基于核心素养培养的高中古诗词教学策略研究

摘要：高中古诗词教学的主要困境是功利性太强，直接对接高考考点讲诗歌理论知识和答题技巧，背离了培养学生古诗词素养的初衷，也使学生失去了对古诗词的兴趣。文章尝试探讨古诗词教学的困境，并在教学策略上从设疑激趣、诵读吟咏、兴发感动等方面唤醒学生对古诗词的热爱。

关键词：教学困境；设疑激趣；诵读吟咏；兴发感动

中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：1673-8918（2023）26-0027-05

古典诗词是积淀于中华文化中的审美基因，是中华灿烂文明的瑰宝，但是在现实中，高中古诗词的教学却面临尴尬的境地，老师费力讲授，学生却始终不得要领，难以登堂入室。古典诗词变成了高考试卷上一道枯燥的题目，着实令人遗憾。作为中学一线语文教师，笔者尝试对这个问题进行深入思考，并在教学策略层面进行摸索实践。

一、 新时代高中古诗词教学的意义

高中语文核心素养包括四个方面，其中审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承都指向了古诗词的教学，古诗词承担着培养学生审美鉴赏能力、传承中华优秀传统文化的使命，它的重要性不言而喻。

（一）古诗词教学有利于弘扬中华民族的文化自信

北宋张载有言：“为天地立心，为生民立命；为往圣继绝学，为万世开太平”，这是中国士人代代相传的使命感。无论是“天下万物、苍生为一”的自然观，还是“舍生取义、孝悌仁义”的道德观，抑或“恬淡合乐、融通坚韧”的生命观，以及“天下兴亡、匹夫有责”的爱国观，都在古典诗词中得到了全方位的体现，铸就了中华民族绵长深厚、生生不息的文化自信。《普通高中语文课程标准》中的学习任务群8中提到要引导学生阅读中华传统文化经典作品，来“提升对中华文化的认同感、自豪感，增强文化自信”。高中生学习古诗词，可以让他们深切感受千年之前的那一股爱国热忱，从而产生一种文化归属感，在认同中传承、在实践中坚定信心，这就是文化自信的具体表现。

（二）古诗词教学可以践行对中学生的审美教育

习主席在2018年的全国教育大会上强调要培养“德、智、体、美、劳”全面发展的社会主义建设者和接班人，而当下我们的高中教育恰恰在美育这一块上是有欠缺的。近几年的高考也已经特别重视美育，注重对学生审美鉴赏力的全方位考查。如果要对学生进行审美素养的熏陶，古诗词可谓是不二之选。古诗词包含着深厚的文化底蕴和美学积淀，有着穿透时空的感染力。古诗词中的意象、手法、情感、语言都富于艺术的想象力和创造力，可以对学生进行全方位的审美熏陶和渗透。

二、 当前高中古诗词教学面临的困境

（一）从教师层面看

目前的高中古诗词教学，总体还是传统的以教师讲授为主，学生只是一个被动的接受者，全程“满堂灌”，学生甚至都还没看懂诗歌字面意思，教师就迫不及待地开始讲授艺术技巧、思想情感，整个教学像是一座“空中楼阁”，不接地气，没有依托。

（二）从学生层面看

以高三的古代诗歌鉴赏专题复习为例，整个复习存在一个严峻的问题，花费巨大的时间和精力成本进行复习，古诗鉴赏一轮复习后看似满满的收获：从古诗词的题材类别到情感特点，从艺术手法到鉴赏术语，从常见题型到答题步骤，可谓是事无巨细，都背诵得面面俱到、滚瓜烂熟……

可是学生却仍然困惑：“我常常看不懂诗句的内容是什么；我不理解诗句内容之中作者表达的情志是什么……”

总结一下，高中古诗词教学的主要困境有以下三个方面：

知识方面，讲授多，解读示范少；

练习方面，题量多，思维训练少；

技巧方面，套路多，思考感悟少。

总之就是妄图以“共性”代替具体诗歌的“个性”。

这三个方面的困境严重背离了语文核心素养的基本要求，使古诗词成为高中语文教学和复习中性价比极低的一道题，在高中语文教学中处于极其尴尬的地位。不禁让人思考：在高一、高二的教学阶段，我们还能做些什么？

