《雄狮少年》：心里有一声咆哮

《雄狮少年》是一部质量过硬的影片，也是一部带来了新意的影片。

“少年的梦想与成长”并不是一个新颖的话题，但在《雄狮少年》中，这一话题与传统舞狮文化及现实主义题材的结合，为观众带来了惊喜与感动。

“舞狮”写意

舞狮，是贯穿《雄狮少年》全片的意象与叙事背景，故事开篇便以水墨画的形式讲述了南北舞狮的历史文化。在主角阿娟、阿猫、阿狗学习舞狮的过程中，广州舞狮腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作也被一一演绎。

可以说，《雄狮少年》对舞狮这一中国传统文化的呈现是翔实的，更为关键的是，舞狮与少年的成长几乎完美地融合在了一起。

与舞狮少女在木棉树下的一次邂逅，让少年阿娟与舞狮结缘。面对瘦小、孱弱、被欺凌时唯唯诺诺的阿娟，舞狮少女将手中的狮头赠予了他，并问道：“你有没有听见，心里有一声咆哮？”

对于舞狮少女口中的“咆哮”，阿娟最初是懵懂的，他只是将参加舞狮大赛视作与父母相聚的机会。直到阿娟被高大强壮的舞狮者打趴在地、被同龄的舞狮队员踢下梅花桩、被建筑工地的钢筋混凝土压住脊梁，他才一步步听到了自己内心的“咆哮”：那是对命运的不甘，是对现实的反抗，也是对梦想的追逐。

在决定从广州前往上海的前夜，蜷曲在“下下铺”的阿娟拿起了那个安静待在角落里的狮头，来到空阔的天台独自舞狮。这时，舞狮已经成为阿娟的精神力量，“废柴少年”的心中，此刻也有了那一声未宣泄出的咆哮和想要成为雄狮的野心。

而舞狮对阿娟的意义远不止于此。

在最终的舞狮比赛中，阿娟在众人惊讶的眼神中，拖着受伤的脚跃向了梅花桩前的擎天柱——那座无数舞狮人不曾翻越的高山。在最后的镜头里，阿娟从空中跌落至水中，但他那个半边残缺的狮头，却威风凛凛地挂在了擎天柱上。

阿娟成功跳上擎天柱了吗？电影并没有直接呈现，但成功与否，对阿娟其实已经不重要了。

在回忆镜头中，年幼的阿娟与父母一同去看舞狮，当他问父亲“人们为何要舞狮”时，父亲回答说，“古时人们用舞狮吓跑凶猛的怪兽，也是为了驱散自己内心的恐惧”，这句话已经给出了答案。

在中华五千年的传统文化里，找出舞狮这样一个可以容纳故事的意象并非难事，真正有难度的是让这一意象与故事的主题水乳交融，达到化境。幸运的是，《雄狮少年》做到了，它把“舞狮”和“少年的梦想与成长”顺理成章地交织在了一起。

《雄狮少年》虽站在传统文化的根基上，但它讲述的故事，聚焦的其实是当下的社会与现实。

童话与写实

电影里的阿娟，有着大众再熟悉不过的身份——留守儿童。

他在小镇与爷爷相依为命，他的父母则远在繁华的广州打工，赚钱养家糊口。春节万家灯火亮起时，相隔千里的阿娟与父母守在电话的两端，啃着馒头的父亲告诉阿娟“工地的年夜饭可丰盛了”，阿娟在电话里告知父母“家里一切都好，不用担心”。

阿娟无疑是当下无数留守儿童的缩影，在他身上发生的故事真实且令人心疼。

当父亲在工地遭遇意外，不幸成为植物人后，难以接受现实的阿娟抱头痛哭。在曾经留守的日子里，他许愿“希望父母早日回归”。意外的发生，令他怀疑“自己许愿许得不够完整”，没有许愿“要父母平平安安地回来”，才会导致如今的结果。

乍看，《雄狮少年》的故事是浪漫的，是理想化的：少年们成功逆袭，一腔热血终被见证；咸鱼强借着这些少年实现了自己翻身的夙愿；阿娟的父亲等到了一个奇迹，从沉睡中苏醒……一切的一切，似乎都指向了大团圆的结局。

但故事并没有止步于此，现实，才是《雄狮少年》真正的底色。舞狮大赛并没有改变阿娟的命运，他还是从广州去了上海，为了“不知道还缺多少”的钱打拼。创造奇迹之后，阿娟再度归于平凡。

现实绝非童话，但《雄狮少年》的结局也并不沉重。

经历了擎天柱一跃的阿娟已经驱散了内心的恐惧，不再迷惘，成为真正“看清生活后依然热爱生活的人”。他或许不会再继续舞狮，但那个挂在床头的狮头始终陪伴着他，也一直提醒着他要如狮子般前行。

走出“神话”

或许，《雄狮少年》并不是完美的。但对国产动漫作品来说，《雄狮少年》注定会成为一部具有里程碑意义的作品。因为它是具有新意的存在，所谓新意，指的不仅是它取材于舞狮这一传统文化，也指它对当下社会与现实的关注。

聚焦当下社会，以现实为内核的作品，为国漫带来的意义或许是超乎我们想象的。

近几年，大银幕上的国漫作品中，神话故事占领了高地。《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇》《姜子牙》等诚意之作，在口碑与票房上取得了双赢，但如果我们的国漫一直固守神话故事，从长远来看并非一件好事。

聚焦点过于集中，市场不仅容易陷入同质化竞争，创作者也很容易走入困境。在此背景下，我们需要转换思路，也需要有一个新的模板来参考，而《雄狮少年》，或许将完成这一使命。

（海鱼摘自企鹅号“镜象娱乐”）