在美术教学中造型能力的培养策略

中职美术教学作为美术教育的重要组成部分，不仅要传授学生基本的美术知识和技能，还要注重培养学生的核心素养，而造型能力则是美术教育核心素养中的基础与关键。当前，如何培养中职学生的造型能力，提高他们的核心素养，就成为了中职美术教育教学需要思考的问题。

一、造型能力在美术学习中的重要性

（一）基础技能

造型能力是美术学习的基础，它涵盖了对线条、形状、色彩、构图等基本元素的控制和运用。线条是构成图形的基础，线条的流畅与准确性对塑造形象至关重要；形状是线条组合的结果，能够使画面具有立体感和视觉冲击力；色彩是美术作品情感表达的重要手段，恰到好处的色彩搭配能够提升作品的视觉效果；构图则是画面布局的核心，决定了画面中各元素的关系与观者的视觉焦点。只有扎实掌握这些基础技能，才能在美术创作中游刃有余，展现独特才华。

（二）创造性表达

造型能力是学生创造性表达的关键，通过熟练掌握和运用造型技巧，能将自己的内心想法、情感体验以及对现实世界的观察与感受，转化为具有独特视角和审美价值的作品，这种转化不仅要求学生具备良好的美术技巧，更需要学生运用不同的造型手法，如夸张、抽象、隐喻等，使作品具有更强的艺术感染力和观赏价值，进而培养学生的艺术创造力和创新精神。

（三）职业发展

具备优秀造型能力的中职生，无论是在广告设计、产品设计还是游戏开发等领域，都能展现出较高的专业素养和竞争能力。广告设计领域要求设计师能通过精准的造型手法，创造出吸引眼球的视觉元素；产品设计师要利用造型能力来塑造产品的形态与功能，使其既美观又实用；游戏开发同样需要强大的造型技能来创造富有创意和趣味性的游戏世界。

二、现阶段造型能力培养存在的问题

（一）教学方法单一

现阶段中职美术教育倾向于美术知识和技能的传授，通过教师的示范和学生的模仿来完成教学，虽然在一定程度上能够让学生掌握必要的绘画与制作技巧，却忽视了学生个体创造性思维和审美鉴赏能力的培养，亟须通过创新教学方法来弥补，从而更好地培养中职生的艺术鉴赏与创新实践能力。

（二）学生个体差异大

中职生个体间差异性显著，学生的美术基础、学习兴趣和能力水平呈现出一个跨度较大的个体差异谱系，这对教师的教学设计和教学方法都提出了更高要求。教师要设计多样化的教学内容，灵活使用多元化的教学方法，发现和尊重学生的审美特点与创新思维，为学生创造一个包容和激励的环境，让每个学生都能在原有基础上得到提升。

（三）实践机会有限

中职美术教育在实际教学中，学生面临实践机会不足的问题，这主要是因为学校设备资源有限，教师忽视了美术实践教学的重要性，使得学生无法在实际操作中深化对美术理论知识的理解与掌握。

三、培养学生造型能力的教学策略

（一）观察与思维培养

1.提升学生的观察能力

教师可以通过专门的观察训练和实践活动，引导学生学会细致观察的能力，提高他们的视觉敏感度和分析能力。例如，观察物品的结构、色彩、比例等要素，让学生能够深入理解对象的细节，对观察到的物品进行深入的感受与分析，使学生的观察与审美能力得到锻炼，并结合自己的想象力与创造力表达对观察到物品的感悟，为造型能力的培养奠定基础。例如，可以开展以“静物写生”为主题的教学：

（1）课前准备：为学生准备一系列不同形状、色彩和质感的静物，如水果、花卉、陶瓷等，并摆放在不同位置。

（2）观察引导：引导学生观察静物的结构，如瓶子的形状、花瓣的排列、果实的布局等，并指导学生记录下静物的基本比例与色彩变化。

（3）视觉训练：引导学生进行视觉敏感度训练，例如通过快速捕捉静物在不同角度光线下的色彩变化，提高学生的视觉反应速度和观察能力。

（4）分析与创作：鼓励学生运用所学的观察技巧，结合自己的想象力，对静物进行深入分析，并创作出一幅静物写生作品。

2.培养学生的创新思维

鼓励学生打破常规，不拘泥于传统的创作方式，敢于尝试新的技法和材料，引导学生运用发散性思维，寻找新的创作灵感。为学生提供多样化的艺术创作主题与任务，激发学生的创新性思维，不断提高学生的艺术想象力与创新力，增强学生对社会问题的关注度与责任感，促进学生的全面发展。例如，可以开展以“环保艺术创作”为主题的教学：

