非遗文化元素在文创产品中的应用

［摘 要］ 非遗文化是我国几千年历史进程中保留下来的珍贵文化遗产，近年来，我国逐渐提升对文化遗产保护的重视，要求利用产业、设计融合等，加强非遗文化元素的创新应用。文创产品以文化为核心，通过创意设计和市场营销等手段，将文化元素赋予商品的价值和意义，从而满足人们对文化消费的需求，还可以传承和保护非遗文化，并推动文化产业的发展，实现非遗文化的转型升级。探究非遗文化元素在文创产品中的应用路径，希望推动非遗文化的传承和发展。

［关键词］ 非遗文化元素；文创产品；应用

［基金项目］ 2022—2023年四川华新现代职业学院重点科研课题“蜀绣画稿的传承与创新研究”（KY2022002Z）

［作者简介］ 胡 晓（1981—），女，四川达州人，学士，四川华新现代职业学院文创旅游学院副教授，主要从事平面广告设计、蜀绣设计与创作研究。

［中图分类号］ G712 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）22-0045-04 ［收稿日期］ 2023-09-21

引言

文化是一个国家、民族发展的精神命脉，近年来，我国积极探究非物质文化遗产的保护与传承路径，将其融入文创产品的设计与开发中，挖掘非物质文化遗产中的文化、工艺技法、材料、故事情境等，与文创产品进行创新融合，提高人们对非遗文化的认知和重视，并将非遗文化带入更广泛的社会群体中，有效地促进非物质文化遗产的可持续发展。尤其是地方非遗文化元素是一个地区或一个民族的独特文化传统体现，具有重要的历史、文化和艺术价值。将其融入当地的文创产品设计中，通过创新的设计和营销手法，可以有效增加产品的附加值和市场竞争力，推动当地传统产业的转型升级，促进地区经济的快速发展，具有重要的社会、文化、经济发展意义。

一、非遗文化元素与文创产品的融合价值

（一）促进非遗文化的创新传承

非遗文化元素融入文创产品的创新设计中，是将其与现代设计和市场需求相结合，带来更多的创作灵感和可能性，为非遗文化注入新的活力和时代气息。利用文创产品这一具有广泛传播能力的媒介，可以将非遗文化元素传达给更广泛的受众群体，让更多的人了解并认同非遗文化的独特魅力和价值，提高非遗文化的认同度和受众的参与度，提升非遗文化的传承效果［1］。

（二）增加非遗文化的附加值

传统的非遗产品往往只具备传统的文化、艺术、历史等功能和使用价值，难以满足现代消费者的多样化需求，将其融入文创产品中，可使其在外观、品质、功能等方面具备更高的附加值，更好地适应市场需求，提高产品的吸引力和竞争力。而且通过与文创产业的融合，可以拓展非遗产业的发展领域，创造更多的就业机会，利用文创产品的设计、生产和销售等环节，带动地方经济的发展、增加税收收入，并通过创新设计、高品质制造等方式提高产品的附加值和品牌形象，提高产品的售价和利润［2］。

（三）促进地方经济的发展

传统的非遗产业往往只停留在传统的生产和销售模式中，通过与文创产业的融合，可以引入新的设计理念、创意和技术，为非遗产品注入新的生命力和时尚元素，开拓新的市场和客群，促进地方经济的创新发展。尤其是实现规模化、多元化经营，如将非遗元素融入服装、家居、饰品、数字媒体等领域，创造更多的产品和市场机会，推动地方经济的多元化发展。非遗文化往往与地域特色和历史文化密切相关，具有独特的吸引力和旅游资源，将其融入文创产品中，可以丰富旅游产品的内涵和体验，提升旅游景区的吸引力和竞争力。

二、非遗文化元素与文创产品的融合方式

（一）设计元素

非遗文化的设计元素涵盖了图案与纹样、色彩、材料与工艺、符号与意象等方面，将这些元素应用于文创产品设计中，可以展现非遗文化的独特魅力和文化内涵，推动非遗文化的传承和发展。如南通蓝印花布、三都水族图腾元素、江南土布、传统服饰等非遗文化产品，有着独特的纹样、刺绣图案等设计元素。这些图案和纹样可以应用于服装、家居用品、饰品中，设计出具有独特地域特色的文创产品，如图1所示，是南通蓝印花布收纳袋。而且非遗文化还有着自身独特的色彩体系，将这些色彩元素应用于绘画、装饰品、包装设计等文创产品设计中，以展现非遗文化的独特魅力和文化内涵。

