深度学习视角下小学音乐单元主题教学设计与实践

[摘 要]在核心素养导向不断深化的背景下，一些传统音乐教学模式已较难满足学生深度理解与创新能力培养的需求。基于此，文章通过分析深度学习与单元主题教学的内在联系，提出了适用于小学音乐教学的设计原则，并结合具体教学实践，探讨了如何通过角色扮演、创作表达和合作探究等多元形式，以促进学生对音乐知识的深层理解与应用。通过基于深度学习视角下的小学音乐单元主题教学，为小学音乐教育提供理论参考，以提高学生在音乐学习中的自主探究能力和综合音乐素养。

[关键词]深度学习；单元主题教学；小学音乐

[中图分类号] G623            [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2025） 001-0059-03

在我国基础教育改革不断深入的背景下，核心素养导向的教学理念逐渐成为小学教育的主流。在此背景下，音乐教育不仅被赋予了培养学生艺术素养的任务，同时更承担起了提升学生创新能力、审美能力与综合音乐素养的责任。深度学习理论强调学生在知识建构过程中的主动性，通过多感官、多维度的学习体验，促进学生对知识的内化与迁移。该理论与小学音乐单元主题教学的核心理念高度契合。单元主题教学通过主题化、结构化的知识呈现，可帮助学生在多样化的音乐实践中建构对节奏、旋律、和声等核心音乐要素的深层次理解。通过情境沉浸、多元表达、合作探究等教学策略，音乐课堂不仅是知识传授的场所，更是学生进行创造性思考和艺术实践的空间。

一、深度学习与单元主题教学的内在联系

深度学习不仅是知识的记忆与重复，且是注重学生对知识的深入理解、分析与创造能力的培养。而单元主题教学通过结构化的教学设计，将主题作为学习的核心，引导学生在特定的情境中深入探究，二者在核心教育理念上高度契合。一方面，根据布鲁纳的认知结构理论，学生在学习新知识时，必须将其纳入已有的认知结构中。在音乐教学中，每个单元主题都通过层层递进的方式，将学生的注意力集中于某一音乐元素，如节奏或旋律，促使其在反复的体验中深化对该元素的理解，并通过不断关联与已有知识进行整合，从而达到深度学习的效果。另一方面，单元主题教学通过情境化的音乐活动，促进学生的知识迁移与应用。奥苏贝尔的有意义学习理论指出，学习应当是与学生已有的知识经验紧密联系的，这样才能使新知识具有意义。在小学音乐的单元主题教学中，教师通过设计真实的音乐情境，如演奏、创作和表演任务，可有效帮助学生将所学的音乐知识在实践中应用。这不仅能学生的学习兴趣，同时可强化其对音乐知识的内在化理解，使其能够在不同的音乐情境中进行知识迁移和创造，促进了学生对于音乐知识的深度学习。

二、深度学习视角下小学音乐单元主题教学设计原则

（一）系统性原则

系统性原则要求小学音乐单元主题教学设计遵循知识结构的内在逻辑性与连贯性，将音乐学科的核心概念以层级化、网络化的形式呈现。根据我国《义务教育音乐课程标准（2022年版）》（以下简称《新课标》）中对“整体设计与分层推进”的要求，教学应在核心概念框架内逐步展开，强调单元主题与学科大体系的相互衔接。系统性原则强调知识模块间的相互支撑，教学内容需围绕核心主题纵向延展，逐步加深学生对音乐概念的理解，同时横向拓展，将多样化的音乐风格、形式与主题关联，避免学习内容的片段化。系统性原则可促使学生在不同层次的学习中理解音乐知识的整体意义，形成对概念及其应用的清晰认知路径。该原则符合深度学习理论中提出的知识网络构建要求，即通过系统化的教学设计让学生形成长时记忆与迁移能力，提升音乐学习的整体效率。

（二）关联性原则

关联性原则强调知识与情境、经验、文化之间的紧密联系，要求教学设计不再将知识孤立化呈现，而是通过情境化等方式，使学习内容具有意义和应用价值。在深度学习理论框架下，该原则的核心是促进学生在不同语境中灵活运用知识，形成对学习主题的深层理解，并发展迁移能力和整合思维。关联性原则同时践行了教育心理学中关于知识建构和经验转化的研究，即学生的认知发展须与其已有知识经验相结合，才能真正实现对新知识的内化。在小学音乐单元主题教学中，关联性原则要求教师在设计单元主题时充分考虑音乐知识与学生生活经验、文化背景及社会情境之间的关联。此种关联可使音乐知识更加贴近学生的认知水平，并激发学生对音乐学习的兴趣和主动性。同时，关联性原则要求主题设计注重文化多样性与社会意义，教师应通过引导学生探索不同文化背景下音乐作品的艺术特色和文化价值，促进学生形成对音乐的跨文化理解和欣赏能力。

