朱自清散文《春》的诗味特征新论

摘要：《春》自问世以来的“散文名作”地位，致使我们窄化了其解读视角。统编版语文教材关于“诗味”的学习提示让我们意识到，《春》的解读被禁锢在了“散文里”。通过考究朱自清诗人、古典文学研究者的身份及作家个人风格可发现，《春》的诗味特征存在其固有的合理性。在形式层面，《春》的格式、声律和用语均具有现代新诗的特征；在内容层面，《春》运用了诸多具有古典诗韵的意象，使得该文建构的春图展现出画面美，而又创造着画外之境生发出了意境美；在意蕴层面，《春》诗意浓厚，即这幅春景图除颂春外更是作者内心世界的写照。以诗解《春》让我们意识到，该文能够历久传诵，或许正得益于其浓郁的诗味特征，及其背后蕴藏的与中国传统文化难以割裂的情感内蕴。

关键词：朱自清；《春》；诗味；以诗解文

朱自清创作于1933年的《春》最初见于《初中国文读本》[1]，是以“范文”身份出现的一部“应邀之作”[2]，其目的就是为中学生读散文、写散文作例。该文历来被视为写景抒情的散文名作，相关解读也多从此角度入手对其进行多方位阐释。其结构布局、行文构思、遣词造句等各方面，在其诞生后的九十年里历来为人称道，实现了其“作例”的初衷。然而早在1935年郁达夫就曾指出：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。”[3]这一话语指出了朱自清散文的诗意特征，为后续沈从文等大批作家、学者关注朱自清散文的诗味提供了一个创建性指引。但详考《春》的相关研究和教学成果后可以发现，《春》的诗意解读往往浮于表层，以至于统编版语文教材特别在学习提示中谈到这篇课文“富有童趣，又带有诗的味道”[4]，但自2016年统编版语文教材发布使用至今，关于《春》诗味特征的有力阐释仍付诸阙如。因此笔者不揣冒昧，试论述散文《春》的诗味特征。

一、《春》具有现代新诗般的形式

作者的情感思想蕴藏在作品中，以文字为媒介传达给读者。作者遣词造句的过程构成作品的形式层，使读者从最表层就能获得感官上的美感体验，从而由表及里地浸润在作者的情思里。因此笔者从涌动着浓郁诗意的文字表面切入，探解散文《春》的诗味。

以散文家身份为世人所熟知的朱自清，最初却是以其新诗惊艳文坛。中国新文学史上第一个诗歌团体的建立、第一个诗刊的创办都由他领导。其诗歌造诣深厚，以清新明丽的风格在当时诗坛上自成一家。因而当朱自清转向散文创作时，作品无不包蕴着浓郁诗情。不仅郁达夫曾赞美朱自清文字之诗味，沈从文也言：“散文中具有诗意或诗境。尤以朱先生作品成就为好。”[5]由此观之，《春》中醇厚的诗味得益于他诗歌创作的根基。依据朱自清关于新诗的见解，《春》的格式、声律和用语三方面都具有诗味。

在诗的格式上，朱自清推崇闻一多等人提倡的诗歌“建筑美”的意见，认为诗需做到“节的匀称”和“句的均齐”[6]，而《春》的语篇结构就确有“匀称”和“均齐”的特点。以盼春、绘春、颂春三部分构成全篇，主体部分由五幅春图进行展开。内容博而不杂，每段各有其主要写作对象，篇幅行数大致匀称。写作顺序从草到树再到风和雨，视角由低到高、视野从微小到广阔，展现段与段之间层次的清晰和逻辑的严密。春天的画卷在这样的行文布局中缓缓展开，吸引着读者渐入佳境，沉浸式感受语言文字的美。除段落匀称外，句与句间也相对均齐。均齐的要领非在字数，而是“主要在音尺”[7]。正如朱自清在《诗的形式》中的意见：“新诗每行也只该到十个字左右，每行最多五个音节。这里得注重轻音字。如‘我的’的‘的’字，‘鸟儿’的‘儿’字等。这种字不妨作为半个音，可以调整音节和诗行。”[8]《春》的平均句长为21字，但复句的出现频率远高于单句，每小句的平均长度仅7.6字。如“风轻悄悄的，草软绵绵的”[9]一句共十个字，由两个小句组成，包含两个单音尺和两个三音尺，以及两个用以调整语句音节的“的”字。短句形式灵活，便于讲究音尺和意义的配合。在音尺的调节下，每句长短相对均齐，展现了前期新月派诗歌工整的建筑美。

