新课标背景下小学艺术综合课对学生创造力的培养探索

【摘要】创造力是推动人类进步的源动力，只有不断探索和创新，才能实现梦想。教育是一个民族的根本，是国家发展的大计，培养创造型人才是我国一直努力追寻的目标。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布关注到了艺术对创造力培养的重要性。课标中对创造力的要求主要体现在培养学生的创新意识、创新能力和艺术表现力上，更加强调在艺术综合课中对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等，旨在全面提升学生的艺术素养和创造能力。本文将在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的引领下尝试从艺术综合课的角度，将跨学科融合的概念带入课堂，结合国内外理论研究以及本校的实践案例来探索艺术活动对学生创造力培养的有效方法。

【关键词】培养创造力的意义；艺术与创造力的关系；如何开发学生创造力

【中图分类号】G62   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2025）05-0109-03

一、培养学生创造力的意义

我国的传统教育理念和长期形成的教育方式，抑制了学生创造力和想象力的发展。在调研中发现我国学生模仿能力强，创造能力弱。随着时代的发展，这样的教育方式已不能满足社会发展的需求，教育观念、方式的改变刻不容缓。加登纳在《艺术与人的发展》一书中提出，几乎每个孩子在4～7岁时，“在没有合适环境的鼓励下，都是极富创造力的，这个阶段正是最自由的阶段。”[1]马斯洛曾写道：“几乎所有的儿童，在受到鼓舞时，在没有规划和预先意图的情况下，都能创作一支歌，一首诗，一个舞蹈，一幅画，一种游戏或比赛。”[2]可见儿童天生是具备想象力和创造力的。而且这种能力是可以进一步被激发和引导出来的。著名美术教育家维克多·罗恩菲德在其著作《创造与心智的成长》一书中阐述了他对儿童艺术发展的观点，他认为在艺术教育中，艺术只是达到目标的方法，而不是目标本身。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，而创造性是每个儿童都具有的潜能。[3]

我们发现有创造力的学生更善于发现和探索新事物，他们的学习兴趣会更浓厚，学习动力也会更强，更敢于尝试新事物，富有创新精神，不怕失败。这样他们在实践中就能学到更多东西，也能更好地把想法变成现实。创造力就像是一个魔法棒，能让学生们在学习和生活中变得更加有趣和多彩，能帮助学生更好地适应未来社会，给他们一个更美好的未来。因此，教育者和学校应重视培养创造力，将其纳入教育目标。课程和教学方法需创新，为学生创造自由探索和表达的空间。艺术综合课程有助于学生发现兴趣，激发创造潜能。教师应鼓励跨学科学习，结合艺术与其他学科，通过实践和创作加深知识理解。这种教育模式有助于学生适应社会变化，培养创新精神和实践能力。

二、艺术与创造力培养的关系

艺术与创造力紧密相关，艺术不仅是审美表达，也是创造力的展现。艺术教育对创造力培养至关重要，它鼓励学生尝试探索，增强创新意识和解决问题的能力。艺术与创造力的结合还能推动跨学科学习，为其他领域提供新视角，是培养和展现创造力的重要方式。

（一）唤起创造的冲动

小学阶段是个体创造力发展的关键期，如何唤起学生的创造冲动，打开创新思维的“开关”，是我们老师应该思考的。艺术具备打开这一“开关”的能力，它能从不同的角度出发激发学生的想象力和创造力，有时候一首乐曲、一幅画、一个色彩、一个动作都能激起学生的创作冲动，让我们脑洞大开，产生很多奇思妙想。而老师就是这个“开关”的触发器，不要关停和过多的限定，而是要通过合理的引导和激发，通过正确的方法帮助学生打开，获取更多的创造可能，让他们看到创造的意义、价值和乐趣。

（二）鼓励自由化的设计

在艺术活动中，鼓励学生自由设计，给予学生创造的开放性环境和活动是培养创造力的有效途径。例如在舞蹈课上教师可以给予学生一定的主题或情境，让学生根据自己的理解和想象来即兴创编舞蹈动作。这种自由化的动作设计不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够锻炼他们的想象力和创新思维。

（三）感受多样化的音乐

舞蹈与音乐紧密相连，学生通过对音乐的深入理解可以更好地诠释舞蹈或者在音乐的启发下创作一幅美术作品。每个人听到一首乐曲的感受可能相同也可能不同，比如同一个乐曲，有些同学听出了春天植物发芽的感觉，有些学生感觉动物在森林里玩耍，有些学生感觉是自我情绪的舒缓，大家在听到音乐后通过肢体动作自由表现，我们能看到不同的个体创造出的不同表现方式。我们也可以在课堂上，引导学生感受不同风格和情绪的音乐，可以是古典音乐、流行音乐、民族音乐，情绪、旋律可以是轻柔舒缓的，激情洋溢的，也可以是轻松欢快的，在音乐的世界里拓展学生的视野，在听觉的刺激下激发他们的创造力。同时，鼓励学生根据自己的理解来选择音乐，并据此编排舞蹈，进一步培养他们的创造力。

（四）敢于个性化的艺术表现

在艺术教育中，鼓励学生个性化表现至关重要。个性化表现不仅有助于学生挖掘自身的创造力和潜能，更能培养他们的独特审美观和艺术情感。在课堂中我们要引导学生自由探索，找寻自己的兴趣点，并尊重学生的独特审美，培养学生欣赏和评价艺术美的能力。提供多元材料，在艺术综合课上运用多种艺术手段和素材来进行个性化的艺术表达。为学生搭建展示交流的平台，在个人创作和小组创作后进行艺术表现，展示各自的创作成果，分享创作想法，互相学习和借鉴，帮助大家打开思路，拓展艺术视野。

