影视：合作愉快：《爱情麻辣烫》

（文 / 卞智洪）

“滚石”的流行音乐，强大的明星阵容，新颖的剧作结构，年轻的主创成员……《爱情麻辣烫》拥有诸多可供炒作的热点，但最值得重视的当是制作和导演的观念与热情，以及他们的精诚合作  

北京西苑饭店的大厅里，吕丽萍正在约见两位导演，一先一后间的空档时，两个年轻人拿着厚厚的剧本走过来。他们自称是制片和导演，请吕丽萍出演他们的片子，不过——片酬不高。吕问导演张扬：“你以前拍过电影吗？”“没有，这是我的第一部电影。”吕转过头问制片人罗异：“你的公司投资拍过电影吗？”“在大陆，这是第一次。”剧本封面上4位编剧的名字同样生疏，吕丽萍笑了，“你们这些年轻人可真可爱。好吧，我先看看剧本再谈吧。”

没有“再谈”，吕丽萍很快答应了片约。同样被剧本吸引的还有郭涛、徐帆、文兴宇、邵兵、徐静蕾等演员。濮存昕稍稍麻烦了点，他对剧本提出了很多修改意见，当然，合作愉快。还有滚石公司，他们免费提供该片所有的音乐和15首歌曲，并同期发行同名音带，旗下巨星李宗盛、周华健、赵传又各自客串了一两个镜头。

当然还有—也是最重要的，这部片子公映时吸引了观众。今年情人节期间，它从上海观众的腰包里掏走了200多万元；接着，成都，120万；昆明，50万；北京，尽管档期排在4月9日的《泰坦尼克号》之前，依然取得了200万元以上的票房佳绩。相当多的观众听朋友推介来看这部电影，他们不是从报纸，而是从银幕上记住了片名：《爱情麻辣烫》。

影片包容和演绎了5个不同年龄段的爱情故事，由一对准备结婚的年轻人几件机械、琐碎的小事随意贯穿。其主旨可能并不在于讲述爱情，而是紧贴现代都市人的生活节奏和真实感触，关注当下普遍存在的几个问题，如老人问题、离婚问题等。事实上，几乎每个轻松、美好的小故事背后都隐含着一种难以言说的沉重。比如《玩具》：一对婚后生活平庸冷漠的夫妇，偶然间得到一个电动玩具，竟然重新激起生活的波澜，其中生活与游戏之间真假莫辨的关系令人不禁恍惚。—也许正是这种既朴实又跳脱、收放自如、点到为止的意趣得到了年轻观众的普遍肯定。沈女士，北京一位24岁的广告公司监制说：“（爱情）麻辣烫很合我的口味，我对中国电影的印象忽然间就好多了。”

艺玛公司的经理、制片人罗异去年一共看了300个剧本，而唯一投拍的这部是由张扬等4位编剧合作8个月才写成的。他们不止一次要删减某个小故事，或者把某个小故事拉成长片，但最终保持了现在这个5段体的结构。是为了这个结构讨巧—老少咸宜，雅俗共赏，轻松愉快，不用触及深层次社会问题？为了影片的商业性？“不是。”罗异说，“我们很少考虑商业因素，因为中国的电影市场既不很规范，也不很大—至少跟别国比。我们给自己制定一些原则，然后就是把影片本身做好。采用这个结构仅仅因为国内国外还没有这样的电影。”张扬则认为编5个小故事比编1个大故事难多了，他的目标是制作像《饮食男女》（台湾，李安）、《我们来跳舞吧》（日本，森田芳光）那样朴实美好的电影。

原则1.每一部影片必须能够顺利通过；2.与比较年轻的导演合作；3．选择现代都市生活题材；4．让观众说好……这样的原则在如今诸多计划制作电影的公司中并不鲜见，但艺玛公司希望他们的制作过程更为专业，更为规范。不是攒了一帮人就开始找投资，拍完片子发现没有宣传费、发行费；也不是强大的宣传已拉开阵势，各路明星已然就位，必须在某日之前拿出的剧本却着实不怎么样……．

《爱情麻辣烫》剧照  

“电影业从不注重商业性到强调商业性，有可能一下子走得太远，而两者都是不规范的”，张扬说，“近几年几部叫座的好片子像《阳光灿烂的日子》、《有话好好话》，都不是一心瞄准市场制作的；而一大批瞄准流行、瞄准票房制作的片子多数失败。事实上，中国电影创作者的主体意识还很强，远不具备像香港影人的商业意识，如何把两种意识协调起来，是做电影的关键。”

这种协调工作首先是由制片人来做的。按罗异的说法，把电影比作一个传统家庭中的孩子，导演就是孩子的妈妈，负责孩子的吃穿、言行；而制片作为孩子的爸爸，要负责挣钱回来，要与孩子保持一定距离，同时时刻把握他的发展方向。“我的全部工作就是给导演一个好的空间，让他百分之百地去做。”这部电影的“爸爸”和“妈妈”年龄相同，观念相仿，而且，他们无时不在地相互沟通。

罗异反对制作流行的东西，强调新鲜。为此他为《爱情麻辣烫》制造了好几个可供炒作的新鲜点：同期音带、年轻剧组、新颖结构等，同时他使用宣传费又很精打细算。“我不以为钱越多宣传越好。比如我不宣传，某地票房可达100万元；用30万宣传，可达200万；但用40万宣传的话，可能只有210万。” 罗异爱情麻辣烫影视吕丽萍中国电影电影剧情片