基于儿童本位的小学色彩创作教学策略

一位六年级美术教师在执教《窗外的风景》一课时，将风景画的远、中、近景的用笔和用色等都进行了讲解示范，随后要求学生运用水粉画的表现形式创作自己的“窗外的风景”。在最后的作品展示中，无论是从构图还是从色彩来看，全班75%的学生作品与教师的范作相似。

以上记录的是一次小学美术公开课，笔者由此引发思考：怎样引导学生充分发挥个性，创作有新意的作品呢？

当前，色彩创作教学普遍存在以下三个问题。一是教学目标不够清晰，没有充分发挥“色彩语言”在艺术创作中的价值。二是教学方式不够灵活，照本宣科，忽视了学生的发散思维和想象力。三是作业设计不够开放，未能充分体现创作过程中的情感内涵。基于此，笔者进行以下教学策略探索。

策略一：四位互动，让课堂“活”起来

四位互动，指的是“赏—悟—练—创”的教学方式。

“赏”即在欣赏中丰富色彩概念。教师要引导学生自主探究，让学生通过观察自然，感悟色彩透视原理。自然界因为有光线的存在，才有五彩斑斓的景色，纷繁复杂的光学原理赋予了自然界无穷无尽的变化。

“悟”即在感悟中完善色彩知识。教师定期开展“对话大师”主题课，对著名画家的作品进行解构分析、梯度探究，激发学生的视觉思维能力，帮助其理解色彩表达的互补原理、邻近原理和统一原理。

“练”即在练习中学会利用色彩规律。教师可以让学生将日常的所见所感用色彩语言记录下来，生活中的人、物、景等都能成为色彩速写的对象；还可以鼓励学生临摹大师作品，比如在主题课上赏析了马蒂斯的作品，就尝试运用其作品中的三原色、三间色进行临摹或创作。有了前期的深入学习，学生会特别注意画面中色彩语言所诠释的含义。

“创”即在创作中表达色彩情感。主题性创作，以一个主题开展多维度创作，可以是设计作业、儿童画作业等；探索性创作，学生综合运用已有的色彩知识，经过尝试，找到适合自己的创作途径；开放性创作，开放的内容包括绘画的形式、运用的媒材等多个方面，提高学生的创新能力。

策略二：因“学段”施教，让学生“动”起来

针对低段学生，采用有趣、多样的学习方式。教师设置整体情境，让学生置身其中，感受色彩语言所表达的含义；针对某一环节，设置局部情境，通过游戏探究法、竞赛激励法激发学生的学习兴趣，提升其观察和表达能力。

针对中段学生，采用多元、自由的学习方式。教师先通过美术预习单让学生自主学习，再组织学生分组讨论，注意确保每组的讨论内容务实、安排妥当、分工明确，为每个学生提供发挥个人能力的空间。在创作媒材的选择上也应多元化，画纸、画笔、综合材料都是可以自由选择的。

针对高段学生，采用开放、创造的学习方式。教师要开放思想，允许学生发散思维，为他们创设开放多元的学习空间。

策略三：多元评价，让成长“显”出来

评价的多元化主要体现在以下三个方面。一是评价模式。教师改静态评价为动态评价、综合评价。如采用形成性评价，对教学中的问题及时反思，灵活调整教学计划；档案袋评价，汇集学生学习美术的全过程材料，全面反映其学习水平和进步情况。二是评价主体。开展自我评价、同学评价、教师评价的多主体互动评价，教师可以设计自我评价单、评价卡片等。三是评价的形式。美术课程具有视觉性、实践性、人文性、愉悦性等特性，对学生的学习评价应结合一些非传统的形式，如微信展示评价、面谈交流评价、展览座谈评价等。人人参与、人人体验，学生更加自信，其美术素养也能得到有效提升。