赵无眠：诗意行者 水墨世界

一尺花园文化空间，隐匿于济南繁华街巷的一隅，古朴的砖瓦与现代艺术相结合的精心设计，引得很多年轻人和游客前来打卡，品味老济南的新韵味。相传，这处院落所在的位置就是清末著名作家刘鹗笔下《老残游记》中记载的高升店客栈。在这里，我们见到了一尺花园的艺术顾问，当代艺术家赵无眠。

少年墨趣

赵无眠的父亲曾是一名美术老师，这使得赵无眠从小便与书画结下了缘分，因为父亲的缘故，家中常有书画墨香，五六岁的他便开始临摹各式各样的图案。回溯往昔，彼时的他，或许还未曾预见到，这最初的邂逅，将如星星之火，在岁月的磨砺中渐成燎原之势。在成长的道路中，画画渐渐成为他的兴趣爱好。不过在报考大学的时候，赵无眠并没有选择美术学院，而是选择了政法行业。阴差阳错，后竟又因为高考作文满分、语文单科成绩全省第一名，他被学校调整到了文学系。毕业后，他选择成为一名记者。

这看似与绘画分道扬镳的道路，实则如涓涓细流，悄然滋润赵无眠内心的艺术土壤，为他日后走向艺术世界埋下了生发的种子。

在报社工作期间，赵无眠时常需要进行暗访和深度调查，每一次与受访者的深入交流，每一个新闻事件背后的深度挖掘，都让他看到了社会的另一面，并对人性、对现实有了更深刻的思考，也让赵无眠逐渐意识到，尽管文字能够记录事实，但只有艺术才能让他更加自由地挥发内心的情感，于是他便开启了“弃笔从画”的人生。

忘我之境

最初，他沿着齐白石、八大山人、徐渭等大师的写意绘画之路追寻中国传统绘画意境。后来得遇吴冠中先生，赵无眠被其“一切技法都是奴隶”的艺术理念所惊醒，“方知此前被八大山人、齐白石等人的技法所奴役久矣”，也因此开始对“绘画的形式美”格外着迷，在自然抽象主义绘画道路上进行持续探索。他把朱德群、吴冠中、赵无极“留法三剑客”的艺术风貌融为一炉，展现一种形式的、自然的、抒情的、抽象的美。

“中国禅宗文化中讲，参禅有三个境界，第一个境界是‘看山是山，看水是水’，这其实对应的就是绘画的写实阶段；第二个境界是‘看山不是山，看水不是水’，这其实就是进入了抽象思维阶段。世界范围内绘画目前基本在写实和抽象两个方向上发展，虽然每个方向都有伟大作品问世，但是在这两个方向之外，是否还有第三条路？”赵无眠说。

每个艺术家都在苦苦思索这一问题，而实际上，中国的禅宗已经在几百年前给出了答案，那就是“看山还是山，看水还是水”。当然，到了这第三个境界时，所谓看到的山水，已经不是眼睛所看到的，而是心灵所看到的，至少也是提升了一定高度看到的山水。就如过去没有飞机，我们只能看到眼前的山水，而一旦飞到高空，我们看到的山水已成另一番景象。

在赵无眠看来，画画其实是一个修行的过程，画画时，灵魂与自然是高度统一的，所谓“外师造化，中得心源”并非是艺术的最高追求，造化与心源“合而为一”才是极致境界。当想明白这些问题的时候，他的作品自然而然发生了变化，不再追求抽象，不再突出自我。每一次创作，都当作一次修行，一次个体和宏观的对话，一场个体宇宙和客体宇宙交流的机会。由此发现了墨和宣纸之间的媒介是水，并解开了水的密码，这密码就是“势”，通过对水的应用，留住“势”的瞬间，让墨在宣纸上产生千变万化的效果。

国际视野

赵无眠的艺术风格，不仅体现在他的水墨画上，还体现在他的装置艺术和综合材料艺术中。他善于从自然和生活中汲取灵感，将传统艺术与现代科技相结合，创作出令人耳目一新的艺术作品。他的作品，既有对自然的敬畏和赞美，又有对现代社会的深刻反思，为观众提供了更多的艺术体验和思考空间。他的作品展览于威尼斯双年展、法国秋季美术沙龙展、米兰世博会等国际大展，并在美国、法国、意大利、德国等地多次举办大型个人艺术展，逐渐在国际艺术界崭露头角。

赵无眠的艺术之旅，是一段从传统到现代、从中国到国际的探索之路。他用自己的实践，证明了艺术具有无限可能。

（编辑/陶冉  设计/蔺震）