大学生“自主音乐需要”影响因素调查研究

［摘 要］ “自主音乐需要”对大学生音乐教育发挥至关重要的作用，对其影响因素的多维度研究可以深化教育心理学的发展，为高校音乐教育研究提供另一视角。采用问卷调查法探究人类本能情感需求、强烈的情感（精神）需求刺激、审美意识、生物遗传等“自主音乐需要”的影响因素如何对大学生音乐学习产生作用。分析结果显示，人类本能情感需求、强烈的情感（精神）需求刺激、审美意识直接促进了大学生音乐学习，遗传因素则未发现明显作用。基于“自主音乐需要”情感、认知、意志的递进关系，可以结合学生的实际情况，尝试激发不同影响因素的作用以促进教学效果的提升。

［关键词］ 自主音乐需要；影响因素；教育心理学；高校教改

［基金项目］ 2018年度广东省教育科学规划课题“大学生自主音乐需要及其影响因素研究”（2018GXJK262）

［作者简介］ 陈梓阳（1981—），女，广东潮州人，硕士，广州新华学院音乐系讲师，主要从事音乐教育、民族声乐研究。

［中图分类号］ G640 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）45-0185-04 ［收稿日期］ 2023-10-10

“自主音乐需要”可以增加学生情感体验的机会、加深学生对音乐文化的理解、提升学生的整体音乐素养［1］。笔者通过研究发现，“自主音乐需要”作为开展音乐实践的主体动机，在人类本能情感需求、强烈的情感（精神）需求刺激、审美意识、生物遗传等的影响下，极大地推动了音乐在滥觞期、发展期和成熟期的发展［2］。俄国教育家根纳季·齐平在《音乐活动心理学：理论与实践》一书中认为“音乐教师在注重培养学生心理素质的同时，充分发挥各种‘动机杠杆’的作用。”［3］13笔者从事高等音乐教育多年，认为对大学生开展音乐实践的主体动机——“自主音乐需要”影响因素的多维度研究，可以让我们在心理学视角的辅助下，更深入地审视高校音乐教育面临的现状、探讨提升大学生音乐教育成效的可能性。

一、如何探究大学生“自主音乐需要”的影响要素

“自主音乐需要”的主要影响因素包括：人类本能情感需求、强烈的情感（精神）需求刺激、审美意识、生物遗传，从多维度、运用不同的方法深入了解、分析其影响因素，才能得出更有价值的结果以指导实践。

（一）人类本能情感需求

在学界看来，人类本能情感需求是多方面共同作用的结果，囿于各种变量的存在，其研究一直困难重重。可以从大学生对音乐的喜好程度、日常学习和生活中参与音乐活动的频繁度、参加专业训练的意愿和强度等着手，逐步分析其外显的、内隐的本能情感需求。

（二）强烈的情感（精神）需求刺激

综合多方研究成果，可以从生理特征、生活环境、家庭音乐氛围等方面加以考查。生理特征方面，“主要包括：身体构造、喉部构造（对歌唱家而言）、面部肌肉组织（对吹奏乐手而言）、上肢（对钢琴家和弦乐演奏家而言）结构的解剖学特点。”［3］79-80这些特征需要教师从日常接触和教学过程中进行观察和评判。生活环境方面，物质生活需求满足与否对其精神需求有直接影响，主要通过交谈得知。家庭音乐氛围方面，父母、兄弟姐妹、亲属等是否具有音乐特长或爱好，对成长过程中的大学生具有较大的影响。例如，俄罗斯18—19世纪非常有特色的家庭消遣式音乐教育就推动俄罗斯钢琴艺术以惊人的速度和规模发展，并涌现出了一大批热情的音乐爱好者和音乐演奏家［3］225-226。

（三）审美意识

音乐之所以成为一门艺术，就在于其演化出了固定的范式和规则，在得到公众认可的同时，激励着人们不断追求音乐的艺术之美。大学生在成长和学习过程中是否接受过专业的音乐教育，决定了其是否会养成审美意识、主动提高审美认知、在艺术实践中发挥主观能动性。

（四）生物遗传

现代生物学研究证明，父母的行为方式和习惯爱好会遗传给胎儿。就音乐教育而言，父母是否具有音乐才能及爱好或许直接决定了孩子的音乐天赋，并间接影响孩子未来是否会从事音乐相关工作。这个答案通过问卷调查的方式获取。

