“视角·构建·空间”下的无界音乐美育

无边界学习是经合组织提出未来20年学校教育的四种图景之一，无界学习，立体生长，是学校美育进化的必然追求。推动音乐教育创新，重新定义音乐美育的边界：无界音乐美育的视角、构建、空间，在音乐审美教育中走向更高的育人模式，着力为学生传递与真实生活更接近的音乐知识内容，帮助学生发展无边界的思维方式和学习能力。

一、无边界音乐美育的路径：音乐小玩家

1.课程结构无边界：从课程碎片走向系统设计

“音乐小玩家”课程体系以培养学生“素质多元、视野广阔、思维创新”为课程目标，构建以国家课程为核心、拓展课程、潜能课程、综合课程为主体的课程框架，体现“基础—发展—专业”三个渐进层次，凸显学生全面且富有个性的发展。系统性的课程设计打破了原来杂乱无序的“课程碎片”，发挥出整体育人效果。

2.课程内容无边界：从学科壁垒走向学科综合

学科主题内容建构。探索学科边界，构建起音乐+思政的“红色音乐博物馆”、音乐+校史的“跟着校歌去旅行”等一系列的跨学科主题学习，从不同的学科融合中全面整体地认识事物。如葫芦丝教学，不只是演奏，学生在葫芦上作画，描绘出学生们无穷的想象力和色彩空间，传承与理解葫芦丝文化，实现“音乐+美术”跨界融合。

音乐项目学习开发。以音乐学科发起的项目学习，以音乐类的成果发布为结果，因问题而起、以问题为终。笔者带领团队开发的音乐故事绘本项目群为例，将乐器、创意律动、童谣通过绘本和语言连接在一起，打通学科，创作音乐绘本，表现绘本里的音乐。孩子们创意无限的作品背后，是他们收集处理信息能力、创意设计能力、动手绘制能力的综合体现。

3.学习方式无边界：从单一学法走向多元学法

教育从来不是给学生划定边界，在“音乐小玩家”无界音乐课程实践中，多元拿的学习方式使学习有了探索、发现、创造的可能，让学生的学习从原本单一的接受式学习变为丰富多彩的体验式学习、项目式学习、探究性学习、表现性学习等，由此打破创造边界，让学习因多样的学习方式变得“玩兴无穷”。

4.课程评价无边界：变结果评价为多维评价

无边界学习理论倡导运用灵活多样的评价方式评估学生的学习，从而得到更符合实际情况的反馈。课程评价顺应学生个性生长，注重特色发展，指向音乐核心素养，评价方式采用音乐素养智能评价、综合性艺术表演评价、音乐表现性评价以及即兴创造表演评价相结合。

在跨界价值观引领下的“音乐小玩家”无界音乐美育课程由乐器小玩家、校园唱想家两大学习内容构成，对应的分别是器乐、歌唱两大音乐学习。两大内容、四条路径，玩转学科边界、玩转时空边界、玩转学段边界、玩转围墙边界、玩转家校边界，学生在课程中呈现出“玩转音乐、跨界创作”的小玩家样态。

二、无界音乐美育的空间：协同育人

1.传统学习空间的营造

学习空间的设计着力构建一种有利于促进学生学习的具有生命活力的课堂新样态，成为音乐美术的无边界课程共同体。传统学习空间包括学校功能室、教室，除此之外，校园长廊、舞台、课程体验馆等也是传统空间的外延，学习空间的设计要让环境中的每一个物件都能融入教学情境之中，学习成果和学习过程营造一种沉浸式体验，成为音乐美术的无边界课程共同体。

2.现实世界与云端学习的对话

互联网时代，网络资源和通信技术使音乐学习得以打破时间空间边界的束缚，时时、处处、人人皆可学音乐。老师们通过公众号、抖音、QQ音乐等平台，推送无界音乐课程资源，达成现实世界和云端学习的无缝链接。

3.馆校空间的互动拓展

无边界学习强调打破空间界限，促进学校、家庭、社会一体化，“馆校联动”不失为充分利用现有优质社会资源助力学校持续发展的有益尝试。

“音乐小玩家”无界美育探索馆校共建路径，与音乐厅、大剧院、社区、以音乐艺术为载体，坚持“请进来”和“走出去”相结合，通过“参观剧场、了解剧场文化—服务剧场、体验职业岗位—馆校结合、共建剧场”课程的“走！去音乐厅”三部曲，营造沉浸体验，打造无墙的音乐学习空间，为学生创造了更优质的音乐美育成长环境。

责任编辑黄博彦