追求“见光不见灯”的境界 ——专访开幕式灯光设计师萧丽河

三联生活周刊:两年前，你说会跟着好朋友蔡国强的团队竞标奥运会的灯光设计，后来发生了什么？

萧丽河:当时我是跟蔡国强的团队，叫做“海外艺术家”团队。2005年夏天就在纽约天天熬夜，因为要在很短时间把方案赶出来。每个竞标团队都是一个完整的结构，有导演、音乐、服装、舞美、灯光等等。交出方案后，经过几轮筛选，有一两个团队留下来，而其他团队被打散，在某一方面方案出众的人留下来加入已有团队。像蔡国强就做了视觉总设计师，第一段舞蹈的编导沈伟也来自我们团队。当时我和一个做建筑灯光设计的美国灯光师合作，方案是把整个“鸟巢”用水雾和光照成像一个太阳一样，想得很天马行空。奥运灯光的总设计师后来由沙晓岚担任，他擅长大型体育场馆设计，在这方面是不二人选。后来他给我打电话，邀请我加入灯光组。我是灯光设计小组的成员之一，去年春天才加入。开幕式灯光团队很庞大，大约有200人，我的专长是做剧场，实实在在做的时候需要很多耐力，挺考验自己的。

三联生活周刊:上届雅典奥运会开幕式的总灯光师鲍勃·狄金森和德科，在雅典开幕式之前都有奥运会的实战经验，你们这次有这样的合作伙伴吗？

萧丽河:设计团队都是中国人，技术支持有外国人参与。沙晓岚说，中国的奥运会要用我们自己的能力证明实力，用自己的想法完成梦想，也不会有什么遗憾。大家都很想突破自己，沙晓岚有很多这方面的经验，自己也是呕心沥血，大家都想超越以前的晚会，把这次灯光做得有所突破。雅典奥运会让开幕式提升了一个层次，就像一个跨栏横亘在我们面前，大家都觉得必须跨过去。

三联生活周刊:工作方式是怎样的？

( 一幅跨越时空、意境优美的中国画卷，讲述了博大厚重、意蕴悠远的中国故事 萧丽河 )

萧丽河:一开始交纸面方案，每个部门都会交出几遍方案。灯光很难用纸画出来，但这次做了很多案头。大家都在一起讨论，张艺谋是个很开明的导演，很多时候是集体讨论，一个抛砖，一个引玉，他希望每个部门都能给他想法，然后大家一起来完整完善。他的精力极其充沛，把大家全部搞垮，他还不倒。这么庞大的队伍，需要做太多的协调和沟通，我的经验也是第一次。环境比较复杂，沟通很耗时间，互相间的信任是个很重要的问题。除了案头工作，灯光必须在现场开出来看，不停地试、改方案，我们后来的实施已经和最初的方案大有不同了。有时候想法很好，受到技术限制，想法就夭折了。

三联生活周刊:开幕式的灯光设计遵循哪些理念？

萧丽河:我们想尽量让大家看到演出本身，而不是光干扰太多，所以很多追光灯用了进口的柔光纸，更像做舞台剧的演出，还是不想太有晚会的感觉，视觉上更高级一点。

三联生活周刊:张艺谋导演给灯光部分具体提了哪些要求？

萧丽河:他一直希望避免华丽的晚会式的灯光，色彩不要太多。可能一般人看不出来，灯光也是分了两个段落，上半场是5000年文化延续下来，希望我们做到整个灯光不要太绚丽，一点一点加入颜色，前面追求黑白灰的效果，色彩淡雅的中国式的。到了现代又比较鲜亮，比较有能量。上半场的水墨画我们是在找古朴的黑白关系，用的灯是最先进的，但要用最好的器材表现最古朴的气质，一直到中华礼乐那场，才有比较多的色彩出来。

三联生活周刊:开幕式前最担心的是什么？

萧丽河:最担心机器出问题。奥运会历史上有过一次突然不运作了，但切换得很快，观众根本没意识到，但工作人员吓死了。这次我们除了备用电，3台操作台也在后面做了3个备用的操作台，因为机器承受的任务太繁重时就会死机。这次老天挺帮忙，因为我们有个规律，就是排演时很顺的话，正式演出就会出问题，而我们第一次排演就赶上了下大雨。昨天晚上，很多人都在努力说服自己这不是排练，大家都不是太紧张，是排演以来最好的一场，各方面技术也没有出太大的错误。

三联生活周刊:表演正式开始有什么意料之外的问题发生吗？

萧丽河:昨天湿气非常重，照明也受影响，我们在现场做了很多即兴调整，比如平时打50%的亮度就够了，但昨天那种情况可能就要加到70%。我一直盯着监视器在看人脸，随时做调整方案，特别紧张。和平时的排演很不一样，昨天现场非常闷热，气压低，烟火一放，烟都导进来，整个场地的能见度差，镜头里的图像就灰了，临时赶紧调灯。有37台追光，还是觉得不够。这个场地是摊开的，光的角度都是斜的，很不好打。