（二）工艺技法

非遗文化作为我国历史进程中保留下来的文化遗产，有着许多独特的工艺技法，比如河湟刺绣、苏绣、蜀绣等刺绣工艺，将其应用于文创产品中，可以为文创产品增加丰富的图案和纹样，提升文创产品的工艺质感和文化元素；又如我国古代的陶瓷工艺，像当阳峪绞胎瓷、白瓷、青花瓷等，有着独特的陶瓷设计、制作、装饰、烧制工艺，将其应用于陶瓷饰品、家居装饰品等文创产品中，可以为产品赋予独特的艺术韵味和文化价值，展现非遗文化的良好工艺美感［3］。

（三）材料的选择

非遗文化一般还使用了很多的特殊材料、加工技巧等。比如丝绸、棉布、麻布等传统的纺织材料，将其应用于服装、家居用品、手袋等文创产品中时，使其不再单纯的应用现代大量生产的布艺产品；非遗文化中的竹子、草编、木材等特色材料，将其应用于家具、工艺品、装饰品等文创产品中，都会赋予文创产品独特的质感和手感，并展现出非遗文化的传统工艺和美学；将银、铜、锡等传统金属材料，应用于首饰、器皿、工艺品等文创产品中，可以为产品增添独特的质感和光泽，展现出非遗文化的传统工艺和金属艺术。

（四）故事情节

非遗文化还展现了独特的地域特点和丰富的历史、传说、故事等，将其应用于文创产品中，以提升非遗文化的独特故事性和情感内涵。例如，非遗文化中的神话传说、历史故事、民间传说等传统故事，将其应用于卡通形象、故事书等文创产品中，赋予文创产品历史感和文化价值，如图2所示，是伏羲故事与文创产品的结合设计；或结合非遗元素与当代社会话题，设计新的故事情节，如社会公益、跨文化交流等主题，通过讲述当代故事情节，传递非遗文化的创新力和社会价值。

三、非遗文化元素在文创产品应用中面临的困境

（一）非遗文化传承人断层，无法真正体现其内涵

非遗文化的传承通常需要长时间的学习和实践才能掌握，现代社会的变迁和价值观的改变，年轻一代对传统非遗技艺的兴趣逐渐减少，导致传承人断层的现象，而非遗文化的独特之处是对其的理解和体会，但因目前非遗文化传承人的年老或断层，使得非遗文化在文创产品应用时，缺乏专业的指导和应用，导致很多文创产品只是表面上的模仿，比如单纯地将非遗文化元素印在文创产品的外包装上，无法真正体现其独特性和深度。

（二）文化传承与商业模式相违背

非遗文化有着独特性和传统性，而文创产品往往需要满足市场需求和商业利益，可能会出现对非遗文化的商业化处理，与传统非遗文化的价值相违背；而且面对传统手工艺品制作的生产周期长、成本高，无法满足大规模生产等特点，如果文创产品忽视非遗文化的价值，大量生产和销售使用非遗元素的文创产品，导致非遗文化的过度商业化，会使非遗文化失去其珍贵性和稀缺性，或引发知识产权和文化保护方面的问题。

（三）版权保护问题

非遗文化元素通常是传统的、民间的，并没有得到明确的法律保护，很多人可以随意使用非遗文化元素，甚至盗用、侵权，使其在文创产品中的应用时，受到侵权行为的威胁。也会因其版权归属不明确，使其使用存在争议，比如在文创产品中使用特定的非遗元素可能会引发与相关地区或民族的文化团体之间的争议，导致非遗文化元素的使用受到限制。

（四）技术问题

非遗文化元素通常具有独特的工艺技术和传统的制作方法，但这些技术往往是口传心授，没有明确的书面记载，使得非遗文化元素的技术传承面临困难。而现代技术的发展使得一些传统工艺技术逐渐被淘汰，技术传承的缺失可能导致非遗文化元素无法在文创产品中得到准确的再现，导致非遗文化产品难以与更便宜、效率更高的产品竞争，也造成保留传统特色与满足现代市场需求之间的矛盾。

四、非遗文化元素在文创产品中的优化应用策略

（一）加强非遗文化传承人的培养与保护

1.建立非遗文化传承人的保护机制。国家要加强对传承人的保护，建立非遗传承人的身份认定和评选机制，通过评选、认证、培训等方式，明确非遗传承人的权益和责任，将非遗传承人的地位提升到法律、政策和社会关注的层面，保护他们的权益和传承工作，并为非遗文化传承人建立专业的培训机构、技术支持等。利用奖励机制鼓励传承人加强非遗文化的教育与培训，为非遗传承人提供培训课程、研讨会、交流活动等，促进他们之间的合作和学习；还可以建立非遗文化保护基金，用于资助非遗传承人的培训、生活和传承项目，并设立非遗文化传承奖励机制，对非遗传承人进行表彰和奖励，激励他们更好地传承和保护非遗文化。除此之外，还可以加强宣传，组织非遗文化展览、演出、工艺品展销等活动，让更多的人了解和购买非遗文化产品，支持非遗传承人的工作。

