岳敏君与《狂野之笑》

（文 / 李孟苏）

有“手腕上的时装”之喻的瑞士“斯沃琪”表（Swatch），从1996年起推出“艺术家天地”系列，中国画家岳敏君被首批选中，与俄罗斯、美国、澳大利亚、西班牙等国的6名艺术家分别设计出6款手表，参与“斯沃琪”的“多国籍文化预展”。岳敏君将他设计的那一款手表命名为《狂野之笑》，以4个咧嘴而笑，犹如倒模的人头像，“正好表现人云亦云的弊端”。

1998年4月l4日下午，记者在北京通县宋庄镇小堡村采访了岳敏君。

记者：请谈谈您在参与设计前后对斯沃琪表的认识。

岳敏君：开始我对这种表不了解，只知道是名牌。参与设计后才意识到这是根据美国的商业化操作规程制造的表，“斯沃琪”专卖店像“麦当劳”一样现在已遍布全球。拿我参与的“艺术家天地”系列来说，每年出6款，每款限量5-6万只。

我的绘画作品在海外参加过一些展览，斯沃琪公司看到后，通过我的画廊代理人找到了我。

记者：现今钟表业有两种发展趋势，一种代表着古典、高档、典雅，走贵族路线，另一种则追求流行、时尚，您如何看待“斯沃琪”所追求的流行与时尚？

岳敏君：不管做什么，总要有一个方向。“斯沃琪”代表着年轻、青春与活力，它始终在把握消费的方向．，反过来看中国的钟表业，今天生产廉价表，明天生产纪念表，后天又在表上镶红宝石—跟在消费后面怎么也找不到消费的趋势。

记者：您认为您作品中的什么吸引了斯沃琪公司？

岳敏君：大概他们认为我的作品能体现出这个时期中国人的精神状态。

记者：什么样的精神状态？

岳敏君：癫狂—人与人、人与社会的关系，以及做事的感觉均为癫狂状态。但这种癫狂一经打击，马上又丧失信心，特别悲观。

记者：斯沃琪公司希望您在设计过程中“尽现创作哲学”，您是如何体现的？

岳敏君：我只是按自己的想法来设计，不管公司喜不喜欢。

记者：“艺术家天地”系列的口号是“多国籍文化预展”，您在《狂野之笑》中表现了哪一种中国文化？

岳敏君：没有那种意识—非要画出一个中国的什么概念、感觉，我只是把自己对文化、艺术的认识表现出来。也许我还是比较“土”的，从颜色、造型上看，不是很时髦。

记者：您认为现在“时髦的、流行的”又该是什么样的？

岳敏君：五六十年代直线是整个文化的流行线条，现在则是曲线时髦—我这样想。

记者：在设计手表时，您有没有想过’设计师与艺术家的区别？

岳敏君：设计师可能考虑自身的东西少一些，他们为商品服务；而艺术家主要是为自己服务—他个人的、民族的、地域的印迹总是比较深地体现在作品中。相比之下，艺术家总是强调个人化与独立性，而设计师更希望自己的作品流行。

记者：《狂野之笑》表达了您作为艺术家对商业文化怎样的一种态度？

岳敏君：嘲讽，批判。商业文化对社会重创，带给了人们精神上的荒诞感，我用排列的笑去影射商业文化对人的侵蚀。

记者：那你怎么看待商业文化中“时尚”这种现象？

岳敏君：有时我不满意“时尚”，有时候又很赞赏“时尚”。因为每一个年轻人出来时、长大后，总会带来一种新的文化，开始这种文化或许是边缘的，以后可能会成为主流。生活中不能没有“时尚”，否则社会就是平板一块，无法发展了。

记者：你为“斯沃琪”设计手表，就是参与了一种商业行为。

岳敏君：我不想去适应商业，而是想用我的态度改变商业—并非按我的意图来改变商业规则，而是在其中起到一个提醒、一个疑问。我希望许多年后人们能从《狂野之笑》中看出20世纪末中国人的生活状态和精神风貌。就像这面墙上挂的30年代上海月份牌。

记者：佩戴斯沃琪表的都是新生代，他们能够认同你的提醒或疑问吗？

岳敏君：肯定会理解。年轻人不只对美丽的颜色、形象感兴趣，对奇特的思维和社会都有强烈的兴趣。当他们在与社会的接触中遇到很多问题而又找不到答案时，或者无从理解这个社会时，可能会通过别人对社会的认识来解答心中的疑问。因为他们的生活是积极的。 岳敏君艺术