跟着世界名画去旅行

其实，不管生活在哪个时代、哪个地方，我们都会厌倦当下重复的生活。每个人的内心都藏着一个斑斓明丽的远方。而等我们真的踏上那片土地的时候，却只能匆匆拍照，匆匆离去，连一瞬间的悸动都在逐渐变得稀薄。

梭罗说：“旅行的真谛，在于带动灵魂，去寻找生命的春光。”在艺术家看来，只有带上灵魂的旅行，才能触发灵感，开启生命的创作。其实，旅行对普罗大众而言一样重要。哪怕是最简单的“在旅途中获得真正的快乐”，依然需要灵魂和时间作为支撑。

莫奈

1891年5月4日，在巴黎的杜兰德画廊，22张莫奈的作品正在展出。在一间很小的屋子里，15幅画了同一个物件的组画被挂在一起，名字叫《谷垛系列1890——1891》。

这就是后来大名鼎鼎的“干草垛”系列作品。这几件作品不仅是莫奈职业生涯的转折点，也是法国印象派绘画的一个重要历史起点。只是这些草垛有什么意义呢？既没有主题，又没有感情，更没有体现出什么社会责任感。

的确，莫奈的画不止一次被人批评“只能给人留下印象而已”。莫奈却坚持：“对我来说，景物就是光与影的印象。”

在莫奈之前，几乎所有画家画的都是室内画，只注重画了什么，但是在对光线的敏感捕捉上充满了钝感。莫奈是当时第一个真正走进大自然，将目光和画布投射于自然光线的变化，去感受光线给万物带来的奇妙改变的画家。

莫奈为人所知的作品之一，是一幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画，名叫《印象·日出》，画的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感官上的灰绿色的世界。这个世界是真实的，又是虚幻的，它每时每刻都随着太阳光的变化而变化着。莫奈追赶着光的脚步，让这瞬间的印象在画布上永驻，使它成为永恒。

透纳

透纳是英国浪漫主义风景画家。他的作品对后期的印象派绘画发展产生了相当大的影响。在18世纪的画坛，历史画仍然是主流，但是透纳凭借一己之力，真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画的影响，走上了自己的道路。

透纳出生于伦敦，父亲是一位理发师。后来，因为家庭的变故，透纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养。在那里，阳光、云雾、雷电下的泰晤士河就像拥有了不同的生命，透纳从此与绘画结缘。

透纳的作品因自然而生，因光而绚烂。他迷恋海洋，所以常常在海边写生。最夸张的是，为了观察海浪汹涌翻飞的情景，他曾请求海员把自己绑在桅杆上长达4个小时。这也是为什么透纳的画虽然是静止的，大家却能在其中看到奔腾翻滚的景象。

透纳一生都在欧洲旅行，寻找自己的灵感。他迷恋过阿尔卑斯山和瑞吉山的壮美，沉迷过威尼斯的浪漫，而在英格兰多塞特郡的莱姆里吉斯，他画出了此生最壮阔的暴风雪。

我们不应该拒绝望向广阔的自然天地，这恰恰是人类得以不断创造的底色。每每看到不同流派的艺术作品，它们都能殊途同归地击中我们的心灵时，形式反而不值一提了。

也许，就像苏东坡《赤壁赋》里充满哲思的句子：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

生命是短暂的，艺术却是永恒的。优秀的作品无论你怎样去探究它，都是探不到底的。你只有用心体会生活，深刻理解人生，或许才能懂得一些。就像罗曼·罗兰说的：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

（喵摘自微信公众号“丹尼尔先生”）