新文科背景下舞蹈专业人才的跨学科培养路径

［摘 要］ 当代舞蹈学科需遵照艺术学科的发展规律，在坚守舞蹈学科本体个性化特征的基础上，广泛吸纳多学科的滋养，借助科学技术丰富舞蹈艺术。在国家新文科建设的大背景下，对舞蹈专业人才新时代培养理念与素质导向的思考和跨学科创新培养路径的探索。尊重原有学科基础，通过跨学科方式吸纳多学科优势，推进建设以“大认知”为基础的通识教育课程、“整体艺术”为核心的跨学科舞蹈艺术课程、“舞蹈+科技”为支撑的数字舞蹈艺术课程等跨学科创新培养，以满足新时代高素质人才的需要。

［关键词］ 新文科；舞蹈学科；跨学科；舞蹈人才；培养路径

［基金项目］ 2021年度江苏高校哲学社会科学一般项目“舞蹈表演与数字媒体的交互行为研究”（KKSNNWD21）；2020年度南京艺术学院教学质量监测一般项目“音乐与舞蹈学类（舞蹈类专业）教育教学质量监测指标的建构与研究”（JKCJJJC20）

［作者简介］ 宋 宁（1983—），女，江苏南京人，博士，南京艺术学院舞蹈学院讲师，主要从事舞蹈音乐理论与数字媒体艺术研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2023）29-0173-04 ［收稿日期］ 2022-00-00

新文科建设目标带来文科教育的革新，这一改变对各个艺术门类学科建设提出新的要求。艺术学科在面向科技时代发展和现实社会需要之时，正在逐步打破传统学科体系的窠臼，在遵照学科自身独特性的基础上，吸纳多学科优长，推动跨学科交叉融合，使各专业人才全面满足时代需要。舞蹈艺术是艺术门类中的独特组成部分，这一以身体语言作为思想表达的艺术形式，不仅仅限于表现身体动作的技术技巧，更是人的审美意识、文化素养和生命态度的自然体现。在新文科建设理念的引导下，舞蹈学科建设应获得更多人文学科和社会科学的滋养，并积极探索争取自然科学的辅助与协同，在个性化坚守的同时，与不同艺术门类相互借鉴融合，吸纳多个领域的优长，以此培养具有文化自信的青年舞蹈专业人才。

一、背景认知

新文科是以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径，促进多学科交叉与深度融合，推动传统文科的更新升级，从学科导向转向以需求为导向，从专业分割转向交叉融合，从适应服务转向支撑引领［1］。在面向时代发展要求、面向现实社会需要的整体环境中，新文科的新理念是对传统文科内外建设的双重变革。由此也对各个艺术学科门类带来重大影响。

尽管艺术学科的独特性导致坚守的必要性，但一定的借鉴融合与固本创新也不可或缺。高等艺术教育不仅要突破传统的学科局限，还要跨越文化的局限，打破原有学科的壁垒，实现学科内部、学科之间、学科与社会、学科与科技的交流与融合。新文科的新理念、新内涵推动高等艺术的教育观念、结构模式、培养目标、思维方式的全面革新。艺术“起着‘化人’与‘美人’的独特作用，即以艺术情感的方式来使人成为更完善的人”［2］，因此，新文科背景下艺术学科的建设，应该且必然产生理论、产生思想，以审美的精神价值来提升人的素养。

20世纪80年代至今，国内众多舞蹈专业院校借鉴西方分科式教学的理念与实践，通过学科的不断分化从而推动舞蹈人才培养的规模化与专业化进程。各专业方向的人才培养目标主要聚焦于专业技能本身，或强调表演的技术技巧，或专注于编创思维训练。分科式教学在特定的历史阶段，对于知识的研究、技能的传授均产生了不可估量的影响与作用。但与此同时，各专业在原有学科分化的基础上渐行渐远，缺少专业方向之间、学科之间的打通，舞蹈高等教育人才培养类型单一、知识结构不合理等问题也逐渐浮出水面［3］。面对新时代对复合型人才的迫切需求，舞蹈高等教育学科的首要任务就是重新审视学科体系建设。新文科建设背景下，舞蹈专业人才应打破专业壁垒，通过跨学科建构多维知识结构体系，具备适应社会需求的综合能力。

二、新文科背景下舞蹈专业人才的素质导向

舞蹈以身体为媒介发展到今天，单纯在规训形态下形成“美”的身体已经不足以支撑一个学科，越来越多的“用舞之地”期待舞蹈的发展拥有多元性的身体“思维”［4］。新文科建设背景下，舞蹈专业人才培养方向的重要依据是符合新时代、新形势对舞蹈人才能力的需求。培养具有跨学科专业背景与合作能力的新时代大学生已成为舞蹈专业人才培养的新进路。