朱自清对新诗的形式与内容都有其见地，在形式一方面注重声律调和。他“尽管新诗已脱离了音乐，却不能没有节奏”[10]的见解强调了声律的必要性，而他“句中韵、双声叠韵、阴声阳声、开齐合撮呼等，如能注意，自然最好”[11]的论断显示其对声律规律的造诣颇深，正是这样的主张及其背后体现的良好诗学修养，使得他能将声律对文字的整饬作用发挥得淋漓尽致。《春》简白的语言中蕴藏的是作者的语言艺术功力，流畅和谐的韵律增加了文章的美感，也流露着作者的情感，让读者在形式上就能体会春风拂面的舒适感。开合齐撮四呼各有其发音特点，开口呼的发音需张开嘴巴，因而属开口呼的字发音响亮，声调激越昂扬。《春》中属于开口呼的字词非常多，开篇就是“盼望”“东风”“来了”“张开”“太阳”“脸红”等词语，发音时口腔打开，嘴角上扬，呈现喜悦的表情。开口呼字音的运用让这部分描写充满生气，更显春天的亲切迷人。叠词的运用更彰显作者对诗声律规律的熟稔。叠音词能补充音节、丰富语言表现力，一方面让语句的节奏更明朗、音调更和谐，一方面让描写对象的形象感更突出，情境更动人。“欣欣然”“嫩嫩的”“绿绿的”“密密地”“轻悄悄”“软绵绵”等大量叠音词的使用，使清新自然的描写中更展现活泼气氛。朱自清曾提出“双声叠韵词本来只是单音词的延长”[12]的观点，可见这些叠韵词单字使用都足以“达意”，但“表情”上缺少了审美意义。作者通过词语形式的变化，扩大其表现力的同时增加语句节奏感，把读者自然引入其描绘的情境中。除叠音词外，“嘹亮”“招展”“短笛”“宛转”“腰脚”“细丝”“抖擞”等双声叠韵词的使用也让语调铿锵婉转、文字摇曳生姿，这是因为双声叠韵词在一个词的音节中重复音素，形成了回环往复的旋律，构成音律上的美感。除词内的音律和谐，作者还十分重视句间韵律的婉转，正如其言“复沓是歌谣的生命”[13]，反复的目的并非是扩展篇幅，而是要突出情感，为了“说得少而强烈些”[14]。文章起笔两个“盼望着”强化信息的表达，连续五个“了”形成一个“了字韵”[15]以畅通文气，开篇两段让春的气息呼之欲，作者激动的情绪溢出文外，增强了语言的旋律感和文字的感染力。最后三个自然段构成一个排比，通过复沓的手法，展现参差中见统一的音韵美，呈现一唱三叹的诗歌韵味。三个“春天像”反复吟咏，把作者喜悦的情感推向顶峰，不仅加强了语势、增强了语言节奏感，还让这首春之歌的主调更响亮。一种充满希望的积极情绪在文字中回荡，不可抑制的憧憬之情延伸到文外。作者对春的热情随着铿锵婉转的韵律抒出，使声律美为散文的意蕴美灌注了生命。

创诗社、办诗刊，朱自清为白话诗的发展贡献良多。在从胡适“作诗如说话”的理论到陆志韦提倡的“诗说出来像日常嘴里说的话”的发展过程中，他敏锐地察觉到“诗如话”的要点，即仅模仿老百姓北平话的腔调甚至词汇是不够的，更重要的是经验不能隔断。[16]因此，其创作在用语上都呈现自然亲切的风格。“诗文是为了读而存在的”[17]，朱自清认为唯有读才能揣摩词的意蕴、玩味句的节奏。而想通过读来“抽绎义蕴”[18]，遣词造句就需用“口语里有了的”[19]语句。秉承着这一理念，其作品语言展现出自然的口语特征。《春》用语上的自然，一方面来自文本内容的生活化，一方面来自作者恰当手法的运用。《春》的写作对象都是常见景物，而作者缘情写作从而展现了常中见奇之妙。朱自清写景都将之人化，仿佛万物有灵，而其“灵”正是被作者点化出来的。写春回大地不用“万物复苏”而是“一切都像刚睡醒的样子”，语言看似繁琐，但“睡醒”顿让这句话活了起来，也让整个文本的写作对象春活了过来。再如，作者写草发芽用了一个“钻”，不仅写出小草萌芽时的状态，还写出了生长的动态感，展现小草的坚韧和春天的活力。正像叶圣陶所称赞的：“在我只不过一闪而逝，他却紧紧抓住了。他还能表达得恰如其分。”[20]“钻”用得妥帖精当，只一字让这句话境界斐然，可见作者炼语技艺的高超。朱自清主张新诗的语言“回到朴素，回到自然”[21]，因此《春》在手法方面虽大量运用了譬喻等修辞手法，却毫无为文造情的生硬冗杂之感。原因正在于这些手法的运用都贴合写作对象且符合生活经验，不仅把写作对象描写得具象可感，更增添了描写的层次。火、霞、雪这三个喻体非静态，都有蔓延之势，因而“红的像火，粉的像霞，白的像雪”不单把桃花、杏花、梨花色彩的鲜亮衬托到极致，还展现了繁花面积的广阔和不断生长的动态感。“你不让我，我不让你”地争春，让人联想到宗璞笔下紫藤萝花呐喊“我在开花”的积极情绪；“母亲的手”让和缓的东风有了具象化的展现，“抚摸”不仅意味着风的轻柔，更让人感觉亲切与舒适。自然流畅的语言赋予了文章连贯的文气和内在节奏，文章的语调里透出一种亲切平和的对话感，字里行间弥漫着作者对春天的热爱和未来的憧憬。

