小核舟蕴藏的大工匠精神

摘要：《核舟记》是说明性的“记”体文，雕刻者的“奇巧”技艺在文本中是显性的。细探核舟作品背后，是精益求精、守正创新、爱岗敬业的大国工匠精神。这种精神是劳动人民勤劳智慧、坚韧执着毅力的体现，是华夏儿女豁达乐观、热爱生活态度的体现，是中华民族自强不息、奋发向上意志的体现。在新时代，工匠精神同时也是文化自信的体现，更需传承、发展。

关键词：工匠精神 文化自信 传承 《核舟记》

《核舟记》选自清代张潮编的《虞初新志》，作者是明末魏学洢。文章围绕着一件微雕作品生动而准确地介绍，工艺作品精美绝伦，雕刻者匠心独运，写作者融情于物，都给读者留下了深刻的印象和深深的思考，尤其是其背后蕴含的工匠精神。

在中国传统文化语境中，工匠是对从事各种技艺的劳动者，如木匠、皮匠、铜匠等的总称。自古以来，从事工艺劳动的工匠，都是以其毕生精力献身于这一工艺领域的。因而工匠，指的是专注于某一领域并针对这一领域的产品研发或加工过程（产品既包括有形的物质产品，也包括无形的精神物品）全身心投入，精益求精、一丝不苟地完成整个工序的每一个环节的人。

《核舟记》中雕刻者王叔远雕琢出核舟这一精美作品，毋庸置疑，他是我们传统意义的工匠；作者魏学洢在家庭遭受厄运后，能将核舟这一艺术品生动而细腻地介绍出来，作为一个文字工作者，他也可称之为工匠。在他们身上，集中体现了精益求精、守正创新、爱岗敬业、爱国坚忍的大国工匠精神。笔者从以下几个方面来探讨，以向大方之家求教。

一、精益求精的精品意识

核舟的制作者王叔远堪称追求精品的代表人物，核舟从整体结构、色彩搭配、动静结合乃至到力度运用都巧妙绝伦，可谓“奇巧”，更是工匠的智慧与心血的结晶。

（一）结构巧设

结构即框架，将所有雕刻之物包容其中，并使之井然有序；结构也是理念，将所有雕刻之物极力呈现，并使之欣然有趣。可以说结构既是一技巧，更是一种智慧，可以将制作者的理念巧妙表达。

“曾不盈寸”的核舟，“为人五；为窗八；为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四。”所雕刻之物庞杂，还要统整体于“大苏泛赤壁”这一主题，这样的作品是对工匠技艺的考验，也是对其智慧的考量。王叔远在这一作品中完美呈现了中国建筑对称性的特点，并进一步发展了对称的精妙。

从核舟整体来看，“中轩敞者为舱”，船头、船尾相对，这架构了整个艺术品。船舱“旁开小窗，左右各四”，窗的对称，与生活现实一致，这表明艺术来源于生活；“启窗而观，雕栏相望焉”，“相望”，相对而又仿佛有情，这表明艺术高于生活；又撷取《后赤壁赋》《赤壁赋》中的句子作为上下联，巧妙点明核舟主题并增添作品的文化内涵。

“船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左”，苏轼位于中间，突出核舟主题；一名僧一文学家分坐两边，两相呼应，既有文学情味，又有佛学禅味，增添作品情趣。苏、黄共阅手卷，既表明两人文学家的身份，也呈现出两人关系亲密。“东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。”一现右足，一现左足，两个人物都表现出来了，而且一左一右，也形象透现两人关系亲密如同一人。

船尾以楫为轴线，“左右舟子各一人”。 “居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状”，发型、动作、表情，都异常活跃、喜庆；“居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然”，持扇、抚炉、静听，尤为安静、美好。一动一静，一庄一谐，相映成趣。

对称的结构，让核舟众多的人、物、字巧妙地围绕在“大苏泛赤壁”这一主题之下，实是匠心独运！

（二）色彩巧搭

色彩，也即颜色，是能引起人们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩也是最具表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。“色彩搭配”是指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果，使得对象更具审美情趣。王叔远在“大苏泛赤壁”中就借鉴了美术中的色彩搭配，创造出既符合生活真实又极具审美价值的艺术精品。