（一）文化引领：强化舞蹈艺术文化素养的引导意识

长久以来，艺术学科始终存在着重技轻艺的问题，对艺术技术技巧的追捧往往超越了对审美价值、审美理想的追求。而艺术是人的自身文化素养的一种体现形式，舞蹈艺术以人的身体作为载体，手足腾跃之间延展的是心灵、表达的是情感、体现的是精神。舞蹈专业人才必然不能把舞蹈的身体展现单纯地视作技能技巧呈现，技术仅仅体现的是舞者对身体的规训结果。

无论人本身作为一个艺术整体，还是身体语言呈现出的美妙境界，都说明了舞蹈的魅力蕴含着审美意识、审美趣味和审美观念。近些年来经过时间检验堪称经典的众多舞剧作品，无论是回望历史、深思人性的《记忆深处》《秀水泱泱》，还是挖掘民俗传统、展现民族气概的《醒·狮》《天路》，抑或是体现人文关怀的《孔子》《朱自清》，无不体现着编者与舞者的文化素养、艺术审美、思辨精神。舞蹈学科建设只有回归关于“人”的教育而非仅看重艺术技能本身，把文化素养与技能技巧相联结，突出舞蹈中所蕴含的人文本质，以精湛的艺术技巧展现深厚的文化内涵，突破感官审美，才能进入到对内在情感表达与精神层面的交流，承担表现艺术本质这一重任。

（二）学科交融：适应艺术传达深度融合的多元需求

19世纪末，中国开始逐步借鉴西方的分科式教学理念并展开实践。随着时代的发展，世界的复杂性、无限性和整体性又需要人们突破已有的学科边界，不断地提高整体把握世界的能力。学科的发展必须与时俱进，艺术形式和艺术内涵上的突破创新，常常是在不同学科的交叉融合中实现的。

凭借原本就具有的跨语言、跨文化优势，加之在不断尝试与探索中逐渐具有的更为宽泛、综合的学科属性，舞蹈艺术在“大视觉”表演艺术领域中占据着不可撼动的位置。近几年来，《永不消逝的电波》《只此青绿》等众多舞剧、舞蹈诗剧无论从艺术创意，还是文学取材、艺术加工、视听架构等多重层面，无不体现了跨学科艺术思维的优势与趋势，文学意境创造、视听设计创意、科学技术创新已然将“整体视听艺术”发展到前所未有的高度。在文化、艺术、科技大融合的综合感官时代，舞蹈专业内部各分支的交叉融合已成必然态势，舞蹈与艺术门类其他学科以及文学、历史、哲学、科技之间的联结渗透也是可见趋势。

（三）技术赋能：把握数字科技构建的文化创新表达

数字时代，艺术与数字技术的彼此吸纳与密切融合，不断造就新的表达方式和审美范式。情感计算、人工智能、虚拟现实、全景声等数字技术，都无限地扩大着艺术表达的边界。相比早期以技艺为基础的原始一体状态，技术与艺术在现代信息社会的高度融合，是在两者在原始分化、分别独立发展基础之上的融合，是一种超越了过去的新的表现形式［5］。

近两年，河南卫视推出的《龙门金刚》《洛神水赋》等一系列极具中华优秀传统文化底蕴的舞蹈作品，皆是在新媒体技术支持下，成功打破原有舞蹈艺术形式的固有模式，综合利用5G、AR等数字技术优势，通过别具一格的舞蹈艺术元素与全新呈现形式相融合，从而形成文化创新表达，最终实现文化精神传达。数字技术推动舞蹈表达方式和知识认知模式的改变，借助现代科技重塑艺术观念与思维体系，从而更好地回应与阐释科技与艺术之间的深刻关联，由此进一步带来学术视野、艺术表达、创作范式、思维模式等一系列的变化与革新。灵活借助科技手段，是对舞蹈专业人才综合能力的全新要求。

三、舞蹈专业人才的跨学科培养路径

时代发展催生新的社会需求，艺术专业人才的培养也不再仅仅是技艺的习得与传承，而是强调顺应时代变革的艺术思想和文化精神的传达。艺术教育学科融合的意义在于，既是培养具有审美和人文素养且全面而自由发展的人的需要，又是以学科融合助力艺术教育自身创新发展的时代要求［6］。当艺术学科即将全面进入新文科建设之时，舞蹈专业人才的培养应当顺应时代发展的规律和需求，因时而变。

