弹唱课程在高校音乐教学中的实践与研究

［摘 要］ 弹唱技能是中小学音乐教师所应具备的基本技能与素养，但由于各种原因，国内一些高校对于音乐教育专业学生弹唱技能培养的重视程度远远不够，教学方法及教材使用上也存在一定问题，这样就造成了学生对于弹唱技能的掌握并不熟练。文章主要论述了当前高校音乐教育专业学生弹唱课程中遇到的问题，对在弹唱课程教学中如何更好地搭配教材、组织实施、评价体系设置等提出了具体的应对措施，以便加强对学生专业能力和素养的培养力度，使学生获取更多的学习技能，提升个人素养。

［关键词］ 弹唱；高校；音乐教育；应用钢琴教学法

［作者简介］ 鲁 浩（1989—），男，河南信阳人，硕士，星海音乐学院音乐教育学院讲师，主要从事应用钢琴教学研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2023）13-0000-05 ［收稿日期］ 2022-08-18

弹唱技能是中小学音乐教师所应具备的基本技能与素养。在2011年，教育部发布的《音乐课程标准》就明确提出了音乐教育应以审美为核心，强调音乐教育的过程要潜移默化的培养学生美好的情操和健全的人格。在各省市乃至全国的音乐类教学技能大赛中，钢琴弹唱一直都作为一个重点比赛项目，由此可见其举足轻重的地位。随着高校音乐教育专业改革的不断深入，如何提高中小学音乐教师的弹唱技能和如何发挥音乐教育的育人功能等，这些都对当前高校的音乐教学提出了更高的要求。笔者结合在高校教授弹唱课程的一些实践，对在弹唱课程教学中如何更好地搭配教材、组织实施、评价体系设置等谈一些粗浅的看法。

一、当前高校音乐教育专业学生弹唱课程中遇到的问题

（一）学生的音乐素养普遍较弱

种种原因所致，有一部分高校音乐专业学生存在着“半路出家”的问题，即在高中时期由于文化课基础较差，后转为音乐专业学生进行突击和强化学习，而后考进大学的音乐专业。这一类的学生接触音乐时间较晚，没有进行系统的专业课学习，导致音乐的理解能力和解读能力大多较为薄弱。另一部分学生虽然接触音乐的时间较长，但是也存在着“偏科”的问题，比如钢琴专业的学生虽然钢琴基本功较好，但即兴伴奏的能力特别是对于歌曲的演唱、旋律线条的走向、伴奏织体的选择、移调等方面能力都普遍偏弱，存在着只能“弹”不能“唱”的现象。其次，由于高考评价机制，学生入学之前的专业课程训练基本并未涉及到音乐素养的培养内容，更没有接触过弹唱课程。

（二）弹唱课程的综合要求较高

弹唱课程是一个多学科的综合课程，对于学科的综合性以及应用性也提出了一定的要求，它需要涉及到一定的即兴伴奏、和声、移调等课程，因此就决定了弹唱课程不能成为一个单独设定的教学单元，学习弹唱课程也要掌握一定的即兴伴奏能力，如和声编配、律动选择、织体设计、移调等。其中最大的问题在于对于调式调性的不熟悉，大部分学生并不能进行快速的移调。笔者曾经在2019级新生入学时做过测试，全班63人分成三组进行移调实验，曲目选择为简谱《渔光曲》，结果仅有不到5名同学可以顺利完成两升两降以内的移调弹奏。

（三）学生对于弹唱课程的重视程度不够

对于考入音乐院校的学生来说，往往存在着对弹唱、即兴伴奏、流行歌曲的一些误解，认为类似于这种课程都叫做“不专业”，认为只有弹奏肖邦、李斯特的作品，演唱英文、意大利文的歌曲才叫做专业，才是音乐专业学生应该学习的内容，甚至一些老师会在教授学生传统钢琴、声乐作品的时候给予学生“不允许弹奏流行歌曲，不允许演唱流行歌曲”的理念，因此学生会在学习弹唱的主观能动性上就存在着一定的不足。

（四）弹唱课程教学体系不健全

笔者翻阅大量文献后发现，对于音乐教育弹唱课程的课程目标、课程设置、内容设计、评价机制等问题在我国现阶段的音乐教育专业中都未有科学的理论支撑，没有一个系统性的教学方法和课程体系，现行的教学大纲基本都是由各高校专业教师自行设计，对于学习弹唱的目的以及学习的重要性上存在着一定程度的差异，对于弹唱的概念和界定也有一些混淆。并且相对于其他学科来说，弹唱课程的前置课程以及后置课程、弹唱课程与即兴伴奏课程的结合、弹唱与和声课程的结合等方面都未有一个明确的界定，因此就必然存在教学上的差异以及全面性和针对性不足的问题。

