浅谈“新艺科”背景下广府民俗美术在粤中小学的运用

【中图分类号】G52   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）01-0010-03

广府文化是岭南文化的代表性文化，她源自中原文化，又具有浓厚的南粤地方特色，流行于粤语地区，并与港台文化遥相呼应。在广府民间民俗美术层面，涉及的范围包括岭南建筑、园林、庙会、飘色、醒狮、龙舟、广绣、广彩、广雕、佛山年画、鱼灯等等，其涉及之广、造型之精妙、内容之丰富，让人叹为观止。广东特别是珠三角地区是中国经济实力最强的地区之一，高楼林立、商业活动频繁、人流川流不息，人们在快节奏的生活中更多是生活物质层面的求索，而在精神、文化、审美上的追求略有滞后，与之相对应的是，在全国劳动人口频繁地流动和全国经济文化一体化的进程中，地域文化特色逐渐淡化甚至是消失。广东地区在时代的变迁中，对传统民俗艺术的传承、保护工作也面临诸多困难。尽管在各部门的扶持下，广府民间美术的保护与推广仍更多的在学术研究层面，对于基层的，特别是中小学美术课堂的占比仍比较少，这也导致了广府民俗文化的认知普及性偏低。

进入21世纪以来，科学技术的发展日新月异。今天，通信已经进入5G时代，云端技术、电磁力学、无人机技术、物联网、虚拟科技等等在我们的生活中都得到广泛的应用，我们的日常与科技的结合也越来越紧密，而生活中的科技进步，也势必会影响艺术创作的方法、方式，并呈现出新的艺术审美。现当代的艺术发展，呈现出与科技结合，拥抱数字技术的态势，我们从一些实验艺术、当代影像、装置艺术展览里，经常可以看到一些作品与工业、化学、电子技术相结合，呈现出与架上绘画截然不同的观感。正如艺术评论家所常说的那样，当代艺术已经加入了“声”“光”“电”时代，许多艺术作品在数字技术的加持下，可互动可交流，比如徐冰的地书系列，就是通过收集社交软件上的表情包和图标，编写具有可读性的图像内容。许多商业广告也借用艺术性的元素与观众产生互动，使得广告艺术化，艺术科技化。而2021年开始，艺术家通过创作电子艺术作品，通过NFT的限量发行方式来售卖，形成数字艺术收藏，也是开创了虚拟艺术收藏品的先河。

近几年因为新冠疫情的缘故，很多的课程采取了线上线下相结合的方式进行授课，对中小学教师队伍提出利用数字媒体辅助教学的现实要求，教师不断学习多媒体、新科技教学手段的软硬件知识，提升多纬度、立体化的教学能力。另一方面，由于疫情的影响又加速了数字技术的发展和普及，各种虚拟技术、无人机技术和数据传输技术应用无处不在，这些技术手法也同样运用于中小学教育中，被教师和学生学习、掌握和运用。在这样的时代背景和艺术潮流下，美术教育学科与科学技术的结合已经成为了大趋势，“新艺科”呼之欲出。“新艺科”对美术创作、研究、教育人员进行研究、创作、创新提供了更多的机遇和可能性，是艺术与社会、经济、生活的协同，也同样对中小学美术教育提出新的要求和挑战。

“新艺科”对广府民间美术在粤中小学美术课堂的推广提供了新的契机，在笔者的实地考察中，广东地区的中小学美术课室配备都较为全面，尤其珠三角地区各个美术课室都有完备的现代化教学设备，各学校也根据实际的需求打造了美术相关的第二课堂，这里面较多的是国画、书法、版画、陶艺、广绣、广瓷等课程，是较为方便学生操作的艺术门类。在与广东文化结合、特别是广府民间民俗美术的结合上，广州、佛山有部分中小学有佛山版画、佛山剪纸的特色美术课程，但多是较为传统的教学手段，利用新的技术手段和教学方法的并不多见。在大部分的城镇地区，美术课堂也配备了相应的电视、投影仪和影像系统，可以满足一般的美术课堂要求，具有特色的美术课程相对较少。

那么，“新艺科”和“广府民俗美术”的结合能给中小学美术课堂带来什么，并使其上升到精神文化审美的层面！在课堂上有没有可操作的空间？笔者认为提升和方法主要体现在以下几点：