（三）探究性原则

探究性原则强调小学音乐单元主题教学设计要突出学生作为学习主体的地位，注重知识的深层建构与思维的批判性发展。根据深度学习理论，该原则要求教学聚焦音乐学科的核心问题和本质规律，鼓励学生通过分析、推理和论证的过程，形成对音乐主题的多维理解。探究性原则强调学习活动的开放性与问题导向性，要求学生能提出具有学科价值的问题，并在探究过程中经历信息的筛选、意义的建构与自我反思的过程。例如，对音乐结构的探究不仅是听觉体验的强化，更是对旋律发展、和声运用及文化意义的深度理解。通过探究性原则，学生可在音乐学习中实现知识的重组与创新能力的培养，能有效实现深度学习中强调的高阶思维技能发展。同时，该原则与《新课标》中关于“探索音乐创作规律”与“建构艺术表达”的目标相一致，确保教学不仅关注知识的传递，更关注学生对学科知识的批判性思考与灵活运用。

三、深度学习视角下小学音乐单元主题教学实践

（一）情境创设结合角色扮演，提升音乐感知与理解

在深度学习视角下的情境创设结合角色扮演策略的核心在于通过“沉浸式情境”和“角色代入”帮助学生理解音乐的情感、节奏、旋律等要素，并通过角色扮演的实践，强化其对音乐主题的整体感知。教师根据音乐单元的主题内容创设特定的音乐情境，通过音效、影像或故事导入等方式，将教室氛围营造成与单元主题相关的情境，让学生通过视觉、听觉等多感官体验音乐的情绪和氛围。情境创设完成后，教师接着分配与音乐主题相关的角色，让学生在情境中进行角色扮演。角色扮演的设计应结合具体的音乐元素和教学目标。例如，在节奏训练单元中，教师可让学生分别扮演节奏的不同部分，如打击乐器、旋律乐器或节拍器角色，通过各自的角色责任感知和表达不同的音乐节奏要素。在角色扮演过程中，学生不仅是简单地演奏，还要结合角色的任务要求，进行相应的表情、动作和声音表现，从而实现对音乐的全面感知和表现。

以苏少版小学音乐三年级上册第三单元“百灵鸟的歌”教学为例，教师可先引导学生聆听不同鸟类的叫声，如百灵鸟和杜鹃，通过音频的对比，帮助学生理解不同鸟类声音的音高和节奏特点。接下来，教师将学生分成两组，一组扮演百灵鸟，另一组扮演杜鹃，进行“对歌”表演。每一组学生通过模仿鸟类的叫声节奏，依次演唱歌曲，在此过程中感受到鸟类之间声音对话的特点。此种对唱形式不仅符合深度学习中角色扮演的要求，还帮助学生通过实践掌握了歌曲的旋律与节奏变化。在学习歌曲《顽皮的小杜鹃》时，教师通过引导学生模仿杜鹃鸟的活泼性格，使用拍手、跺脚等动作来表现歌曲的跳跃节奏。学生在音乐表演中通过肢体动作强化对节奏的感知，增强对音乐的表现力。接着，教师带领学生演唱歌曲《白鸽》时，通过引导学生用手臂模仿白鸽飞翔的动作，帮助其感受旋律的平稳与柔和。在动作与音乐结合的表演中，学生不仅可掌握歌曲的旋律，同时可体验到音乐的优美与宁静。

（二）创作表达结合多元形式，增强音乐创造与表现

肢体、绘画和语言是三种常见且有效的音乐创作表达形式，在小学音乐的单元主题教学中，教师可通过这些形式全面激发学生的音乐感知、理解和创造潜能。肢体表达旨在通过身体的动作和姿态，将音乐中的节奏、旋律、情感表现出来。此方式有助于学生将抽象的音乐概念转化为具体的身体体验，从而更深刻地感知音乐的结构和动态变化。教师可设计与音乐相匹配的舞蹈、律动或情景表演，帮助学生在身体的参与中体验音乐。例如，在节奏感较强的音乐中，教师可引导学生通过拍手、跺脚、跳跃等动作表现出音乐的节奏变化；在抒情的旋律中，教师可鼓励学生通过缓慢的舞步或手臂的挥动表现音乐的情感。肢体表达不仅可以强化学生的节奏感与旋律理解，还可以培养他们的身体协调性和音乐表现力。