2.加强教育传承，吸引更多年轻人参与到非遗文化的传承和保护中。政府要加强非遗文化组织与教育部门的合作指导，鼓励中小学、高校、研究机构等将非遗文化纳入教育课程中，并开设非遗文化专业或选修课程，培养年轻人对非遗文化的兴趣和热爱；或者设立青少年非遗文化培训计划，提供针对性的培训课程，通过培训营、夏令营等形式，让年轻人亲身体验和学习非遗技艺，增强他们对非遗文化的认同感和责任感。政府部门还可以鼓励学校结合现代教育手段，运用互联网、多媒体等技术手段，设计互动性强、趣味性高的非遗文化教学内容，吸引年轻人的兴趣和参与，缓解非遗文化传承人断层的问题［4］。

（二）重视非遗文化元素内涵的保护，坚持可持续发展理念

设计人员在设计非遗文化元素的文创产品时，要对非遗文化元素的起源、演变等进行深入研究，充分体现非遗文化元素的独特性和独特价值，避免过度商业化的改变和处理，并根据不同的目标群体和市场需求，创造出符合时代潮流和消费者喜好的文创产品。在文创产品的开发过程中，倡导可持续发展理念，注重产品的质量和独特性，可以将目标市场锁定在小众市场，更好地满足非遗文化爱好者的需求。政府和相关机构应加强对非遗文化的保护和管理，制定相关法律法规，确保非遗文化的合法使用和保护，并加强对商业化处理的监管，避免过度商业化和滥用非遗文化元素。

（三）加强技术的保留与创新应用

非遗文化传承和保护机构要与非遗文化传承人相配合，通过开展培训班等形式，传授传统工艺技术和知识，确保相关技术能够得到传承和延续，并将传统工艺技术记录下来，避免制作技术的失传。非遗文化传承人还要与技术部门合作，开展技术创新和研发，将现代科技与传统工艺相结合，引入新的工艺技术、材料和设备，提升非遗文化产品的生产效率和品质，或者通过与其他文化领域的合作，借鉴其他领域的技术和经验，推动非遗文化工艺的创新和发展。政府还要鼓励企业参与非遗文化产品的研发和生产，利用市场推动，增加对非遗文化产品的需求和认可。

（四）建立非遗文化元素的应用版权等问题

地方政府要加强对当地非遗文化元素的整理和总结，可以与高校艺术类专业合作，组织专业学生通过实地考察、问卷调查等方式整理当地的非遗文化，并制定相关法律法规，明确非遗文化元素在文创产品中的应用版权，通过登记、注册或授权等方式，确保非遗文化元素的合法使用权益，防止侵权行为的发生；并加强相关机构的监管和执法力度，防止非遗文化元素被滥用、扭曲或剽窃，加强非遗文化元素的宣传和推广，提高公众对其价值的认知和尊重，减少滥用非遗文化元素的行为。政府相关部门还可以举办设计竞赛，提供奖励和支持，激发创意和创新，推动非遗文化元素在文创产品中的创新应用［5］。

结语

非遗文化元素在文创产品中可以促进非遗文化的传承与发展、文创产业的繁荣与创新。但目前两者融合仍旧存在一些问题，需要充分尊重非遗文化的历史、文化、艺术等内涵，为文创产品注入独特的魅力和故事性，提升产品的艺术价值和文化含义；并在保留非遗文化的内涵基础上，结合现代技术、现代社会需求等进行创新设计；还要加强非遗文化元素的保护和管理工作，与高校、研究机构等合作，在培养更多非遗文化传承人的同时，实现其与文创产品的创新设计。

参考文献

［1］郑冰香.浅谈遂溪非遗文化元素在农业文创产品设计开发中的应用［J］.明日风尚，2023（13）：125-127.

［2］潘诗雨.数字化背景下扬州非遗文化衍生产品设计研究［J］.艺术大观，2023（5）：53-55.

［3］张唯，陆雅倩，王琦.红色旅游与文创产品相结合扩展非遗传承路线［C］//中国管理科学研究院教育科学研究所.教育理论研究与创新网络总结年会论文集（二）.徐州：江苏师范大学科文学院，2022：240-242.

［4］严崨，虞萍.浅析非遗文化传承与文创产品设计应用：以南通蓝印花布为例［J］.绿色包装，2022（10）：152-155.

［5］黄雪雯，袁龙娟，袁垚垚，等.三都水族非遗文化元素在文创产品中的设计研究［J］.文物鉴定与鉴赏，2022（19）：166-169.