二、“自主音乐需要”影响因素分析

本次共收集到有效问卷236份，填写者均来自本人任教的学校，大一至大四均有，以大二大三学生为主，其中男生55人，占23.3%，女生181人，占76.7%。专业方面，音乐系学生120人，占参加问卷调查总人数的约50.8%，其余均为报名本人讲授的音乐公共课的学生，专业包括汉语言文学、管理、护理、英语、人文地理等，不同专业学生的调查结果或许更能反映出“自主音乐需要”对大学生的客观影响。

（一）人类本能情感需求

问卷结果表明：音乐与人类本能情感需求存在正向的强关联性。94%的学生选择开心时听音乐、84%的学生在心情压抑时听音乐、82%的学生选择伤心时听音乐、59%的学生在紧张时听音乐。不管面临什么样的心理状态，音乐对情绪的起伏总能起到直接刺激作用。现代研究表明，“音乐能直接作用于下丘脑和边缘系统等人脑主管情绪的中枢，能对人的情绪进行双向调节”［4］，并在医学领域发展出了聆听法（音乐处方法、音乐冥想法、聆听讨论法、音乐想象）、主动法（工娱疗法、参与性音乐疗法、儿童音乐疗法）、即兴法（音乐心理剧）、五行五音疗法、音乐电疗等不同的音乐治疗方法［5］，甚至在现代医学中可以大展身手：“音乐是一种能够作用于人们的情绪，调节人们的身心的优良工具，在医疗模式变化的形势下，音乐治疗就发展成为心理治疗中一个重要方面了。”［6］

从喜欢的音乐类型上看，选择流行音乐的有216人（占91.53%）、选择轻音乐的有112人（占47.46%）、选择民族音乐的有88人（占37.29%），其余音乐类型按比重顺序为爵士、民谣、古典、摇滚和乡村。上述结果表明，现代流行音乐在年轻大学生中的传播度和喜爱度更高。这一结果在针对120名音乐专业学生的调查中同样得到了印证：有100人（约占83%）对流行音乐表现出了非常浓厚的兴趣，97人（约占81%）更喜欢通俗唱法，这是两题答案中唯一一个超过80%的选项，或许可以为高校音乐课改提供借鉴：适当融入流行音乐的内容激发学生学习的兴趣，适时增加流行音乐的展示环节以增强学生的学习信心。

在对大学生报名音乐特长班/兴趣班原因的分析中可以看出，人类本能情感需求所起的作用非常明显：在106名有过报班经历的学生中，有88名是自己想学，有15名是父母让学，“自主音乐需要”的人类本能情感需求促使大学生产生了自发和主动的学习行为。

（二）强烈的情感（精神）需求刺激

强烈的情感（精神）需求刺激是指在人类本能情感需求的作用基础上，随着社会属性的增强，大学生基于其个人生理特征、生活环境、家庭音乐氛围等因素所做出的音乐选择。根据日常观察，参与调查问卷的236人的生理结构、感官器官、神经系统等均正常，不存在任何缺陷之处，生活环境亦均不会对其个人兴趣追求造成阻碍。

问卷结果显示：家庭音乐氛围、个人情感和社交需求方面所起的作用均较小。只有106人（约45%）表示，其家庭成员或亲戚中有掌握音乐技能的人（唱歌或乐器演奏），且对其进入音乐领域学习具有引导作用。虽然能识别五线谱和简谱的均超过177人，具备简单乐理知识的有173人（约占73%），但只有23人表示，家庭成员会定期组织观赏演唱会或音乐会，家庭音乐氛围并不浓厚。学生中参加学校音乐社团的只有20人，如学校艺术团、合唱团、乐林音乐协会等，与参与问卷的总人数230人、参与问卷的音乐专业学生人数120人相比，占比较低，结合愿意在公众场合演唱或演奏的人数120人来看，在一定程度上表明音乐社团数量和活动并不能满足学生音乐情感表达的需求；明确表示有自己喜欢的音乐课程的仅有66人，明确表示有自己讨厌的音乐课程的有18人，可据此对音乐课程进行适当的调整，以便更好地适应和促进学生技能和综合素质的学习。

（三）审美意识

大学生在音乐学习过程中，是否会有意识地提高个人音乐技能并愿意接受相关专业训练、是否对音乐规则敏感并刻意练习掌握、对音乐的认识程度，是审美意识在“自主音乐需要”中是否发挥影响的考查重点。