一、创新课堂内容

在笔者对中心小学的美术课堂考察中，现在的美术课堂上课方式多为任课教师通过导入课题、PPT辅助教学（图片、视频、知识点、范画），学生在课堂上独立或分组进行作业练习，学生互评与教师点评的方式来完成课堂内容。这种教学模式教师较为容易操作，教学方式逐渐固化，慢慢地也就会使得学生对美术课堂缺少了兴趣。如果在美术课程中，结合内容引入一些美术与科技结合的事例，有助于提高学生的兴趣，提升教学的质量。比如在关于颜色的课程中，可以通过三菱镜的折射分解光的色彩，或是用安全的化学实验来表现色彩的混色变化等，也可以通过PS图像软件或视频等进行一些颜色知识等讲解，比如RGB色彩和CMYK色彩等的原理。而在色彩的相关课程中，也可以利用计算机软件的辅助，将广府民俗艺术的色彩象征意义进行比对，例如醒狮中，黄色、红色、黑色的狮子分别是刘备狮、关羽狮和张飞狮，可以通过软件的调色功能进行色彩的置换，增加学生对广府民俗颜色和造型的认识，通过科学的手段提高课堂效率，丰富课堂的内容。

二、增加广府文化认知

广府文化作为岭南文化最重要的一支，其地域范围几乎涵盖广东省全境，有着丰富的民俗文化特色，在欧美、东南亚地区也有广泛的影响。在民俗美术中推广得较多的是南方醒狮、佛山年画、广绣、广瓷和具有广府特色的建筑等。其实广府民俗美术多种多样，可以引入课堂的还有很多。比如东莞的舞麒麟、番禺的鳌鱼舞、广州西关的鸡公榄等，而广东地区龙舟文化也颇具特色。这些民俗活动道具的造型和配色等都很有艺术特色、颇具装饰性，如果在中小学课程中的民间美术课程中引入相关内容，可以提高学生对广府文化的认知。假如条件许可，可以在美术课堂中利用3D立体技术手段等进行民俗文化物品的造型、颜色、功能的比对。以佛山鱼灯为例，可以结合三维技术、灯光技术来改善其制作，在传统鱼灯的造型基础上，通过植入灯带和电池，可以制作成一盏具有照明作用的鱼灯，并通过APP软件控制灯光颜色，甚至是通过编程技术，加入一些机械组件来进行鱼身动作的调节等，使鱼灯灵动起来。通过学生在美术课堂中对这些广府民俗活动载具的全新体验，增强学生的动手能力，并促使学生对广府文化有新的认识。

三、培养身份认同感

广府文化与中原传统文化一脉相承，与粤地的潮汕文化、客家文化交相辉印。由于城市发展和城镇化的进程，各个地区的民俗特色逐渐在淡化甚至消失，传承寥寥，很多学生虽然生活在广东，却几乎没有参加过粤文化的民俗活动，不了解当地的文化特色。而广州、深圳、珠海等城市吸引全国各地的人们过来工作和定居，他们的小孩长期生活在广东，接受广东的文化教育，久而久之，他乡变故乡，成为新广东人。受近年的疫情影响，大家出行的意愿降低，一些保留了民俗特色的地区或场所进行的民俗文化表演也在减少。在这样的现实背景下，在美术课堂中，利用一些影像技术播放相关影像、通过VR虚拟现实技术等来展现广府民俗美术的相关活动，比如飘色巡游、龙舟竞渡、舞狮、鳌鱼舞等民俗活动，使得学生感受这些广府民俗活动的艺术表演样式，并通过学习了解这些民俗活动的审美方式和精神内核。比如岭南版三年级上册的《走进传统民居》一课，岭南建筑中的镬耳屋、祖庙、陈家祠等等就可以借用3D立体技术构建模型来介绍建筑中的造型特色和寓意等，再通过和中原地区民居的对比，学生在了解广府文化的同时，感受各地区各族人民的风土人情，认识中华文明的博大精深。学生一方面会对民俗美术有全新的视觉感受，同时，也会为自己生活的这个地方的历史、文化、风情等自豪，增加身份等认同感，自觉保护传统非物质文化遗产。

四、提升审美能力

我国的民间美术有五千年的历史积淀，很多造型是神话故事与现实的结合，造型各异，颜色的运用上有着浓郁的民俗喜好。这些散落于民间的造型艺术，是古人劳动智慧的结晶。广府地区从明清至今都是经济较为富庶的地区，经济的发展促使其民间民俗美术也是以精巧为特色。

例如广府地区的广绣和广瓷，就是以设色讲究、造型精巧、巧夺天工而名闻遐迩，在中小学美术课堂中根据课程适当导入相关的艺术知识，使得学生懂得欣赏广府民俗文化的造型美感。广府民俗美术中这些颇具特色的造型通过与现代生活需求相结合，比如广绣在服装设计领域运用与活化等，可以提高学生对民俗美术的鉴赏能力。

