音乐教育在大学生社会主义核心价值观培养中的作用机制

［摘 要］ 我国教育方针高度重视社会主义核心价值观的弘扬与践行。乐者，德之华也。作为喜闻乐见的教育形式，音乐自古以来在价值观的塑造中扮演重要角色。高校音乐教育中的社会主义核心价值观培养，旨在贯彻党的教育方针，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高学生的道德水平和社会责任感。然而，目前对于高校音乐教育中社会主义核心价值观的作用机制研究尚不充分，特别是对于如何将社会主义核心价值观与音乐教育相结合，基于理论展开、历史经验和时代的方法和路径还有待探讨。通过深入调研和分析，探讨高校音乐教育中社会主义核心价值观的培养，为高校音乐教育提供一定的理论指导和实践参考。

［关键词］ 高校；音乐；社会主义核心价值观

［基金项目］ 2024年度西南交通大学科学研究基金（学生工作专项）“优秀传统文化价值观在大学生思政工作中的创造性转化机制探究”（XJXG2024-023）

［作者简介］ 邱君捷（1992—），男，四川成都人，硕士，西南交通大学利兹学院专职辅导员，国家二级翻译，主要从事思政教育研究。

［中图分类号］ G641 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）17-0021-06 ［收稿日期］ 2024-01-08

当前，社会主义核心价值观得到广泛弘扬和践行，成为中国特色社会主义文化建设的重要内容。高校音乐教育作为培养青年学生全面发展的重要途径之一，应当积极引导学生树立正确的价值观念，注重培育和践行社会主义核心价值观。习近平总书记指出，培育和弘扬核心价值观，有效整合社会意识，是社会系统得以正常运转、社会秩序得以有效维护的重要途径，也是国家治理体系和治理能力的重要方面。历史和现实都表明，构建具有强大感召力的核心价值观，关系社会和谐稳定，关系国家长治久安［1］。音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，具有独特的教育功能和社会影响力。随着社会主义核心价值观在我国全面深化改革的背景下逐渐成为教育领域的重要内容，高校音乐教育作为培养德智体美劳全面发展的重要途径之一，也应在其中融入社会主义核心价值观的培养。因此，探讨高校音乐教育中社会主义核心价值观的培养，对于促进青年学生积极向上、正面发展具有重要的意义。

一、高校音乐教育的特点和要求

（一）我国礼乐传统的传承与现代音乐教育的发展

我国音乐教育源远流长。“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周。”（《论语·八佾》），表达了孔子对西周礼乐政治的由衷礼赞。孔子赋予音乐以丰富的道德内涵和秩序价值，不仅将音乐作为个人爱好，“在齐闻《韶》，三月不知肉味”“不图为乐之至于斯也”（《论语·述而》）。礼乐文明认为“见其礼而知其政，闻其乐而知其德”（《孟子·公孙丑（上）》），“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道与政通矣”（《乐记·乐本篇》），并可用等级分明的音乐来彰显社会政治的秩序。“移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼”（《孝经·广要道》）。近代以来，国人为救亡图存，开始向西王学习，现代音乐教育也应运而生。1922年北京大学附设音乐传习所成立，开启了高等学府音乐教育的先河。1927年上海国立音乐专科学校的成立，标志着我国现代专业音乐教育的开端。1938年成立的鲁迅艺术学院音乐系，则是音乐作为革命文化和大众文化重要内容的时代地位得以巩固，并确立了音乐作为争取大众解放的武器，表现、反映大众的生活、思想、情感的一种手段，更担负起唤醒、教育、组织大众的使命。高校音乐教育的核心目标是培养学生的专业技能和知识，通过系统训练，学生将掌握音乐理论、音乐史、作曲、演奏技巧等各个方面的知识。学习音乐理论，深入了解音乐的结构和原理学习音符、音阶、和弦等基本元素，以及如何运用它们创作音乐。理论学习不仅有助于培养学生的作曲能力，还为学生在演奏中理解音乐提供了理论基础。学生会接触音乐史的学习，学生将了解不同音乐时期和风格的发展，探索音乐的演变和变革。通过研究各种作曲家和音乐家的作品，学生将拓宽自己的音乐视野，并从中获取启发和灵感。无论是钢琴、小提琴、声乐还是其他乐器，学生将获得专业的指导，提高自己的技巧和音乐表现能力。通过练习演奏技术和参与演出，学生可以展示自己的才华，培养自信心和舞台表现力。高校音乐教育通过系统训练，全面培养学生的专业技能和知识。学生通过学习音乐理论、音乐史、作曲、演奏技巧等各个方面的内容，提高自己的音乐素养和专业水平。这种培养使学生能够在音乐领域中脱颖而出，并为学生未来的音乐事业奠定坚实的基础。

