以高校音乐教育传承中国传统音乐文化

在当今世界多元化的环境中，传承和弘扬中国优秀传统文化是持续增强我国民族认同感和凝聚力的关键，更是坚定文化自信、提高国家文化实力的重要基础。中国传统音乐文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，在我国大力建设文化强国的环境下，高校音乐教育理当肩负起传承传统音乐文化的责任和使命。张宇所著《音乐文化传承与高校音乐教育研究》（吉林出版集团股份有限公司，2023年版），是自2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》印发以来，各高校贯彻优秀传统文化教育方针后涌现出的大量相关著述之一。该书基于中国传统音乐文化精华，就音乐文化传承与高校音乐教育做出系统阐述，不仅兼顾高校音乐教育的各个环节，也力求在教学理念和教学方法上实现创新，无论是从发掘传统音乐文化教育潜力方面，还是提升音乐文化传承效率上看，堪称提供了有益借鉴。纵观全书，主要呈现以下几个特点。

一、层次分明，结构清晰

该书共分五章。第一章对中国传统音乐从民间发源到现代发展的演变过程进行了全面梳理，介绍了中国传统音乐的结构特征、艺术特色及文化特征，在使读者深入理解传统音乐文化美学内涵的同时，也为高校进行传统音乐教育提供有力支撑。第二章至第四章分别从高校音乐教育的基本构成、教学理念和教学方法三个维度展开详尽分析，提出了现代高校音乐教育的创新思路和实施策略。第五章则是对前四章内容的深化，以传承传统音乐文化为切入点，探究了高校音乐教育与教师职责、学生培养以及高校文化建设之间的必然联系，以此阐释了推动我国高校音乐教育发展与音乐文化传承的必要性。作者通过揭示音乐艺术与文化根基之间的深层联系，指出传统音乐不仅是一种艺术形式，还承载着民族的历史记忆和文化精神，对于提升学生的审美情感和艺术修养起着至关重要的作用。

二、兼具实用性和针对性

中国传统音乐文化经历数千年的继承、发展、积淀和演变，形成了自身内在的统一性，讲究音乐艺术上的“风骨”和“神韵”，强调艺术形态上的以和为美、声无哀乐和大音希声。在高校音乐教育的基本构成上，该书基于对音乐教育的内涵、性质、特征和本质的研究，探讨音乐教育与我国传统音乐文化的关系。音乐对于人格的塑造以及提升人的心灵境界之作用已是众多教育学者无数次阐明的道理和事实。如《我的中国心》能够激发学生的爱国热情，《梁祝》《春江花月夜》可以使学生对民族器乐有更深层次的理解，《满江红》能够激励新一代青年奋进拼搏，树立正确的价值取向。这就要求高校音乐教师必须正视传统音乐文化的地位，发挥音乐教师的育人主体作用，不断加强自身的传统音乐文化素养。在高校音乐教育的教学方法上，作者主张要结合新型科技教学手段创新教学方法，并针对学生的多样性采取因材施教的教育方式。具体来说，该书主要从欣赏教学、视唱练耳教学、声乐教学、器乐教学几个方面进行阐述，不仅渗透了中国传统的乐理知识，还在此基础上与国外各种类型的音乐体裁作对比，直观地展示出音乐的多样性与我国传统音乐的人文特征。总体而言，该书语言通俗易懂，内容丰富翔实，兼具了实用性和针对性。其针对中国传统音乐文化在高校音乐教育中的融入提供了多种方法和策略，在提升学生综合能力的同时，也能让中国传统音乐文化得到真正传承和弘扬。

三、注重理论与实践相结合

该书在注重理论阐述的同时，又深知可实践性的重大意义。就此作者从实际出发，提出传统音乐的学习应与当地音乐文化实践活动进行有机结合，以此夯实学生的中国传统音乐文化根基，这也有利于突出高校的地域文化特色。例如，在学习少数民族传统音乐时，可以对高校所在地区的少数民族音乐资源进行合理开发和应用，通过丰富多彩的课内外音乐活动，使学生领略民族风情，体会民族团结的良好氛围，以实现寓教于乐的目的。

总体而言，文化的发展无不是需要在借鉴传统的基础上进行创新活动，只有让传统文化的精髓为现代文化发展所用，才能够保持优秀的文化经久不衰。音乐亦是如此，只有在传统与现代中找到传承与创新的契合点，中国的传统音乐文化才能生生不息，历久弥新。从这一点来说，《音乐文化传承与高校音乐教育研究》一书可谓在一定程度上贡献了些许力量。该书不仅为众多音乐爱好者展示了中国传统音乐的文化魅力，也为广大音乐教育工作者提供了从事音乐教育工作的指导性建议。该书的推广既有助于推动珍贵音乐文化遗产的保护和宣传，也能激发更多相关学者和教育工作者对优秀传统文化的深入研究和实践探索。