根据问卷结果，106人（约45%）曾经在上大学前参加过音乐特长班/兴趣班，其中88名是自己想学、15名是父母让学，一是说明学生都能够有意识地通过系统学习增强个人音乐技巧和审美意识，二是表明其家庭条件和理念也支持其发展音乐方面的特长。在填写问卷的236人中，能识别五线谱和简谱的均超过177人，具备简单乐理知识的有173人。这一结果令人欣喜地发现，在集体荣誉、校园社交等因素的要求下，大学生的音乐审美意识和能力在不断增强，更进一步的分析表明，审美意识也反哺了学生的音乐学习：具备较好的音乐审美意识的学生在日常表现和考试中均取得了较好的成绩。

在针对120名音乐专业学生的调查中发现，有39人（约33%）参加过专业的音乐比赛，包括声乐方面的《中国好声音》、百花奖、区域音乐节、校园歌手大赛等，器乐方面的国际青少年艺术节、省市级钢琴比赛等。“参加音乐比赛的主要原因是比赛为学生提供了成就感，帮助学生保持音乐表演的质量并维持了较高的音乐教育水平，提供了一种评估的手段，也为未来的指导提供了目标。”［7］参加专业比赛是大学生了解音乐多样性、提高自我音乐技能、提升课外实践竞争性、获得社会认可等审美意识领域的重要途径，根据日常沟通得知，大学生参赛的兴趣十分高涨，高校音乐教育者或许可以结合自身实际进行相应的提升。

对于音乐本身的性质认识，最能体现出审美意识的作用。大学生是否能认清音乐的本质，对音乐学习是否持有正确的态度：认识到音乐的美学、社会、教育、医学等功能，是审美意识发挥作用的关键所在。调查结果显示，179人（约占76%）认为音乐可以提高个人的综合素质，并能就音乐在个人成长学习中发挥了哪些作用进行逻辑清晰的表达，表明大学生对音乐学习的理解已经从基础的生理需求上升为了心理需求，对音乐学习的作用认识从感性走向了更加全面的理性。

（四）生物遗传

生物遗传因素是此次调查问卷中本人较为期待的问题，然而实际指导意义不大。在236名学生中，只有6人的父母具备相关音乐技能（包括业余爱好），比如钢琴、声乐、作曲、音乐教育等。鉴于本次问卷的音乐专业学生有120人，因此或许可以初步得出结论：此次的问卷调查结果中，生物遗传因素在子女选择音乐专业学习中并未显示出明显的作用。

三、实现大学生“自主音乐需要”的优化措施

（一）创设与情感共鸣的音乐环境

高校通过举办音乐会、名家表演、主题音乐节等多样化的音乐活动，能够更好地满足学生的审美需求和情感体验，激发他们对音乐艺术的热情。音乐艺术能唤起人们内心深处的感动，丰富多彩的音乐生活更能让大学生在学习压力下的心灵得到抚慰。参与其中，学生会发现对某些音乐或某件乐器的偏好，进而主动投入学习和练习。同时，教师应该鼓励学生表达自己的情感体验，组织学生创作属于自己的音乐作品，开设音乐即兴创作的课程或社团活动，让学生在教师或同学的配合伴奏下自由演奏，从而培养学生通过音乐表达内心情感的能力，并在音乐中找到情感的共鸣。

（二）强化音乐教育的情感导向

音乐教育不应仅停留在技能训练层面，更应关注学生的情感发展。教师专门设置音乐鉴赏的课程，通过解读作曲家的创作背景、生平经历等，能够帮助学生深入理解作品所要表达的情感内涵。根据学生的兴趣推荐不同风格的音乐作品，激发学生内心的情感共鸣，引导他们主动探索音乐世界，开拓情感领域。当学生通过音乐获得精神愉悦时，便会形成正向的学习态度，并重视音乐学习的意义。此外，教师可开展情感教育，引导学生正确看待成功和失败，组织学生演出时互相鼓励、营造团队合作氛围，帮助学生建立积极的音乐学习态度和价值观。

（三）提升学生的审美意识和艺术鉴赏能力

高校音乐教育不仅要教会学生音乐技能，还应注重培养他们的审美意识，使之成为一名具备审美情操的音乐爱好者。具体来说，高校可以开设音乐欣赏类的课程，通过聆听不同国家和民族、不同流派、不同时期的音乐作品，培养学生对于音乐语言、结构、表达手法等方面的审美理解和鉴赏能力。与此同时，学校还可以举办各类音乐艺术展览、讲座、沙龙、夏令营等活动，拓宽学生对音乐发展历程的视野，启迪他们的音乐审美情怀。