大概念视域下音乐大单元教学设计
作者: 林翠红
[摘 要]基于大概念设计大单元教学,教师可从大概念的含义与特征、大单元教学的内涵与价值出发,统整学科间的内在联系,围绕大单元主题整合教学环节,从知识学习的“分”走向素养提升的“合”。这样不仅能拓宽学生的知识视野,使学生真正理解和掌握所学知识,还有助于提升学生的核心素养,促进学生的全面发展。
[关键词]小学音乐;大概念;大单元教学;教学设计
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2024)33-0023-03
一、大概念的含义与特征
大概念是一个理念,是一个主题,也是一个策略。它能够把分散的知识和技能相互联系整合起来,有助于教师从理解的角度展开教学。学科大概念不是某一学科特定的知识性名词概念,而是指抓住教学重、难点的一个切入口,在理解教学内容的基础上,帮助学生灵活运用不同的知识和技能,实现知识有效迁移与整合的一种思维方式。
1.大概念的概括性
大概念的“大”,不仅在于它的基础广泛性,更在于它的聚合概括性。基于大概念实施单元教学,能让学生从多维视角理解知识的分类和不同知识间的联系,在实践应用中培养学生的问题整合意识,促进学生学科素养的提升。例如,人音版音乐教材二年级上册第六单元《跳起舞》的大概念确定为“舞蹈是用自己的身体语言讲述故事”。在这个大概念中,蕴含了“舞蹈”“身体语言”“讲述故事”等小概念。在建立以“跳舞”为主题的单元内容关联与优化过程中,如果学生把握住大概念的整体结构,就能在教材情境和自身的学习体验中,感知大概念与小概念之间的联系,从而在探究“舞蹈”这种艺术形式的过程中锻炼、发展创造能力。
2.大概念的抽象性
大概念具有抽象性,它是在事实或知识技能的基础上,保留其原有的本质属性并加以抽象提炼的结果。这种抽象性的特征,使得大概念不受某种文化领域或某种情境的限制。如在人音版音乐教材三年级上册第四单元《钟声》的教学中,为实现学生旋律创编的目标,教师基于大概念提炼出“音乐要素牵引音乐情感表达”(见图1)的核心理念。音乐创作需捕捉特定场景下的音乐要素,以精准传达音乐情感。大概念的抽象性提炼了旋律创作的精髓,能有效指导学生如何在旋律中融入情感,帮助学生将音乐知识迁移至实际创作场景,提升他们运用音乐要素表达情感的能力,使学生能够从更为广阔的学科视角进行创作。
3.大概念的构建机制
具有抽象性质的大概念,需要借助具体的情境来确定,形成与小概念的相互联系。这样从具体到抽象,为大概念在音乐教学中的构建提供了根本的发展机制。这需要学生在具体的情境中,凭借感知和体验活动来形成大概念。因此,一个大概念的最终构建是能在感知新知识的时候,在联系已有经验和知识的基础上,通过对具体概念进一步加工和扩展,解除原有知识与事物、行动等的分离状态来表征新知识。这是一个从具体到抽象,再到具体,不断深入学习和迁移发展的过程。
二、大单元教学的内涵与价值
大单元教学围绕大概念,整合单元内容、活动及成果,形成有机的教学体系,且各环节独立而连贯,层层递进,确保教学过程的系统性。这样有助于以宏观视角拓宽学生的知识视野,深化他们对课程内容的理解;有助于紧密联结教学过程与主题,提升学生的音乐核心素养,促进其全面发展。基于大概念的音乐大单元教学,其价值主要体现在以下三个方面。
1.覆盖内容广
大单元教学以大概念为基石,内容广泛,教师要灵活删减、增补或整合教学资源。必要时,吸纳生活与课外素材,强化课程间的内在联系,构建完整的知识体系,促进学生综合素养的提升。
2.学习进程长
对于课时教学内容来说,大单元教学就是一个长线、连贯的进程,以解决问题为导向,在探索实践和建构知识的过程中将“学”与“做”贯通起来,帮助学生逐步构建起大概念体系。
3.育人价值高
大单元教学中,在大概念和实践经验统摄的双重作用下,教师关注点从“学生学到了什么”递进为“学生用学到的知识会做什么”,集中体现了学科的本质特征,充分发挥了大单元教学的价值。
三、立足大概念设计大单元教学
大概念视域下的大单元教学,其实质就是教师紧扣单元主线,将学生需要掌握的学科知识和技能,按照单元内容的编排,构建一个完整的、有深刻主题内涵的学习单元。那么,如何立足大概念设计单元教学,把握好不同要素之间的联系呢?笔者尝试提出设计框架,具体包括以下三个步骤:第一个步骤,立足单元整体内容,选择、确定大概念;第二个步骤,明确单元教学目标,确定评价工具;第三个步骤,以问题为切入点,设计大单元教学。
1.关注单元整体内容,选择、确定单元大概念
音乐教材有自身的独特性,往往以一个人文性的单元主题作为编排思路,内容相对具有独立性与多元性。选择、确定单元大概念时,仅从主题内涵出发,还无法构建这一单元所需的大概念。因此,需要对本单元的教学内容展开梳理和归类,从横、纵向的知识点间提取出能贯通整个单元教学的大概念。大概念融合了价值、认知与方法等方面内容,教师应据此展开探究:“为何学?”(学科价值)“学什么?”(认知框架)“如何学?”(实践方法)以《跳起舞》单元为例,围绕“舞蹈表达”大概念,教师要思考以下问题:舞蹈的艺术价值何在?舞蹈的本质是什么?如何通过舞蹈创作实践来深化理解?这一系列问题能有效引领教学,促进学生全面发展。
(1)问:这一单元的人文主题是“跳起舞”,是为什么而跳舞?