（二）通识性教育

音乐是美育的重要表现形式和实践内容，在德智体美劳全面发展的教育方针中举足轻重。“故君子反道以修德，正德以出乐，和乐以成顺。乐和而民乡方矣”（《吕氏春秋·季夏纪·音初》），这种以音立美，以美成德的传统，是华夏先民将音乐教育、情感养成与道德秩序紧密关联的经验总结和理论概括。“凡音者，产乎人心者也。感于心则荡乎音，音成于外而化乎内。是故闻其声而知其风，察其风而知其志，观其志而知其德。盛衰、贤不肖、君子小人皆形于乐，不可隐匿”（《吕氏春秋·季夏纪·音初》）。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出，音乐、旋律之美是人的德育和智育的重要手段，是心灵高尚和精神纯洁的源泉。音乐能使人看到大自然的美、道德关系的美、劳动的美。音乐对于青少年的习惯养成和素质提高至关重要，苟得其养，无物不长；苟失其养，无物不消。除了音乐专业课程之外，高校音乐教育注重培养学生的综合素养，这是为了帮助学生更好地理解音乐的背景和意义。通过接受人文、艺术、哲学、社会科学等多个领域的教育，学生将能够获得更全面的知识和拓宽视野，进一步提高自己的音乐素养。通过学习文学、历史、文化等领域，学生将了解音乐背后的历史背景、文化特点和社会意义。学生可以通过学习各种文化的音乐形式和传统，拓宽自己的音乐视野，丰富自己的创作和表现能力。

（三）素质性教育

音乐所固有的陶冶情操、洗涤心灵、丰富想象、和谐秩序、以音促智、以音立美的教育功能和社会价值未能充分发展，成为中华优秀传统文化历史长河中的一个遗憾。难以自我超越成为制约音乐推动社会跳出循环发展的重要原因。朝代兴替之间，常以奢靡相竞，月异而岁不同，尤其表现在甘于偏安的朝代如南唐、南宋等，成为封建时代弱民政策无可救药的社会反映。除了道德价值和文化价值外，音乐对于创新性素质教育也同样具有独特功能。创新是新时代大学的必备素质。高校音乐教育鼓励学生在音乐创作和表演方面展现创新和个性，音乐创作是培养学生创造力的重要手段之一，在学习过程中，学生将接触到各种不同的音乐风格和流派，如古典、流行、爵士和民族音乐等，通过学习和理解这些音乐风格，学生可以加深对音乐本质的认识，并从中寻找灵感。学生在学习不同音乐风格的同时，也将学会欣赏和尊重不同的艺术形式和表达方式，了解并分析作曲家和音乐家们的作品，学会从中汲取灵感，同时也能体会到这些作品背后的情感。这将为学生培养自己的音乐表达方式提供重要参考。通过创作自己的音乐作品，学生可以将自己的内心世界表达出来。可以通过音乐来传达自己的情绪、思想和价值观等，这不仅有助于学生发展自己的音乐技巧和创作能力，还能提高学生的表达能力和自信心。高校音乐教育为学生提供了一个培养创新和个性的平台。学生通过学习不同的音乐风格和流派，并通过创作自己的音乐作品来表达自己的想法和情感。这种培养创造力和表达能力的教育理念，将帮助学生在音乐领域中取得成就，并且为学生在未来的音乐生涯中打下坚实的基础。

二、音乐教育与社会主义核心价值观的作用机制

亚当斯说过：“一个人有自己的兴趣爱好，无论走到哪里，都能自娱自乐欣喜不已。”兴趣爱好是素质教育的基本要求。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”（《论语·雍也》），大学时代培养的音乐爱好将伴随人的一生并影响着年轻人成家立业后对下一代的教育。君子创业垂统，为可继也《孟子·梁惠王下》。我国传统音乐在礼乐关系、政乐关系、德乐关系方面的价值取向是中华民族重要的精神标识之一、优秀传统文化的有机组成部分和世界先进文明的重要文化标志。随着现代化生产方式、生活方式、家庭结构、社会结构的变迁，我国传统音乐的守正创新面临更为艰巨的任务。伦常纲纪的传承困境和约束失效、网络世界的集聚成型和不断演进、现代音乐的全球普及和智能发展，都对我国传统音乐包括音乐教育哲学、音乐价值认知和音乐表现形式的传承创新提出了更为严峻的挑战。充分认识以音立美的规律和以美化人的实践，充分发挥音乐教育在社会主义核心价值观中的不可替代作用，须掌握音乐和美育的规律性实践。德国学者席勒在世界教育史上首次提出了“美育”的概念，并将包括审美感知和审美能力的美育解释为人性的自由解放与发展，这也成为清末民初我国音乐教育哲学的重要取向。音乐教育逐渐发展成为以审美为核心、以古典为内容。这种建立在纯粹美学基础上的“审美音乐教育哲学”以贝内特·雷默（Benett Reimer）为代表，提倡通过审美体验、审美活动、审美实践达到对审美能力的全面培养，从而实现素质教育的丰富和充实、人格发展的和谐与圆满、生命体验的超越与升华。以戴维·埃利奥特（David J. Elliott）为代表的“实践音乐教育哲学”，反对审美中心模式而强调文化体验，认为后现代无法将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，而应面向人类多样性的内在精神世界和现实生活世界敞开，即把音乐教育作为“通向艺术”的教育转到“通过艺术”的教育，通过创造、创意、创新、创制培养后现代社会急需的个性化创造型复合式人才，并把音乐智能与其他6项智能（语言智能、数学逻辑智能、身体智能、空洞智能、人际关系智能、自我认识智能）一起作为人类思维和认识世界的方式。音乐教育不断演变成为以体验为核心、以多元为内容。在这两种对立的现代音乐教育哲学之后，埃斯特尔·乔根森（Estelle Jorgensen）提出了辩证主义音乐教育哲学思想，认为音乐教育哲学无须采取非此即彼的态度，而需要更为广泛多元的视角。