绘画表达则通过将音乐的旋律、节奏、情感等要素视觉化，使学生能够通过艺术创作进一步理解音乐的结构与内涵。教师可以鼓励学生在聆听音乐时，通过绘制不同的图案、色彩或符号来表现音乐的变化与情感。学生可用线条、色块、几何图形等方式，表现音乐中的节奏律动、旋律起伏和情感表达。此种视觉化的表达不仅能够帮助学生更直观地理解音乐，同时可发展其抽象思维和创造性表达能力。绘画作为一种视觉符号系统，与音乐的时间性、流动性形成互补，帮助学生以另一种方式建构对音乐的深层认知。教师在苏少版小学音乐五年级下册第四单元“田园交响曲”的教学中，以“田园”为主题，引导学生根据音乐中的节奏和旋律，用绘画来表现其心中的田园景象。学生可通过线条的起伏表现草地的延展，用色彩的渐变表现天空和夕阳，用形状与图案表现田园中的动物、树木和花卉等。通过此种绘画形式，学生能将音乐与视觉相结合，并进一步体会田园音乐中的宁静与自然之美。此种视觉化的表达，可帮助学生理解音乐的结构，并让其以另一种方式体验音乐情感，培养其创意与审美能力。

语言表达是通过学生用语言对音乐进行描述、创作或编写歌词，来深化其对音乐内容的理解与表达。教师可通过让学生用口头或书面的形式描述他们在聆听音乐时的感受，或者引导学生根据音乐的旋律或情感，创作新的歌词或音乐故事。此过程可以帮助学生更好地掌握音乐的情感表达，并锻炼其语言组织能力和创造性思维。教师可通过语言表达使学生进一步反思和总结音乐中的情感变化、结构特点，并通过语言符号将这些感知具体化，深化其对音乐内涵的理解。教师在苏少版小学音乐五年级下册第一单元“童声中国娃”的教学中，选择爱国歌曲《我爱你，中国》播放给学生聆听。教师引导学生根据歌曲中的旋律与情感进行歌词创作或音乐故事编写活动。例如，学生可根据旋律，重新编写歌词，表达自己对祖国的热爱与之情，或者根据音乐创作与爱国主义有关的歌词。

（三）合作探究结合知识内化，深化音乐理解与应用

在小学音乐单元主题教学中，小组协作创作和音乐赏析是培养学生团队精神的有效手段。小组协作创作旨在通过学生之间的合作来促进音乐创造力的发展。教师需先将全班学生分为4～5人一组，根据每个学生的兴趣和能力进行分工。小组可以进行如下安排：节奏编排者负责设计整首音乐的节奏框架；旋律创作者专注于创作和编排旋律线；伴奏设计者则负责为作品选择或创作适合的和声与伴奏。一些学生还可担任歌词创作或编写者，负责根据旋律的情感创作相应的歌词内容。组员各自负责的部分在讨论与合作中逐步完成。讨论过程中，组员需相互启发，补充彼此的想法，并不断调整作品的结构，确保各元素相互协调。初步创作完成后，各小组依次向全班展示其作品，阐述创作过程和思路。其他小组及教师会对其作品进行点评和反馈，帮助小组发现问题并提出改进意见。最后，小组根据反馈进行修改，完成最终创作的展示和演奏。此种协作创作的模式可帮助学生深刻理解音乐元素，并通过合作加强其表达能力和创造力。在小组音乐赏析活动中，教师同样将全班分为多个小组，每组选择一首音乐作品进行研究分析。组内角色需包括旋律分析者，负责解读作品中的旋律走向与其表达的情感；节奏分析者，专门探讨作品中的节奏变化及其对整体效果的影响；和声分析者则负责分析作品的和声进展，理解和声如何支撑和增强情感表达；背景研究者则负责搜集音乐创作背景与历史，帮助组员更好地理解作品的时代与文化背景。小组讨论期间，组员需从不同角度剖析作品，互相分享见解并形成完整的分析框架。分析讨论后，各小组利用乐谱或音频辅助材料来支持其分析结果。展示结束后，其他小组提出问题或建议，教师也参与点评，帮助学生更深入地理解作品，并纠正可能存在的分析误区。

综上所述，情境创设、多元表达、合作探究等教学策略可有效提高学生音乐感知力、创造力以及自主探究能力。音乐教学从单一的知识传授模式向深度学习转型，不仅能够增强学生的综合音乐素养，同时可丰富音乐教育的实践路径。期待在未来小学音乐教育教学研究中，教师可进一步探索跨学科融合、多感官学习等创新方式，从而提升学生的艺术素养与文化认同感。

参考文献：

[1]沙沙雨.布鲁纳认知结构理论在综合性高校声乐教学中的研究[D].荆州：长江大学，2022.

[2]裴紫琪.有意义学习理论在初中音乐课堂中的实践研究[D].信阳：信阳师范学院，2023.

[3]教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准（2022年版）的通知[EB/OL]（2022-04-08）.

[2024-10-21]http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A26/s8001/202204/t20220420_619921.html.

[4]马晓荣.小学音乐课堂中情境教学法的应用[J].甘肃教育，2024，（04）：86-89.

[5]卢晶晶.求新求深求远——深度学习视域下的小学音乐课堂构建[J].天津教育，2024，（19）：138-140.

（责任编辑：姜波）