二、弹唱课程的教学实施与评价机制构建

（一）教材选用

教育改革，教材为先，选择一套系统化、针对性的课程体系对于课程的建设是非常有必要的。笔者选择了辛笛应用钢琴教学法系列教材中的弹唱教材（边弹边唱学钢琴）作为教学用书，主要有以下几个原因。

1.综合性好。教学法的宗旨是本着培养学生可持续发展能力的教育理念，旨在钢琴教育面向大众、继承传统钢琴教学的同时打破精英教学的单一模式。通过探索、模仿、即兴、创作的学习，启发音乐想象、拓宽思维空间、彰显动手能力。因此，辛笛应用钢琴教学法系列教材可以搭建一个完整的课程维度，能从即兴伴奏能力、键盘和声能力、移调能力等各个方面对学生的音乐素质进行综合培养，最终达到培养复合型、创新型人才的目的。

2.速成性强。选择教学法教材还有一个非常重要的因素就是它可以实现“速成学钢琴”。在传统的钢琴教育理念中，基于对演奏技巧的高标准与要求，就必定会涉及到双手一起弹奏，顾得了左手顾不了右手等一系列技巧难题，对于钢琴基础较为薄弱的学生来说，这就是一条无法在一至两年学习的短时间内跨越的鸿沟。辛笛应用钢琴教学法系列教材使用了”左手模式化伴奏音型“的训练方法，使得学生在弹奏时，注意力仅仅只需要集中在右手上，因此大大缩短了学生掌握弹唱技巧所需要的时间，达到速成的效果。

3.创造性突出。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”。在类似于即兴弹奏、弹唱这一类的课程中，培养学生创造能力的意义远远大于在课堂上教授的几首歌曲。辛笛应用钢琴教学法系列教材在创造能力方面也体现了很高的系统性，例如：在可以完整弹唱《渔光曲》以后，在伴奏音型以及和声编配都不改变的情况下，让学生自主写出新的旋律等，类似这样的方式就可以对学生的音乐创造能力进行有效的培养。

（二）教学实施

1.使用集体课教学模式。古话说“人心齐，泰山移”一个好的氛围可以使学生沉浸在课堂教学中，才能取得更好的学习效果。因此，以集体课的方式进行即兴弹奏、弹唱课程是十分有必要的，在课堂上的集体弹奏与合唱都可以创造一个良好的音乐学习氛围。它既培养了学生较好的视唱、即兴弹奏、弹唱能力，也可以使学生专注于倾听其他人的弹奏，为接下来学生伴奏、协奏感觉的培养都有着极大的作用。在集体课程教学中，可以进行分A、B组教学。在和声相同的情况下，分别选用不同的伴奏织体进行弹唱训练，在培养学生弹唱的同时，也加强了其对音乐合作的理解。

2.先从C大调开始。由于学生对于调式调性的不够熟悉，所以接触弹唱课程的起步阶段以大家较为熟悉的C大调进行，首先了解C大调内的键盘和声，并熟悉和弦标记的弹奏方法，如图1所示。

熟悉键盘和声以及和先标记后，就可以尝试进行伴奏织体的变化，同样是循序渐进的教学方式，如图2所示。

伴奏织体逐渐变化，但是和弦标记依旧以正三和弦为主。这样就促使学生对于Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的正三和弦连接方法的掌握，也为下一步将主要精力放在”唱“上做好了铺垫，如图3所示。

在学习完织体变化以后，就可以使用一些较为简单的视唱曲目进行弹唱练习。此时，尤其要注意弹唱曲目的和声不可以有变化，以便更好的掌握正三和弦伴奏模式，如图4所示。

在本条视唱曲目的练习中，可以先进行上述两个伴奏织体的集体弹唱，再进行A、B组同时选择不同的伴奏织体进行弹唱，以此巩固学生对于伴奏织体和和声的熟悉程度。在视唱曲目完成以后，就可以介入儿歌进行歌曲弹唱练习（在歌曲弹唱时，如果有学生对歌词演唱不够熟悉，可以先进行视唱弹唱即弹唱音名）。

3.在C大调中进行不同节奏伴奏织体的训练。完成上述过程，对于C大调正三和弦与织体基本都有了一定的了解，下一步需要开始了解和掌握不同拍子里的伴奏织体选择，和声同样是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦。例如4/4、3/4、6/8拍子的不同伴奏织体的选择，同样是遵循循序渐进的教学模式和以集体课为主的教学方法：先进行键盘和声训练，然后进行视唱弹唱训练，最后进入歌曲弹唱训练。每一个拍号都有相对应的儿歌或者流行歌曲可以进行歌曲弹唱训练，同样，让学生自行寻找一些同样拍号的歌曲进行课后作业的练习和巩固。