答:《跳起舞》的单元核心目标是遵循激发学生从“想要跳”到“敢于跳”再到“喜欢跳”的原则,以递进的方式,帮助学生最大限度地发挥自己身体语言的价值,用肢体动作表达音乐的内在情感。这种发自内心的律动活动,是学生抒发自己真实情感的有效方式。
(2)问:从学生的角度观察,他们理解的“跳起舞”是怎样的?
答:本单元《跳起舞》从字面上看,就已经很明确与“舞蹈”这一主题相呼应。把以上两个问题的答案关联起来,便可概括出本单元的第一个大概念:跳舞是能够表达内心情感的一种方式。
(3)问:怎样能让我们的舞蹈跳起来?跳得怎么样?
答:这一问题的探究,不仅需要学生能模仿舞蹈动作,更要学生学会在自己体验感受的基础上,创编出新的舞蹈并向大家展示。在这个过程中,学生需要结合“跳起舞”这一主题和本单元的学习内容进行综合性理解并加以应用,最终形成自身对该主题内涵的结构转化。
本单元教材有两首欣赏曲目,即柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》和《糖果仙子舞曲》,对学生初步感知芭蕾舞的基本特征起到了承上启下的作用,有助于学生快速将舞蹈元素融入下一个学习内容之中;有两首歌唱曲目《洋娃娃和小熊跳舞》和《小红帽》,为学生初步尝试舞蹈创编做好了铺垫。由于后两首歌曲各自呈现了一个故事情节,且人物的关系和歌曲表达的情感完全不同,所以进行舞蹈创编时要有不同的侧重点。如歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中有两位出场人物——洋娃娃和小熊,创编舞蹈时要结合这两个人物之间的关系和歌曲所描绘的故事情节,故而选择“用不同的队形体验歌曲中人物的情绪变化”为大概念。这样能更好地引导学生进行舞蹈创编,表达对歌曲情景的个性化理解。
又如,歌曲《小红帽》的主角是一个小女孩,歌词中蕴含了丰富的舞蹈动作词汇,这为二年级学生感知音乐、自主设计舞蹈动作提供了重要的体验机会。在这一课教学中,学生如能理解“夸张的日常生活动作是舞蹈动作的来源”这一大概念,就可以整合成属于自己的、独具特色的、完整的音乐作品。
2.预设教学目标,确定合适的评价工具
格兰特·威金斯等人提出了“教学逆设计”的理论,这是和传统教学设计相反的一种模式。他从学生的学习本位出发,主张将学习目标作为整个教学的第一步进行反向展开,即在单元课程教学时期望学生所达到的理解程度(即确定预期成果);通过怎样的评价标准判断学生对学习内容的掌握程度(即确定合适的评估依据);在确定教学目标与评价任务并充分发挥两个步骤的作用之后,学习内容的设计将引导学生自主实现对新知识的建构与迁移,实现“目标—评估—教学”互化关联的规划模板。这个模板从“能知道”“能理解”“能做到”“能成为”四个维度来显现预期教学目标的达成。因此,教师不仅要聚焦大概念目标的达成,还要将其转化为与之相对应的评价工具。
3.以问题为切入点,重组教学内容
在教学活动中,教师可将要解决的大问题以大概念来展开探究活动,把大问题分解成若干与之关联的子问题,依据子问题梳理出课堂教学内容板块,并通过一系列同类型的子活动帮助学生解决子问题,进而实现大问题的实践探索。
以本单元的《小红帽》一课为例。这一课教学既要从“跳舞”的整体性出发,以单元大概念“舞蹈是用自己的身体语言讲述故事”为基础任务,又要通过一系列的音乐活动,引导学生建构“舞蹈动作需要夸张的生活动作去表现”的大概念。这样就可以提炼出本课的大问题:“你能根据《小红帽》的音乐故事创编出怎样的舞蹈?”围绕这个大问题,教师要引领学生分解出有助于理解的三个子问题,使每个子问题的探索活动都是独立完整的,都有其对应的子活动。
如导入环节,教师可以直接提出一个大问题:“在平时的生活中,我们讲故事的方式有哪些?”在学生讨论得出答案后,教师继续提问:“请你们仔细观察一下,老师是用什么方式来讲故事的?”问题提出后,教师用舞蹈示范演绎《小红帽》的故事情节,让学生感受到除了语言,还可以用肢体动作来表现故事情节,由此引出“舞蹈”这个大概念,开启本单元的教学。最后,教师设置三个子问题,从而构建了另一个大概念。
综上所述,教师深入理解大概念的含义和特征,明晰大单元教学的内涵和价值,基于大概念设计音乐大单元教学,不仅能提高课堂教学效率,增强教学效果,还有助于学生理解和掌握所学知识,提升学生的核心素养,促进学生的全面发展。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 李松林.以大概念为核心的整合性教学[J].课程·教材·教法,2020,40(10):56-61.
[2] 蒋永贵.指向核心素养的学习目标研制[J].课程·教材·教法,2017,37(9):29-35.
(责编 杜 华)