（1）主题引导：首先向学生介绍环保的概念与重要性，引导学生关注环保问题，并激发他们的创作灵感。

（2）材料探索：鼓励学生打破传统的绘画材料，尝试使用环保材料进行艺术创作，如废旧报纸、塑料瓶、纸张等，并了解环保材料的使用方法与创作技巧。

（3）发散思维训练：引导学生从不同的角度和层面去观察与理解创作主题，例如探讨环保与自然、人与环境的关系等，鼓励学生提出自己的见解和创意。

（4）创作指导：为学生提供多样化的创作主题与任务，如创作一幅关于环保的画作、设计一个环保宣传册等，激发学生的创新思维与创作能力。

（5）实践与展示：学生在教师的指导下，运用发散性和创造性思维进行艺术创作，完成后进行展示与分享，让学生感受到创新思维在艺术创作中的重要作用。

（二）实践与合作学习

1.增加学生的动手实践机会

教师要重视实践教学的重要性，挖掘资源为学生提供更多的动手实践机会。例如，可以将课堂延伸至户外，带领学生进行户外写生练习；也可以利用教具帮助学生进行雕塑创作，让学生亲手塑造立体形象，从而加深他们对三维空间与形态的理解，及时给予反馈和指导，帮助学生不断提升造型能力。

2.培养学生的团队协作能力

教师可以通过小组合作项目，让学生学会与他人沟通协作，提高团队协作能力。例如，教师可以将学生分成几个小组，如完成一个共同的艺术创作项目，共同策划和制作一个艺术展览或者合作完成一幅大型的壁画，引导学生在合作中学会倾听他人的意见，尊重不同的思路，并通过讨论与协商来整合各自的创意，形成共同的艺术作品。

（三）环境营造与情境创设

1.营造良好的学习环境

教师可以为学生创造一个充满艺术氛围的学习空间，例如可以利用墙面、教室布置等方式，创造出具有艺术感的教学环境，如悬挂展示著名艺术家及学生作品等，以此激发学生的学习兴趣与创作灵感。教师还要注重营造积极向上的学习氛围，鼓励学生相互欣赏、相互学习，培养他们良好的审美能力与创新意识。

2.创设真实的学习情境

教师可以为学生创设情境，让学生在真实情境中学习和应用美术知识与技能。例如，模拟现实工作中的美术设计项目，如模拟设计一家公司的企业形象、策划一个文化活动等。也可以组织学生参观企业、文化中心或艺术展览等，让学生体验艺术与设计在现实生活中的广泛应用，理解美术与生活的紧密联系。

（四）个性化教学与差异化辅导

1.关注学生个体差异

教师要了解中职生的美术学习基础、审美特点和思维水平，在此基础上根据学生的个体差异，制定个性化的教学计划。对于天赋较高的学生，可以提供更多的挑战与拓展机会，如参与高难度的艺术项目、参加比赛等；对于基础较弱的学生，可以提供更多的辅导与支持，帮助他们建立信心，逐步提升造型能力。

2.制定有针对性的教学计划

教师要在明确学生个体差异的基础上制定教学计划，针对学生的薄弱环节，提供有针对性的训练与辅导，让每个学生在适合自己的方式中取得进步。还要根据学生学习的进步与反馈情况，及时调整教学计划与方法，切实提升学生的美术基础与技能，从而提高其造型能力。

（五）融入现代教育技术

1.利用数字媒体与网络资源

通过融入现代教育技术，让美术教学能够更加生动、直观地传达艺术知识与技能，丰富教学的内容与形式，从而提升学生的学习体验与艺术素养。例如，教师可以利用幻灯片、动画、视频等多媒体形式来展示美术作品及创作过程，使学生能够更直观地理解艺术创作的技巧与理念。也可以引导学生利用网络资源进行自主学习，如访问艺术博物馆的在线藏品、观看专业艺术家的创作过程视频等，不断丰富美术教学的途径与方式。

2.拓展学生的艺术视野

教师可以利用网络平台，如艺术博物馆、画廊、艺术家个人网站等，向学生展示各种风格与流派的艺术作品，通过欣赏不同类型的艺术作品，让学生认知艺术发展的历程，感受不同流派的特点。可以引导学生参与在线艺术论坛与社区的讨论，使学生能够与其他热爱艺术的学生交流心得、分享经验，从而帮助学生更好地理解艺术作品，激发他们对艺术的热爱之情。还可以邀请艺术家或评论家进行在线讲座，让学生有机会直接向专业人士请教，从而拓宽学生的艺术视野，提升学生的造型能力。

综上所述，笔者通过不断优化教学资源配置，创新教学方法，增加实践机会，创设良好环境，关注个体差异，融入现代教育技术等手段与策略的探究，旨在提升中职生的造型能力、创新能力。在未来教学实践中，我将继续探索与完善，使之更加契合中职美术教育教学的现状，更好地帮助学生在美术学习的道路上全面发展、健康成长。

作者单位  陕西省城固县职业教育中心