（一）培养爱国主义情怀

高校音乐教育注重培养学生对祖国的热爱和对民族文化的传承意识。通过课程设置和教学内容，引导学生深入了解中华优秀传统音乐文化，培养对民族音乐的热爱和自豪感。学生将学习中国古典音乐的演奏技巧和表现方式，同时深入了解其背后的历史文化背景。通过欣赏、分析和演奏民族音乐作品，学生不仅能感受到这些音乐作品独特的韵味，还能体验到其中蕴含的民族精神和价值观念。音乐作为一种艺术形式，有着独特而强大的表达能力，它不仅能够传递情感，表达个人的内心世界，更能够通过歌曲等形式，表达对祖国的热爱、对马克思主义的信仰和对中国特色社会主义事业的信念，进而激发学生的爱国情怀。音乐作为一种音响艺术，能够通过旋律、节奏、音色等元素来打动人心，在表达对祖国的热爱时，音乐可以选择具有浓厚的民族特色的曲调和乐器使用，让人们深刻感受到祖国的文化底蕴和独特魅力。例如，在《我和我的祖国》这首歌中，通过优美的旋律和激昂的音乐节奏，让人们感受到对祖国的深厚情感，进而激发起爱国主义情怀。通过演唱、合唱和参与音乐活动，学生能够深入体验到音乐所传达的情感和价值观，进而激发起对国家的责任感。音乐教育从小培养学生的爱国主义情怀和社会主义核心价值观，不仅能够增强学生对国家的认同感，更能够培养起学生主动为中国特色社会主义事业贡献力量的责任感［2］。音乐作为一种艺术形式，在表达对祖国的热爱和对中国特色社会主义事业的信念时，有着独特的魅力和表达能力。通过音乐，人们能够深刻感受到祖国的文化底蕴和独特之处，音乐在教育中的运用，既能够培养学生的爱国主义情怀和社会主义核心价值观，又能够促进学生全面发展，成为有责任感的社会主义事业的建设者和接班人。

（二）弘扬集体主义精神

在合唱、乐团等集体音乐活动中，强调团队合作和集体荣誉感，培养学生的集体主义观念和合作意识。在集体音乐活动中，高校音乐教育注重培养学生的团队合作和集体荣誉感，学生将参与合唱团、乐团等集体音乐表演，从中体验到合作的重要性。学生将学习如何与其他成员协作演奏，并通过集体的努力展示音乐的魔力。在这个过程中，不仅培养了学生音乐技能，还培养了集体主义观念和合作意识。音乐教育是培养学生综合素质和社会能力的重要途径之一，通过合唱和乐团等集体合作的形式，音乐教育能够为学生提供一个展示个人才华和实现集体目标的平台。合唱和乐团演奏需要学生互相合作，培养了学生团结协作的意识和能力。在合唱中，学生须要意识到自己的声音和其他声部的协调，并且学会与其他成员合作演唱。在乐团中，学生须要协同合作，以确保各个乐器的时机和音色相互匹配，演奏出一个完整的乐曲。在合唱团中，每个成员都是独立而重要的一部分，学生的个人声部与其他声部的相互配合，构成了整个合唱的音韵美。在乐团中，每个乐器的独奏都是为了支持整体的音乐效果，每个乐手都在追求自己的个人表现同时保持与乐团的协调一致。音乐教育通过合唱和乐团等集体合作的形式，旨在培养学生团结协作的意识和能力，强调个人价值与集体利益的统一。通过这种方式，学生不仅可以展示自己的才华，还能学会倾听、合作和磨合，培养团队意识和责任感，为学生未来的人生发展奠定坚实的基础。