二、《春》具有古典诗词般的内容

现代知识分子朱自清的血脉根植于中国传统文化：自幼浸润于传统文学，后深耕于中国古典文学研究，因而对古代诗歌的创作理论熟稔于心。因而进行散文创作时，他能自如地将古诗词的艺术表现规律运用其中，使作品富含深厚的中国古典文学底蕴。

“象”是附着情感的外物，而“意”是通过这个“象”所抒发的情感[22]，因而意象就是诗人情感的寄托点。《春》中春花、烟雨、蓑笠的意象蕴含浓郁古典文学韵味，这些意象一面充盈着这幅春图展现其画面美，一面创造着画外之境生发意境美。正如王昌龄“诗有三境”[23]美学观点的要求，运用意象首先要“形似”，而终达“意境”这个最高层次。

用象以绘画，通过意象展现画面美。“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。”桃花、杏花、梨花与蜂蝶意象共同构成富有动态感和色彩美的画面，将春的烂漫表现得兴味无尽。在中国传统文化中，“桃之夭夭，灼灼其华”开中国咏花文化之源，“人面桃花相映红”与《桃夭》也有着异曲同工之处，都用人的精神焕发与桃花的茂盛相互映衬，桃花繁盛就有了焕发新生的意味。“桃花”意象不断发展，陶渊明笔下的桃花源之所以是“桃花”，也是因为桃花有色泽娇艳、愉悦人心的特点。桃花林是诗人精神境界的象征，桃花意象则有了希望、憧憬和美好的意味。不仅桃花，杏花也是春天特有的意象。粉红的杏花打破春寒愁绪，给清明时节的纷纷雨增添一抹夺目的亮色。叶绍翁笔下“关不住”的杏花，更寓意着有生命力的事物都势不可挡的哲理，让人感受杏花盛开的活力及其所昭示的冲破压抑创造新生的意味。作者笔下雪一样的梨花让人联想到岑参“千树万树梨花开”的诗句，梨花与雪的对举，衬托了梨花的稠密繁采，展现了春意正浓。春花盛开招蜂引蝶，则让人联想杜甫描绘的“留连戏蝶时时舞”的画面。综上所述，“春花争春图”正是通过意象展现画面美的体现，通过意象的“绘画”功能达到“了然境象，故得形似”的境界，让读者身临其境而观作者之所观，产生跨时空的共鸣。

借象以造境，用意象触发想象空间。“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。乡下去，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。他们的草屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。”这幅“春雨润春图”具有浓厚的诗词韵味，所选意象把江南之春的美形容尽致。从画面构思上看，雨、叶、房屋、人等意象构成这幅画，构图清晰而有层次。烟雨是江南春独特的景致，也是古诗词中塑造朦胧意境的重要意象。绵绵春雨落江南，房屋、小道都笼罩上一层轻纱薄雾般的烟雨，宛若仙境。叶子被春雨“浥轻尘”而焕发清亮的绿，新鲜而洁净。《诗经》中“尔牧来思，何蓑何笠”的诗句可说明，蓑笠意象作为诗人造境元素的传统由来已久。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的诗句呈现细雨中渔夫悠然垂钓的画面，犹若一幅水墨画，诗情画意溢出文外。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”则不仅表现出画面感，也创造了一个“独钓”的脱俗意境。“蓑笠”这一意象在诗人的不断书写中不仅成了农夫的代名词，也成了超脱悠然意境的点化之笔。由此可见，《春》中农夫披蓑戴笠的场景，含着作者理想生活的想象，寄托着作者对自适从容心境的愿景，既是作者构思匠心的体现，也是他恬淡高远情趣的反映。从色彩搭配上看，暮色下的朦胧细雨是一幅冷色调的画面，而亮起一盏暖色的灯照出一片温暖的光晕，在静谧的氛围中给人一种暖的感觉，点化出了烟火气，表现了春的温暖。境生于象而超乎象，作者仅描摹了几个景物，而绵延出无尽意境。细雨的迷蒙、田野的清新、人家的温暖、农夫的忙碌，人景相互映衬，忙碌与宁静共存。冷暖色调交映，鲜明却柔和，用墨浓淡相宜，安宁而富生命力量。而这从容安然又蕴含无限新生力量的意境，也正与中国古典诗歌讲究的那份恬静、悠然与素雅相适。综上所述，“春雨润春图”是通过意象触发想象空间的体现，通过意象的“造境”功能达到“张之于意而思之于心，则得其真矣”的境界，增加文章的张力，加深阅读的审美愉悦。意象承载着作者的情感，充盈内容又延伸意境，实现了言有尽而意无穷的效果。