（一）建设“大认知”为基础的舞蹈通识教育课程

新文科背景下，舞蹈专业人才需要具有更广阔的文化视野，通过积累广博的知识，加深对问题理解的广度与深度。当代舞蹈学科建设需要覆盖更多元的文化知识内容和学科范围，建设以“大认知”为基础的通识教育课程，积极实施辅助舞蹈学科的基础通识教育，建立课程群，包括对于艺术、人文、社会的认知、历史沿革和三者关系的探讨等，强化文化知识的学习，将文化修养与专业技巧相结合，从而提升舞蹈传达中的艺术表现，凸显舞蹈独具一格的艺术品质。

我们对艺术有一个基本的认识：艺术从根本上来说要借助艺术形式来对艺术本身的内涵、趣味和核心价值观进行传播。在这里外化的是艺术形式，而内在的是艺术价值。舞蹈艺术同样蕴含着对人的价值引导和审美感化，传道受业的前提是育人。舞蹈专业人才培养中必须正确认识到艺术文化素养的重要性。舞蹈艺术的本质是情感表达与精神传达，舞蹈叙事建构、形象呈现、结构编排、意境营造等维度，都是以情感和精神为依据。加强对舞蹈专业人才的美育培养应先于舞蹈专业技能技巧，强化审美感知能力和审美表达能力是首要任务。

（二）建设“整体艺术”为核心的跨学科舞蹈艺术课程

各艺术学科之间天然具有亲缘关系，舞蹈与其他艺术学科的融合也在丰富着多样的艺术表达。面对新时代的新舞蹈学科，创新表达已然位居舞蹈艺术极为重要的位置，艺术语言的沟通边界在不断被打破与跨越。在当今世界进入多媒融合的“大视觉”背景下，舞蹈与音乐、灯光、影像、服装的配合，也对舞蹈专业人才提出整体艺术感知能力的要求，而这种能力就形成于对美术、音乐、戏剧、影视等艺术学科的广泛认知中，艺术门类的融合能打开新的视界，新的样式也在学科碰撞中生发。

舞蹈学科亟须建设以“整体艺术”为核心的跨学科艺术课程，以创作实践为依据，探寻跨学科艺术领域的交汇融合手段，抓住跨学科艺术门类共性特质，探讨“整体艺术”的创作观念和融合方式，以培养出能够面向未来创作的舞蹈专业人才。跨学科舞蹈艺术课程应设置相应的综合实践课程，加强与声音设计、视觉设计、动画设计等专业的联合创作实践，从而增强跨学科艺术思维能力。

（三）建设“舞蹈+科技”为支撑的数字舞蹈艺术课程

艺术与科技结合的跨学科创作领域与教学方向已逐渐成为各艺术门类的重点拓展领域。数字科技与舞蹈艺术的结合不仅仅是新技术与传统学科的结合，如新媒体在舞蹈表演、舞蹈编创、舞蹈教学中的应用；更为重要的是，借由新手段融入与发展所产生的对于原有认知的革新与冲击，如大数据学习、数字算法在舞蹈人体科学研究中的介入，动作捕捉、人工智能技术在交互舞蹈艺术中的核心作用。现场表演与数字媒介传播、表演艺术与数字媒体技术、屏幕与数字平台、传统舞蹈表演与交互舞蹈艺术等，由技术进步所引发的二元关系相继出现，这些课题是新文科背景下舞蹈专业人才所要面临的挑战。

据此，我们应该积极探索建设以“舞蹈+科技”为支撑的数字舞蹈艺术综合课程，基于传统舞蹈学科各专业基础课程与核心课程背景，辅以数字艺术普及类课程，以跨技术科学学科支撑舞蹈艺术创作与研究。从舞蹈人才培养的角度来看，舞蹈专业人才无需掌握数字技术背后的底层逻辑，而是需要认真思考艺术如何借助技术的手段创造出具有丰富情感的艺术表达。伴随新文科建设，国内众多高校也相继创建数字艺术实验室，艺术类的各学科通过团队合作的实践模式，在创新融合理念指引下，借助数字实验室的技术工具、数字资源，产生更多自由碰撞的艺术成果。

结语

舞蹈专业人才不仅是外在美感的传播者，更是内在精神的传达者。创新舞蹈专业人才的培养方式，要以遵循舞蹈学科自身逻辑与发展规律为原则，跨越单纯的技巧藩篱，将人文精神、艺术思维、审美认知渗透进学科教育观念中。在个性化坚守的基础上，强化价值引领和文化培养，重视学科之间打破壁垒、相互托举、渗透融合，由此推进教学体系、师资结构、评价机制等一系列环节的革新。