看，这又是一件草稿，正是王羲之饮酒后醉眼微醺，文思泉涌，笔墨随之，他的气度、风神、襟怀、情愫，在挥笔泼墨之间得到了充分表现。

提到字法结构的巧妙，总要说到20个“之”字。此幅卷中有多字重复，若字形过于相近，难免会有种呆滞之感；但若要字字求变，又谈何容易？王羲之又是如何处理这20个“之”字的呢？米芾说：“廿八行，三百字，之字最多无一似。”若将这些“之”字从《兰亭序》中抽出比较欣赏，你会惊觉这些“之”字或团抱紧收，或断而复连，或舒展开朗，每一个“之”字的形态，都与它附近的字构成了一种和谐活跃的气氛。《兰亭序》是王羲之饮酒后的即兴之作，这20个“之”字绝非精思细虑后所书，由此可见王羲之书法功夫的深厚和随类赋形的本领。

东晋·纸本

唐神龙本为北京故宫博物院藏

（选自《图说天下·国学书院系列》编委会《中国最美的100传世书法》，有删改）

●赏读

在会稽山阴的曲水流觞间，王羲之挥毫写下的《兰亭序》，不仅是中国书法史上的巅峰之作，更是一篇用笔墨书写的生命诗章。这位“书圣”以一支鼠须笔，将晋人崇尚的自然之美与玄远之思熔铸于方寸之间，创造出“清风出袖，明月入怀”的艺术境界。王羲之笔尖流淌的不仅是墨色，更是一个民族对自由、自然与永恒的诗意追寻。

【本报编辑部】