奥尔夫音乐教育在智障儿童教学中的应用

一、奥尔夫音乐教育概述

（一）含义。奥尔夫音乐是由德国的音乐学大师卡尔·奥尔夫所创建的一套乐曲教学方法，这种方法突出了乐曲教学的原创性，认为乐曲教学就是通过一种节奏，将人的动作、舞蹈和语言联系起来，从而使人进入到乐曲中去体验和创造。

（二）特点。1.人文主义。奥尔夫在音乐教学中所倡导的“原本性”与“以人为本”的思想有着密切的联系。2.娱乐性。奥尔夫的音乐教学中，老师可以利用游戏，让幼儿在实践探索、游戏互动中，逐步发展幼儿的心理素质和思维能力；3.形象性。奥尔夫的教学方法中，最重要的就是创新的使用不同的打击乐器，通过演奏的节拍，让学生能够更好地体会到乐曲的韵律。4.开放性。奥尔夫的音乐教育并没有明确的规定，也没有对儿童的智商和音乐素质进行特别的要求，因此，在一个公开的教学环境中，老师可以通过音乐来与儿童进行更多的交流，更好地了解儿童。

二、奥尔夫音乐教育在智障儿童教学中的应用实践

（一）应用奥尔夫音乐节奏，提高智障儿童的生活能力。智障孩子在社会上的融入上是有困难的，通过运用打击乐的节拍，使孩子学会运用节拍，通过节拍的引导，与他人搭起一座交流的桥梁。比如，老师可以通过一些室外的活动，让孩子通过音乐的参与，去体会节拍，加强社会、学校和家庭的互动。

（二）应用奥尔夫音乐旋律，提高智障儿童的交流能力。在奥尔夫的教学中，既有音乐，又有语言。智障儿童的语言发展很慢，所以老师可以通过奥尔夫的曲调，来帮助他们更好地掌握一些词汇，比如老师可以通过重复的曲调，或者是唱歌，来帮助他们记住一些词汇。另外，老师还可以通过语言和动作的暗示，来调动小朋友在玩的过程中相互沟通的积极性。

（三）鼓励自主创作，提高智障儿童的学习能力。奥尔夫音乐教育是一门音乐与舞蹈相结合的艺术，对于智障的孩子来说，舞蹈是一门很好的课程，它能够帮助他们锻炼出肢体的协调能力，再加上音乐的赏析，能够让他们感受到音乐中的各种情绪。这种多元化的方式，让智障孩子的思路变得更加开阔，而智障孩子也可以通过老师的引导，来进行自己的即兴表演。这种方式，既可以训练孩子的口才，又可以让孩子对自己的音乐有信心，从而帮助孩子更好地掌握自己的音乐。

（四）利用器乐教学，提高智障儿童的学习兴趣。在奥尔夫音乐教育中，乐器是一个不可缺少的环节。奥尔夫的音乐课，并不是让学生去学，而是让他们去经历，让他们去听，去享受，也就是让智障的学生去听那些音符，去感受那些音符的节奏和旋律，比如老师可以通过一种类似于音乐接龙的方式，来刺激他们的大脑，激发他们的思考能力，从而激发他们的学习热情。

三、奥尔夫音乐教学在实践中的阻力与解决方案

（一）乐器条件方面。奥尔夫系列乐器就有数十种，加上高档乐器更是多达数百种，每一种乐器都有自己的特点和优势，在音乐教育方面有着举足轻重的地位，如果将它们全部采用，花费将会是一个天文数字。对于普通的学校而言，想要完整地配备一套乐器，并不是一件容易的事情，这也是为什么奥尔夫乐器在全国各地都无法普及的原因。在教学中，使用单一的工具更节省；在对弱智孩子的心理接纳方面，要有耐心的教导。

（二）师资力量方面。奥尔夫的教学思想以即兴和整体为基础。在奥尔夫的音乐课上，需要一位多才多艺的教师，能够在音乐课上进行编曲和乐器使用，但没有经过奥尔夫的专门训练，教师很难做到这一点。尽管我们奥尔夫音乐协会的组织机构常常请海外华人来做讲座，还举办了一些训练，但是这并不能很好地填补教师的不足。所以，“特教”的训练主要是在当地，通过各种形式，包括弱智儿童的心理学和奥尔夫教育学的训练，以及参加一些有关的研讨会，来掌握他们的学习情况，寻找他们的需要，以便更好地指导他们，避免出现理论和实际的脱节。

（三）家长参与和家庭教育方面。在与人的交往过程中，一些智障儿童的家长会被他人的眼光和言语所压迫，导致一些家长对家庭教育的态度消极等，对“音乐可以作为一个有助于孩子发展的好的手段”缺乏足够的理解，对奥尔夫音乐教学法更是缺乏基础的理解。由于家庭参与度不高，导致“奥尔夫”课程的实施无法取得良好的成效。因此，需要提升父母的参与度，增强其对“奥尔夫”课程的认识，并促进其参与，从而认识父母的参与对于“奥尔夫”课程的实施具有重要的意义。

责任编辑 邱 丽