4.进行移调弹唱练习。为了使学生更好地熟悉每个调式调性的伴奏把位，以上教学之后接下来很重要的步骤就是进行弹唱移调的练习。一般情况下我们选择关系大小调的弹唱教学模式即C大调与a小调、F大调与d小调、G大调与e小调等以此类推。同时，每个大小调的训练都可以采取C大调的训练模式。笔者认为，在一年的学习当中，正常掌握三升三降调式的弹唱方法是可以实现的，对于极个别基础比较薄弱的学生来说，能掌握两升两降调式的弹唱方法即已足够。

5.开展二声部、四声部弹唱训练。在完成单声部弹唱课程以后，视学校课程设置以及学生学习的情况开展二声部、四声部的视唱曲和歌曲弹唱，加上相应的键盘和声和钢琴弹唱训练，可以更好的培养学生的和声听力，建立多声部的弹唱思维模式，最终达到发展学生和声思维、提高弹唱能力、提升音乐综合素质的目的。通过大量的探索、模仿、即兴，结合理论讲述、和声分析、教学讨论等教学手段，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。

（三）评价体系构建

当前，音乐教育专业的课程评价体系仍面临诸多困境，评价价值取向过分强调知识本位，评价方式过分强调结果评价。用传统钢琴或者传统声乐的教学评价体系来评价弹唱课程显然是不够全面的，因此如何建立一个合理的评价体系也是弹唱课程的重要环节。笔者近年来通过采取定性研究的方法对学生学习情况进行收集、整理；通过扎根理论分析方法对收集的资料进行编码和分析，得出了较为客观的弹唱课评价。

1.对弹唱课程进行开放式编码。开放式编码的目的是围绕研究对于弹唱课程评价机制的看法展开，开放性编码是对原始访谈资料进行分析的首要环节，也是一个将资料概念化再以新的方式组合的过程，通过对收集到的访谈对象原始访谈资料的编码分析，得到开放式编码，包括踏板和弹唱的协调性、不同音乐风格选择不同织体、对即兴伴奏的要求、歌曲演唱的音准和节奏风格、加花选择的时机、和声与织体的互相影响、弹与唱的协调等。

2.对弹唱课程进行主轴编码。主轴编码是扎根理论分析的第二个阶段，就是将开放式编码中形成的概念和范畴进一步的归纳和合并，同时发掘和构建概念以及范畴之间的逻辑关系，比如因果关系、先后关系等，从而展示资料各个部分的有机关联。主轴编码的过程旨在提取出开放式编码的关键词，并得到更有意义的类别的概念，包括钢琴技巧对弹唱的影响、歌唱对弹唱的影响、和声编配对弹唱的影响、织体变化对弹唱的影响、协调性对弹唱的影响、歌曲表现对弹唱的影响等。

3.对弹唱课程选择性编码。选择性编码是核心范畴化的过程，是指对已经归纳出的主轴编码继续分析和归纳，提炼出核心的范畴和概念，并分析与其他概念的逻辑关系，对未完成的概念进行概念化的过程，即得出学生对于弹唱课程看法的选择性编码，包括弹奏的重要性、演唱的重要性、弹唱协调的重要性。

由以上研究可以看出，对于弹唱课程的评价来说，最重要的三个问题就是弹奏、演唱、协调。因此，我们的评价机制也应从这三个方向入手，建立一个较为可行、合理的评价体系。经过进一步归纳和分析，笔者认为最终的评价体系应如表1所示。

通过以上评价体系的设置，可以更好的对课程评价机制进行量化。同时，由于学生的水平程度参差不齐，任课教师也可以通过对学生上课的观察以及考试的内容难易程度等具体情况，设置每学期的独立评价标准。

结语

综上所述，弹与唱相结合的教学有利于大多数学生更快、更准确地建立调式感、音准感，对和声的听觉以及键盘弹奏训练也能起到很好的辅助作用，达到发展和声思维的目的。提高弹唱课程教学效果，将有利于促进音乐专业学生的综合素质以及实践技能的提高。因此，作为高校来说，需要及时调整音乐教育教学内容、拓宽教学手段、创新教学理念，高校还要完善音乐专业课程体系，将学生相关技能和能力的培养融入课程体系，加大对学生专业能力和素养的培养力度，使学生获取更多的学习技能，提升个人素养。让课程真正促进于学生未来的工作，为培养复合型、创新型、应用型音乐教育基础人才做出贡献。