雷雨：让时间看见普通人的生活史

在这里，每一个她，都可以做自己

2016年，雷雨在西安钟楼附近租下一个30平方米的地下室，开了自己的肖像摄影工作室。那时，他刚结束一段跟着行业前辈在全国各地拍摄奔走的日子，想拍一些“属于自己的照片”。

他定下了最初的拍摄策略：99元拍肖像，不满意就退款。虽然价格低，但有人愿意来拍，“房租就有着落”。

那时候，雷雨还没成名，常常凌晨三点还在研究镜头，再给自己定个五点起床闹钟，有过借钱维持店面的窘境，也有过高烧二十小时也硬撑着拍完一整天的疲惫时刻。

“那时候我还小，没什么杂念，只想把照片拍好。”

起初来的多是学生，后来主力客户慢慢变成三四十岁的女性，她们在家庭和职场中承担着多重角色，却鲜少为自己拍一张照，来找雷雨，不仅仅是拍照，更是想“ 透一口气”，在镜头前，她们说起孩子、说起工作、说起那些无法示人的委屈和疲惫。“在我这儿，她们终于可以不当妈妈，不当妻子，不当职员，只做自己。”

雷雨说，他当时提供的不只是一组照片，还有一个时空：在这里，可以被认真对待，被认真倾听。

这批“被倾听”的女性，成了他的老客户，有些人年年回到他的镜头前，记录新一年的改变。

有时雷雨也会请她们来聚聚，十几个姐姐围坐在一张长桌前，喝点酒，吃点小点心，东一句西一句地聊。这不是人情社交，而是他表达尊重的一种方式——认真地对待每一个相信他的人。

每一个人，都应该被看见

2018年，雷雨举办了自己人生中的第一个肖像影展《听或者看》，那场展览中，他只展示人物肖像，生动、细腻，带着人与人之间的温度。

展览不仅带来了订单，也带来了很多行业关注。但热度上升得太快、太一致，让他很快察觉出行业的某种疲态：“抄袭我们摄影风格的工作室、影楼特别多，也看不出一家的照片和另一家的有什么区别。”

雷雨想到转型，除了肖像照，还要寻找新的方向。

接下来，他一直在改变，风格不断创新，店面随着影响力的扩大而扩张，从30 平米的工作室，做到300平米的雷雨摄影艺术中心，员工也从几人变成几十人，团队的规模慢慢成型。但2020 年，外部环境突变，他被迫停下来，第一次认真想：做一个摄影艺术家，真正想留下的是什么？

2021年，他开始探索拍摄“全家福”。正巧，从2021 年初开始，《你好，李焕英》《人世间》《人生大事》等亲情题材影视作品在市场上大获成功，更多人意识到：影像记录的不只是外表，还有家里每个人的关系。

雷雨摄影艺术中心迎来了大量的家庭客户，拍摄重点也从个人肖像变成了全家福照。

再普通不过的，是一年又一年的生活

在雷雨看来，全家福是一种家庭档案的建立方式。

它让一个家庭的成员在画面中重新聚在了一起，给孩子留下了唯一 一份“一家三口”的记忆档案。

类似的场景，其实并不少见。雷雨说，他希望通过摄影，帮每个家庭把“平常的一天”留下来，不是为了专门庆祝什么，不用等到谁生日、谁考上大学，也不必非得穿上隆重的礼服，就是一家人团聚的时候来拍一张，留下当下的日常。

雷雨认为，一张照片被留存下来，不仅仅因为摄影师技术好，画面好看，还因为它承载了某段关系的温度。这么多年，他从未把自己从摄影这件事里抽离，团队的节奏也依然延续着他当年的习惯：不急着按快门，先关注人本身。

现在的雷雨，每月要花很多时间在内容研发上，围绕“家庭”这一主题，不断设计新的拍摄思路，也时常问自己和团队一个看似简单的问题：家人之间的温情，要怎么拍，才定格得更真实？

他用影像记录生活，把人与人之间的靠近与陪伴悄悄留在画面之中——在这个流动的时代里，那些看似寻常的日常，其实正在组成一代人生活史中的“家”篇章。