窗上刻的对联“山高月小，水落石出”“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。石青，本指一种矿物，这里指一种青翠色颜料，条痕淡青色，玻璃光泽，透明或半透明。对联描绘的山势高陡、月亮渺远、水位下降、河石微露、清凉微风、扑面清爽这样清幽迷离的美好意境，青翠色将文字凸显出来，同时又营造出静谧渺远的氛围，令人仿佛置身于大苏泛赤壁的那个月夜中，给人无限遐想。

同样是文字，船背的题名“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，“细若蚊足，钩画了了，其色墨”。在桃核本色背景下，用黑色这一冷色来呈现，符合书法作品题名习惯，表明作品完成时间及作者，“甫”，男子美称，此处用于自称，显得张扬而大气，兼之黑色，又兼具沉稳而内敛。而篆章“初平山人”，“其色丹”，丹，朱红也，与题名颜色对比鲜明，给人强烈的视觉冲击力，“初平”，心境初平，技艺初平；“山人”，远离政治，远离世俗，王叔远对自己的“初平山人”自号情有独钟并有自诩自谑之意吧。在色彩的强烈对比中将题名与篆章都突出，尽管这些文字都在“船背”，但丝毫不减表达力。

核舟中还有隐藏着的色彩，“中轩敞者为舱，箬篷覆之”，箬竹翠绿，让人联想到生命与活力。至于人物的衣着、表情等，王叔远并未直接表明，欣赏者可以根据自己的理解及喜好来想象与再创造，这也是工匠的用意所在。

巧搭色彩，既真实地再现了生活，又创造出幻觉空间的效果，激起欣赏者在欣赏艺术品中的审美情趣，充分体现了大国工匠精益求精的精神。

（三）动静巧衬

雕塑作品大多创作静态事物，立体感强，构图相对简单，而要在静态的物件上创作动态事物，这是对工匠技艺、智慧的考验，也是其对自身事业精益求精精神的诠释。王叔远核舟中窗户的启闭自如、人物的动静相衬，都极具审美创造的重要价值。

船舱“旁开小窗，左右各四，共八扇”，数量多、对称性，一枚不盈寸的桃核上雕刻八扇窗户还有其他繁多的事物，说明制作精良；“开”，言明启闭自如，精上加精，精益求精。接下来具体展现小窗启闭的场景：“启窗而观，雕栏相望焉”，开启，可见雕饰精美的栏杆相对，还可见哪些景物？工匠有意省略，欣赏者可以自由想象：辽阔的江面、幽渺的月色、清凉的江风、会意的笑语……“闭之，则右刻‘山高月小，水落石出’，左刻‘清风徐来，水波不兴’”，“闭”，严丝合缝地关合在一起，也从侧面表明小窗打开自如，技艺之精湛不言而喻；闭合之后的对联也可巧妙补充开启时的空白，看着对联，欣赏者自然会在头脑中浮现辽阔的江面、幽渺的月色、清凉的江风、会意的笑语……一启一闭，互为补充，既展现窗户的灵动，更有作者审美上的奇妙创作。

相较于窗户这样的核舟部件而言，呈现人物的动、静状态更是一种艰难挑战。苏、黄、佛印人物神情、动作雕刻得栩栩如生，静中有动，动静结合，后文还将论述。此处仅以船尾二舟子为例来探讨动静巧衬的艺术追求。

舟子，即船夫，只是大苏游赤壁的船家、仆人，属于次要人物。但王叔远也并未对不起眼的“小人物”粗制滥造，而是极其用心地妙用了动静相衬的技法来创造。居右者“椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状”，“仰、攀、啸呼”一系列词语将舟子活跃的样子动态呈现，极具喜感；居左者则“右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然”，“执、抚、听”这些动词幅度较小，将舟子安静专注的样子悠然呈现，极具美感。在两个舟子的塑造中，一动一静，一庄一谐，相互衬托，相互补充，使得人物灵动而不失特点，沉稳却不减灵气。

在工匠对艺术的不断追求下，在动与静的巧妙衬托下，本是静态的雕刻作品也富有灵性，带给欣赏者灵动、美好的艺术享受。

（四）力度巧用

雕刻，是一种审美创作，每一刀都要对力把握得恰到好处，过猛过弱都会影响作品的创造，可以说，雕刻也是一种力的艺术。王叔远在雕刻的过程中，根据创作对象的不同特点，对力度的把握极其讲究，充分体现了他对艺术创作精益求精的精神。仅以窗户、栏杆和对联文字为例，来体会工匠对力度的巧妙运用。