三联生活周刊:这次技术上有什么突破？

萧丽河:这次灯光有个突破点，这也是国际上第一次，整个场馆边的那圈影像用一种叫数码电脑灯的灯具。数码灯可以移动，可以输出影像组成画面，它可以取代投影仪的功能，同时是个照明源。我们有个影像小组专门负责在灯光操作台控制。这是国际上第一次如此大规模地使用这种新灯具，是美国一个公司专为奥运会特制的。数码电脑灯的亮度对于“鸟巢”还不够，我们又在每个灯前加了一圈轨道镜，通过镜子反光来改变光线。搞专业的人看到都觉得很了不起。

三联生活周刊:LED大屏幕和五环标志的灯是如何实现的？

萧丽河:这方面很多人有个误解，以为只要发光的就属灯光部门，实际上开幕式有专门的LED灯小组，这其实标志着一个光景时代的到来，既是影像同时也是光源，是革命性的演艺未来。以前我在上海戏剧学院读书的时候，我的老师说了很有前瞻性的一句话，“以后是个光景时代”，我看现在已经到来了。建筑的灯光也和我们没关系，完全两个系统，它是永久性的。我们就像是进了剧场做了一场演出，然后我们走了，场馆照明和我们没太大关系。

三联生活周刊:买器材花了多少费用？

萧丽河:大部分演出灯具都是租的，演出公司买来租给奥组委。真正好的灯光不是取决于器材，还是取决于设计的人和品位。

三联生活周刊:李宁在上空绕场一圈，那个光环是手控还是电脑控制的？

萧丽河:手控的，那就是追光打的。上空一共布了29个追光，但你基本看不出连接的缝隙，参与者是中央戏剧学院刚毕业的一个班的学生。我们的工作时间是晚上进场，天亮出来，那些学生练了很久，非常努力。在那么大的场地打追光的难度就是，你手上差一厘米，上面就是几米，他们不太有经验，一开始灯光都是抖的，就天天晚上练。还有火炬接力的打光，火炬手在下面接，我们在上面接，这一段是这几个人在追，下一段是另几个人在追，比火炬接力还难。一开始追不准，他们就让同学代替火炬手在场上跑，包括国旗进场，会旗进场，一直练到最后一天。

三联生活周刊:其中最复杂的设计是哪场？

萧丽河:太极那一场分了两段:前面站了一圈太极高手，周围和背后是纱幔，在现场看是圆形的一圈，隔20米一位太极高手，影像是呼风唤雨式的。这一段灯光全是靠影像表现，要做到不能互相干扰;第二段是2000多个太极手和孩子、自然以及地球在一起。如何把一个看上去在晨练的打太极的人，转化为突出太极的精神，转化为强调地球与和谐，我们做了很多次试验，后来决定不能太花哨，要把内在的关系表达出来。在好多天里，一点一点调灯，寻找每一个变化之间的关系。后来我们找到一个叙事，就是慢慢表现从早晨到黄昏的时间流转，是一天的循环，也是人一生的循环。一开始光比较冷，像一天的清晨，笛子起来后有阳光升起的感觉，然后又冷下来，转入人生风雨天的感觉，象征人一生没有那么顺利，可能有生命有挫折。最后是个高潮，有一个捧月的光变成橙色的，比较辉煌，像秋收的感觉，整个造型像个太阳一样，象征人修炼一生，得了果，这个果还是很完美的果。

三联生活周刊:遇到的最大难题是什么？

萧丽河:遇到的最大难题是那个地球，一开始没有质感，光也打不上去，一点没有办法。后来改变了表面材料，贴上可以接受影像的材料，球上有人在跑，要是把人打亮，影像就吃掉了，调灯时这个度的把握也很小心。

三联生活周刊:你在美国受的教育在你的灯光品位上给了你怎样的影响？

萧丽河:我从我的硕士导师珍妮弗·蒂普顿身上学到很多东西。她对灯光的理念有一种菩萨般的胸怀:不停在给予，却又不让人意识到是她在给你生命，就好像不存在，但又无处不在。“无光之光”是灯光设计的很高境界，光的任务就是托举，托着演出者，你是个绝对的配角，你也在演出，每时每刻在演出，那是一个完全包容的世界，而不是去干扰演出者。这是我在美国跟着这位老师慢慢悟到的。真正有功力的灯光师像个气功大师，表面水不动，但底下水特别深，一开始觉得没什么，但就好像油浸透到纸上，不经意间就全部浸满了，你突然透过它看到了另一个世界。奥运会开幕式的要求和这个理念有所同又有所不同，我们想提升奥运会的品位，可能离娱乐性远一点，更高级一点，更大气一点，又不能太艺术。力求“见光不见灯”，好的灯光是让你感觉不到的，很自然很顺地给了观众需要的东西，视觉上不跳跃。开放的场馆难度很大，上方是空的，技术上非常不容易达到异想天开的效果，表达的手段非常有限，大家都在一起研究如何避免和选择。

三联生活周刊:工作强度主要来自哪儿？

萧丽河:我们进场是6月中旬，之前是工程阶段，接线、测试。这批灯光的使用寿命是500个小时，使用一段时间，亮度就衰减了。7月底把整个灯泡换一遍，换成新的后，程序又得重新调整。包括换灯泡时位置不对，又得重新调整，花了大量的重复劳动时间。每天晚上演员走了，我们就要去对2500个灯，每个灯都要对到位置。■（文 / 苌苌） 灯光萧丽河灯光设计师开幕式设计师三联生活周刊