（五）激发多元化的想象力

想象力是人类创造力的源泉，它不受限于固定的框架或模式，而是能够跨越界限，链接不同领域，从而产生全新的观点和想法。在艺术教育的领域里，尤其需要激发学生多元化的想象力，以帮助他们更好地探索世界、理解生活，创造出更具魅力和价值的艺术作品。艺术从色彩构图的启发、形态创造联想、音乐情感的共鸣、舞蹈身体的表现、绘画创意的释放、文学想象的拓展、戏剧角色的扮演都能有效地激发学生的想象力。比如在舞蹈活动中教师也可以通过一幅画、一首诗、一个词、一首乐曲、一个场景或故事来引导学生想象，帮助学生构建出一个可以大胆创设的空间，营造一种积极的创作氛围，及时给予学生鼓励和反馈，帮助他们不断完善自己的作品，提高创造力水平。

（六）促进团队协作

艺术实践活动通常需要依赖团队合作的力量，学生们在这样的团队中必须相互协作、积极沟通，共同致力于艺术创作和表演的完成。在这个过程中，学生们不仅能够学习到如何与他人携手合作，还能学会如何倾听他人的意见和建议，如何在团队内部出现分歧时进行有效地协调和解决矛盾。这些在团队协作中培养出的能力，实际上都是创造力的重要组成部分，因为创造力并不仅仅是个人的灵感迸发，更是在与他人合作的过程中不断碰撞出新的火花，从而激发出更多创新的想法和解决方案。

三、如何在艺术综合课中开发学生创造力

结合艺术课标的要求，我们在三年级开发了“撕纸小人的奇妙之旅”小舞台剧创演的跨学科主题艺术综合课。本主题围绕课标中舞蹈学科的几项学习任务：形象捕捉与表演、小型歌舞剧表演、即兴表演而展开，创演的过程具有开放性、延展性。课程中我们以班级为单位，来创演一个小舞台剧，一个班就是一个创演团队，让每一个孩子都能在团队中发挥自己的作用，获得一次“探—创—导—演”的真实体验。

同时，根据主题我们从“创”和“演”两个角度设定了目标：在“创”的过程中，引导学生完善剧情、塑造形象、创编出符合主题的舞段，指导学生设计制作出所需要的道具、服装、舞美、海报，发展学生想象力和创造力，树立合作意识和集体观念，让学生学会发现问题、解决问题，提升创意实践能力。在“演”的过程中学生认真投入表演，表现出角色的特点，清楚自己的表演位置，准确把握音乐的节奏，各小组能协同合作，顺利完成演出，过程中更好地展现自我和欣赏他人，增强团队荣誉感，提升班级凝聚力。在整个活动中，学生能感知、发现、体验、欣赏艺术的美，获得核心素养的提升，促进学生全面个性的发展。根据总目标，又对照课标中小型歌舞剧表演的学习活动建议，我们对任务进行了规划，设立了“完善剧情”“明确分工”“体验角色”“创排舞段”“合成联排”“交流表演”六项主要任务，任务间形成进阶关系。各任务间环环相扣，层层推进，牵引着学生达成最终创演目标。

针对“撕纸小人的奇妙之旅”这一主题，我们采用学科融合的方式开展，是单学科主导的模式，以舞蹈学科为内核，其他学科作为辅助，融合了美术、音乐、科学、戏剧等学科，让思维整合化，认知融合化。知识结构中有旧知识的输出，比如舞蹈的捕捉形象、设计单人造型、编创舞蹈短句，运用到美术中撕、折、剪、画等基本技巧来更好地体验角色，创造适合角色和情境的道具、服装、舞美，借用科学中学习过的对纸材料的分析角色特性，运用了解过的天气知识来构建故事的情境。当然还有新知识的输入，用美术中构图的概念来设计舞蹈队形、造型，根据音乐来准确捕捉形象，运用科学分析观察“纸”的特质，更准确地塑造角色，用旁白、台词来描述故事、表达情感等，对内容的整合、补充、创新，能更好地促进学生用跨学科的知识与技能来发现并解决问题。

本主题在艺术综合课的框架下，给予学生可创造的空间，设定了一个好玩、开放，学生感兴趣可接受，趣味性、实践性强的主题。一步步引导、鼓励学生发挥创意，从形象塑造到音乐选择，道具、舞美的制作，舞台的呈现实现了多学科、多维度、多角度的融合，在课堂上实现了对学生肢体的开发、思维的拓展和想象力的激发，对学生审美力和创意实践能力、团队协作能力的提高都能起到重要作用，很好地体现了艺术综合课对学生创造力培养的价值。

四、结语

综上所述，艺术综合课在培养学生创造力方面有独特的优势和作用，通过艺术感知与启发、多元艺术融合课程的设计、想象空间的开放和引导、创新实践方法的探索、团队协作与交流、创新思维的训练、艺术作品的展示等方面的探索与实践，艺术综合课能有效激发学生的创作欲望和创新潜能，鼓励学生将创造意识运用到其他学科的学习和生活实践中，为实现学生综合素养的提升奠定了良好的基础。

参考文献：

[1]加登纳.艺术与人的发展[M].兰金仁译.北京：光明日报出版社，1988：332.

[2]马斯洛.存在心理学探索[M].云南：云南人民出版社，1987：124.

[3]维克多·罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993：257.

作者简介：

王丝雨（1988年12月—），女，苗族，湖南吉首人，二级教师，硕士研究生，研究方向：舞蹈编导、小学舞蹈教学。