“旁开小窗”“雕栏相望”“右刻”，开、雕、刻，三种雕刻技艺，都是工匠创作过程中精心采用的技法。“开”，开设、开创，带有“大刀阔斧”开凿的意味，创造的对象相对来说是敞开的、具体的而又立体的。对窗户采用“开”的大力开设的方式，表明小窗对于雕栏、对联而言，是阔大的，并且有轴，可启闭自如。可以说，开的宽敞、开的自如、开的灵动。

“雕”，雕刻、雕镂、雕饰，用力或大或小，落点或深或浅，带有精雕细琢、创作精美之意，创造的对象多为精致细微的，创作时用力拿捏到位、精准雕琢。雕饰着花纹的栏杆，带给人美的享受，这就是精致的工艺美术品，这就是极佳的艺术作品。可以说，雕的细腻、雕的精致、雕的入境。

“刻”，用刀子挖，用力大，落点深，有“入木三分”之意，创造的对象多为文字或造型简单的事物。在微雕的窗户上刻字，并且还要能够“石青糁之”，让对联文字醒目而保存久远。可以说，刻的清楚、刻的深入、刻的入神。

窗、栏、联，俱为一个整体，开创窗户，让核舟精致、细腻，雕栏、对联，又使得核舟精美而有文化内涵。开设、雕镂、深刻，多种力度、多种技艺，使得核舟更是精美。

二、守正创新的发展视野

事物发展的核心之道即是守正创新。所谓守正创新，包括守正与创新两个方面。守正是指固本培元、坚守正道，即坚持按照事物的本质要求和发展规律办事；创新是指革故鼎新、推陈出新，即主动地进行创造性实践，有目的地创造出新生事物。

中国微雕历史源远流长。从最早的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。到了明末清初核雕工艺堪称一绝，当时浙江一带缙绅商贾中流行古玩收藏，“纳须弥于芥子”（《核工记》）的核雕精品成为人们搜罗的热门之一。于是果核微雕应运而生，佳作纷呈。桃核、杏核、杨梅核等这些为常人食毕即弃的之物，都成为雕刻的原材料。由于桃核不同于其他外表光滑的果核，桃核外表有不规则的麻纹，而且无数小孔深入核心，雕刻桃核舟设计布局极为艰难，工艺要求极高，仅选料往往要万中挑一，遍查史籍有记载的，能在桃核上用圆雕形式刻桃核舟的，明代仅常熟王毅（叔远）一人，被时人誉为“鬼工”。[1]王叔远继承了微雕的圆雕形式，将桃核雕成小舟是王叔远的创意，它再现了苏轼游赤壁的神韵，取得了前无古人的巨大艺术成就。

王叔远在核舟雕刻的守正创新主要表现在对社会生活的诗化、对联文化的妙呈和同游人物的创造三个方面。

（一）社会生活的诗化

晚明时期，阉党横行，寻常百姓生活难以安宁，很难有闲情逸致去赏花玩草、寻木狩猎，手工艺者多是颠沛奔波，然而王叔远依然保持对生活的美好向往，在核舟雕刻中依然将生活描绘得如诗如画。

“能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石”，王叔远在核舟雕刻中既沿袭工匠雕刻宫室、器皿这一类易于“因势象形”的“适核”物品，也在创造人物的同时，进一步雕刻出带有清雅之风的带给人精神享受的装饰物，如鸟兽、木石。这是对传统核雕题材的开拓与发展，也为后代微雕的进一步发展奠定了基础。

在大苏泛赤壁作品中，开窗是符合生活真实，“雕栏”诗化生活，细节之美达到极致；苏、黄共阅“手卷”，同病相怜依然风轻云淡，欣赏、研讨手卷，诗化生活的不顺；“若听茶声然”的舟子，十足就是一个处于生活底层中依然岿然不动的思想者形象，对生活诗意到了入境之态。

对社会生活诗化表现，让作品的审美思想达到更高的境界，这也为古老而又神奇的民间艺术得以继续发展的重要因素。这一特点在现代的“南湖红船”核舟作品上表现得更为充分。

（二）对联文化的妙呈