借水的姿态， 烘托馥郁芬芳

冬去春来，家里的水仙又开过一季，我细细地洗净水仙盆，小心收纳好，留待来年的芬芳。

每年入冬以后，江南的花市上就会满满当当摆出白色的水仙球。雪白的蒜球上冒出几抹翠色的新芽，如雪地之新绿。杨万里说：“天仙不行地，且借水为名。"依水而生的水仙，自遥远的古代便以亭亭玉立之姿折服文人之心，它不但出现在文人的桌案上以作清供，更频繁亮相于文人的画卷中让人爱不释手。只是，这袅娜的身姿要如何承载？古人多么擅长抓取美、突出美啊一—因有水仙，而有了水仙盆。

水仙盆那么多，最有名的当数宋代汝窑的青瓷水仙盆。盆形椭圆，侈口，深壁，平底凸出窄边棱，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚，通体满布天青釉。更精确的描述是，它高5.2厘米，口径长18.6厘米，宽13.3厘米，底径长16.2厘米、宽11.1厘米。这样说，我们还是很难想象它的样子，但只要看一眼，我们便会惊叹最初设计它的人用尽了巧思。

为了充分体现水仙的姿态，水仙盆的一大特点，便是浅。浅浅的洗子，有圆形的、椭圆形的、长方形的清水浸漫过水仙的根须与球体，翠色嫩芽通过吮吸阳光与水分，一日日抽长。直到某日，葱绿叶脉挺立，雪白花苞张开，承托出清灵的金黄色花蕊一—没有什么更好的花器可以这样恰如其分地托住水仙整体的美了。

在所有的宋代汝窑青瓷水仙盆里，最珍贵的，要数藏于台北故宫博物院的那只无纹水仙盆。

首先，我们从汝窑说起。汝窑珍稀，为世人所爱。为什么？有一个名叫周煇的宋代人在他的《清波杂志》中写道："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得。"意思是，汝窑由北宋皇宫专门烧制，民间禁止制造，更不可能拥有。宋室南渡时，汝窑烧制前后不过二十年，产量、存量都小，流传至今的真品已不足百件，已知的仅六十七件。

其次，因在原材料中加了珍贵的玛瑙末，汝窑釉质莹润、光泽内含，有了“雨过天青云破处”"千峰碧波翠色来"的美妙，世人评价其“似玉非玉而胜玉”。汝窑为魁，居于宋代“汝、官、哥、钧、定"五大名窑之首。

最后，这是一件"无纹"的汝窑作品。现存的汝窑瓷器都带有开片纹，皮、蟹爪、芝麻花因瓷器胎层和釉层原料在烧制时膨胀程度不同，釉面就产生了开片。这一不可避免的缺陷因恰好契合宋代崇尚自然、接受残缺的理学家思想，广受追捧。只是，也许理学家们也要为这只无纹水仙盆的完美所惊叹，它无一缕开片，通体满布天青釉色，如此莹润，连边缘处的釉色都薄薄均匀挂住。既有骨骼的秀美，又有肌肤的秀润。看着它，如一缕清泉入眼，心中刹那安宁。