广东省博物馆、海珠湿地公园、陈家祠、佛山祖庙等具有公共教育背景的机构和景点，也有一些现代技术手法活化民间民俗艺术的环节和展览。通过游学活动，在现场感受广府文化的实物质感、美感，并观看相关的背景资料和知识，参与互动环节，学生会对广府文化有立体的感受和认识，提升对广府民俗艺术的审美。中小学美术课堂可以利用社会机构的展览、展示活动，与相关多媒体技术进行整合、改造等，使其与现代生活有完美的结合，提升学生的审美能力。

五、丰富美术第二课堂

美术课在中小学的教学体系中还有一个重要的功能就是调节各个课程的节奏，缓解学生学习压力，使学生身心放松。所以，在美术课堂里教师通常不会去刻意要求学生保持安静，而是允许学生交流，相互协作完成作业。民间民俗美术除了逢年过节的年画、剪纸等，大部分都是节日活动的载具、用具等，基本上都是立体的物件。广府民俗美术亦不例外，这些艺术物件制作的时候耗时耗力，美术课中只能根据外形、色彩、肌理等做一些较为简单的作业，而如果要完成一些难度系数较大、工序繁多的作品，借助美术第二课堂则有制作完成的机会。各个学校可以根据地域文化特点、教学特色等确定一些广府民俗美术作为美术第二课堂内容，通过专家讲课、非遗传承人辅导，科技手段协助、老师学生参与制作完成的方式来进行作品创作。

在固定的美术课室，广府民俗美术的非遗作品可以根据不同的内容、步骤等分课次来进行。通过组建兴趣小组，学生在这个过程中通过组对、相互协作、配合，在完成作品的同时，也培养了团队精神和协同能力。也可以在这个制作的过程中，和其他学科的兴趣小组合作，比如机器人编程兴趣小组、物理、化学等兴趣小组，加入创新的元素，比如造型、功能等等，利用一些科技材料替换一些传统制作材料或部件，使得这些民俗的、非遗的作品焕发新机。

六、培养科学技术兴趣

近年来，伴随我国综合实力的提高和经济的发展，国人愈发自信，在文化领域，从业者重新审视中华文明，并在各个领域进行传承与发展。如何利用好科技手法来活化传统？一是要对科学技术、学科前沿保持兴趣和关注，对一些科技手法有实践的经验和知识，有学习的能力。二是对中国上下五千年文化要了然于胸。三是了解时代的需求和大众的精神、审美需求，有活化、革新的创造性精神。

广府民俗美术除了木版年画、佛山剪纸这些是平面化的艺术，更多的是立体化的造型。以往的美术课堂，三维空间艺术课程较难实现，如今虚拟技术发展为这些课程提供了可能性，而其他的技术手段还可以参与到制作中。比如运用激光雕刻技术进行佛山木版年画、佛山剪纸的雕刻等。岭南建筑中的镬耳屋、祖庙、陈家祠等等可以通过虚拟现实影像等来介绍建筑的构建细节，了解其建筑的造型美感。随着3D打印技术和3D打印机的普及，利用该技术进行广府建筑构建的一些造型打印，再通过学生小组合作的方式进行建筑拼合，立体地了解建筑的结构和功能。可以在高年级的课堂中通过技术手段将这些广府建筑通过各元素分解，再以模块化的搭建方式等进行建筑改造和设计，培养学生的设计意识和空间意识。这些技术性手段进入课堂，增加美术课堂的多样性，提高学生对科学技术的兴趣，有利于学生综合能力的提升。

“新艺科”是“新文科”背景下美术教育专业的发展方向，目前在高等教育院校的美术学科有着更多的探索实践，而新的高校毕业生进入到中小学的课堂进行教学工作，势必会将所掌握的艺术、科学技能运用于课程上，从而与时代同行，促进美术教学的进步。在广东地区中小学美术课堂中运用新的教学手法代入广府的民俗文化，其涉及的面是宽广的，与中华文明一脉相承，可以和其他地区的艺术进行比对，形成了对岭南广府文化的普及性认识，并最终与中华文明的各种艺术相呼应，提高学生的艺术审美。

本文在“新艺科”的背景下，尝试在广东地区对中小学的美术课堂进行广府民俗美术的推广和传播，并探讨她的实践路径。虽然从目前的现实条件来看，有些关于美术课堂的事项操作空间和现实条件还略有欠缺，但随着国家的日益强大、经济的繁荣及科技发展的日新月异，美术学科与科学的结合越发紧密，在不远的未来，这些都是可以展望并实现的。而广东的美术教育，在各方面的支持下，也具有勇立潮头、敢于创新的决心和能力。在“新艺科”的背景下，利用好新时代中的高新资源，挖掘具有广东特色的广府民俗美术课堂，是广东的美术教育者可以探索和实践的。