这个问题的答案其实很简单，就是从根本上培养学生的语文核心素养，提高古诗词鉴赏能力。落实到教学上，就是解决一个最基本的问题，如何教会学生读懂一首诗？

三、 高中古诗词教学策略

（一）关于兴趣：设疑激趣，引导入门

诗歌其实是非常有趣的、鲜活的。那么多精彩的灵魂，把他们内心最深层的信仰、最博大的情怀，保留在诗词里面。我们绝不能错过祖先如此光辉灿烂的文化，那么如何培养学生对古诗词的兴趣，从而真正感受传统文化之美呢？

可以找一些相对浅显有趣的诗歌作为入门，让学生消除对古典诗词的陌生感和抗拒感。比如先隐去诗歌题目，展示朱庆馀《近试上张水部》，学生很容易从诗中读出一个新婚女子将要拜见公婆的忐忑，然后再打出标题，原来是要表达诗人即将应考的畏惧心理，顿时就觉得颇有趣味。而张籍《酬朱庆馀》则巧妙地以越女“菱歌敌万金”来肯定朱庆馀的才华，让他安心。这种有趣的酬唱应和之作，容易共情，迅速拉近了和诗歌的距离。

之后再水到渠成地由张籍引出他的另一首诗《节妇吟》，也比较自然。这首诗内容简单，语言富有深情，内涵意蕴丰富。表面上看是一首爱情诗，实际上是一首表明心志的诗。根据题目，学生很容易读懂字面意思，教师再结合时代背景讲解深层意思，学生就能感受到诗词在那个时代的特殊交际功能，从而对古代诗歌有了兴趣。

也可以从意象导入，“古典诗人对石头、钟声、森林、细雨、柴门、古船、灯烛等意象，情有独钟，吟咏不辍”，沿着一个个古典意象，可以走进古诗词的象征世界，探索诗人心灵世界。如上杜甫的《登高》，可以提问学生最喜爱哪一联，学生普遍回答第二联。由第二联的“落木”一词，提问“落木”的意思，学生回答是落叶，那么为什么使用有可能造成误会的“落木”而不直接用“落叶”呢？由此引出对落木意象的解析，可以参考林庚老师的《说“木叶”》，让学生感受一个简单意象背后的深层意蕴，“微黄、干燥、多风、疏朗的晴天”等，让学生感受意象的生成和多重意蕴，从而体会诗歌语言的韵味，更好地理解诗歌的情感。凡此种种，都是具体教学实践中的灵机一动，都是学习古诗词的入门之道。

正所谓“教无定法”，每位老师都有独属自己的学识积淀和生命体验，可以从自己感受最深的点切入，吸引兴趣，引导入门。

（二）关于诵读：因声求气，诵读吟咏

我们的问题：讲解太多，感受太少。

蒋勋说过，“我会用两种方法来对待自己最喜欢的诗，一种方法是有时候与朋友一起喝了酒，然后朗诵出来，还有个方法是自己一个人的时候用毛笔抄写——抄写是另外一个进入诗的方法。”足见诵读的重要性。

1. 诵读——让此景此情借口而出

（1）诗歌富有鲜明的节奏、整齐的形式、固定的句式，讲究押韵与平仄，读起来抑扬顿挫很有节奏感，朗朗上口，这种音乐美适合学生在诵读中感知。

（2）诗人用最凝练的形式表现丰富多彩的现实生活，富于形象感和跳跃性。这种画面美适合学生通过诵读，在融入自己的生活体验的同时进行加工，补充空白，使诗中的景、事、物变得真切清晰完整。

2. 诵读指导——品读感悟、嗟叹咏歌

我们所见的诗歌教学中的读，更多的是流于形式，作为课堂阅读教学各个环节的过渡，更多的是走过场。我们常听到老师要求学生有感情朗读诗歌，至于怎样才能有感情朗读，怎样才能通过音长、音高、音调、音速、语气等方面的调整、通过平仄、顿挫的变化读出诗的韵味方面却缺乏指导。

古诗词诵读，有默读、自读、听读、品读、赏读等多种形式，读中解、读中思、读中品、读中悟，要多重指导，引导学生，让他们懂得，诵读对学习诗歌的特别的作用。引导学生养成在诵读中品味诗歌的习惯，逐步形成诵读的能力。

《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

嗟叹、咏歌和手舞足蹈都是吟诵的外在表现。

笔者不禁想起了梁实秋先生的文章《记梁任公先生的一次演讲》，文章记述了一百年前梁启超先生在清华所做的一次题为《中国韵文里表现的情感》的演讲，任公的讲演，“到紧张处，便成为表演。他真是手之舞之足之蹈之，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时叹息。”

特别是他对古诗《箜篌引》的朗诵，把仅仅十六字的诗，诠释得活灵活现，从背景到情节到人物到情感，让人仿佛置身情境之中，感受人物的极致哀伤。以至于梁实秋回忆多年以后在茅津渡候船渡河时，看到黄沙弥漫的苍茫景象，顿时忆起梁启超先生讲的这首古诗，足见古诗词朗诵恒长绵久的艺术感染力。

咏歌的力量也不可小觑。近年来掀起了一股文学音乐之风，比如央视的文化节目《经典咏流传》，把古典诗词与音乐融合，进行创造性改编，诞生了许多经典的音乐作品，比如凤凰传奇唱的《将进酒》、尚雯婕唱的《木兰诗》等，热血沸腾、荡气回肠，把诗歌中的情感通过咏唱的形式表达得淋漓尽致。这股文学音乐之风，是文学与音乐的完美融合，让古典诗词在新时代焕发了新的生机。

还有曾经的直接给诗词谱曲的经典曲目，比如《在水一方》“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方……”，曲调婉转悠扬，曲词诗意浪漫，又比如歌曲《水调歌头·明月几时有》《月满西楼》《虞美人》等，都可以在诗歌教学中引入，对学生进行艺术美的熏陶。

3. 诵读指导范例

李白的经典名篇《将进酒》很适合作为指导诵读的范本，这首诗感情大起大落、汹涌澎湃。

全诗长短句式自由变化，声韵流转自然，情感跌宕起伏。作者时而悲叹时光易逝，时而纵情豪饮欢歌，时而激愤怀才不遇，这一系列复杂的感情只有在诵读中才能真切体会。我们可以通过诵读活动来引导学生把握悲→欢→愤→狂的情感变化，从而体会李白怀才不遇又渴望入世的矛盾复杂的情感。

（三）关于情感：兴发感动，融入体验

如何把握古诗词的情感？有两种比较权威的理论，一是叶嘉莹的“兴发感动说”，二是孙绍振的“还原分析法”。下面重点以叶嘉莹的“兴发感动说”来谈谈如何在古诗词教学中让学生深入情境来体悟诗歌的情感。

“人生天地之间，心物相接，感受频繁。真情激动于中，而言辞表达于外。又借助辞采、意象以兴发读者，使其能够得相同之感受，是谓之诗。故诗之最重要的质素，即其兴发感动之作用。”

叶嘉莹认为：“中国诗歌中最重要的质素，就是那份兴发感动的力量。”如何养成体认和衡量诗歌中这种兴发感动之生命的能力，是赏鉴中国古典诗歌的一项重要基础。

那么，教学中如何引导学生更好地把握诗歌内容和诗人情感，引起内心的兴发感动呢？

那就是要在古诗词教学中开启“生命化”诗歌教学，即在古诗词教学中，指导学生从代入自己的生命体验解读古诗词，去感受生命情怀、体悟生命哲理。《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》一书中，叶嘉莹老师认为：“真正值得一读的好诗词，都是从生命里出来，是一个真诚且深刻的生命在面对人生各种情境时的思考和感悟。”我们在读诗时要设身处地，自我代入，去感受诗词中的生命思考。

《蒋勋说唐诗》中提到“诗歌只是在你最哀伤、最绝望的时刻，让你安静下来的东西”。“好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和经验。”阅读者积淀在心中的审美经验和人生体验，兴发了感动，理解了诗意。教师所要做的，就是在教学中引导学生，找到触发学生审美经验和人生体验的那个“开关”，从而兴发感动，理解诗意。

1. 调动印象

鉴赏者的体验感受、知识储备、文化积淀等是走进诗歌的重要“印象”，成为鉴赏古诗词的审美经验。

如教《归园田居》时，为了调动学生的知识储备，激发体验感悟的兴趣。笔者提供了一组关于“归”“田园”的诗句，帮助学生唤醒“印象”：

“归骖将别棹，俱是倦游人”（王勃）

“悠然策藜杖，归向桃花源”（王维）

“故乡云水地，归梦不宜秋”（李商隐）