瓦维·纳瓦罗扎“心之狂野”　一场跨越东南亚与当代艺术的视觉对话

在数字时代的浪潮中，瓦维·纳瓦罗扎（Wawi Navarroza）选择以一种极具个人特色的方式，重新审视摄影艺术与女性身份的关系。这位来自马尼拉的艺术家，通过镜头讲述着一个跨越地域、融合东西方美学的故事，于 3 月 14 日在 Fotografiska 影像艺术中心揭开新作的神秘面纱。

突破传统：重构女性艺术叙事

在当代艺术的版图上，纳瓦罗扎的作品独树一帜。出生于菲律宾首都马尼拉，在西方接受高等教育，并在马德里与伊斯坦布尔进行艺术创作的经历，为她的作品注入了独特的跨文化视角。这种多元的文化积淀，使她得以游走于传统与现代、东方与西方之间，创造出独具特色的“热带哥特”风格。

“我的创作始终围绕着女性身份这一核心展开，”纳瓦罗扎在谈及其艺术实践时表示，“通过将自我身体作为创作媒介，我试图打破视觉艺术中对女性形象的固有定义。”在她的作品中，织物、家居装饰、手工艺等传统被视为“女性化”的传统元素被赋予了全新的艺术内涵，成为探讨性别角色与社会期待的有力工具。

展览亮点：融合传统与现代的视觉盛宴

本次展览将重点展出纳瓦罗扎近期的三个系列作品：《如我们所来》《热带哥特》与《新热带挂毯》。每一个系列都以独特的视角探讨着身份认同、文化传承与现代性之间的复杂关系。特别值得一提的是，策展团队特别设计了由作品衍生的织物装置空间，为观众营造出沉浸式的观展体验。

在《热带哥特》系列中，纳瓦罗扎巧妙地将东南亚的热带元素与哥特式的戏剧性美学相结合，创造出一种独特的视觉语言。大型绘画式的构图设计，加上自我肖像与丰富的视觉符号，展现出令人印象深刻的艺术张力。而《新热带挂毯》系列则通过重新诠释传统织物艺术，探讨了手工艺在当代语境下的新可能。

跨文化对话：打破艺术边界

作为 Fotografiska 影像艺术中心 2025 年度重点项目之一，“心之狂野”展览的意义远远超出单一艺术家个展的范畴。它代表着机构对亚洲当代艺术的持续关注，也是对女性艺术家创作实践的重要呈现。

“纳瓦罗扎的作品为我们提供了一个独特的视角，让我们得以透过她的镜头，看到东南亚当代艺术的创新活力，”展览策展人表示，“她的作品不仅打破了地域性文化表达的固有边界，更为当代摄影艺术注入了新的可能性。”

深度互动：丰富的公共教育项目

为了让观众更深入地理解纳瓦罗扎的艺术世界，Fotografiska 影像艺术中心特别策划了一系列配套活动。包括专业导览、艺术家对谈、工作坊等，这些活动将为公众提供与艺术家直接对话的机会，深入探讨作品背后的创作理念与文化内涵。“心之狂野”展览将持续到 2025 年夏季，其间将通过多样的公共教育项目，为观众提供深入了解当代摄影艺术的机会。这场展览不仅是对一位杰出艺术家作品的全面呈现，更是一次跨越文化界限的艺术对话，展现了当代艺术在全球化语境下的无限可能。

纳瓦罗扎的创作实践，展现了一位当代女性艺术家如何通过个人化的艺术语言，探讨普世的议题。她的作品超越了简单的文化表征，触及身份认同、性别话语、传统与现代性等深层议题。通过这场展览，Fotografiska 再次证明了其作为连接东西方艺术对话的重要平台角色，为观众带来一场视觉与思想的盛宴。

展览期间，观众将有机会近距离感受纳瓦罗扎笔下的“热带哥特”世界，领略东南亚当代艺术的独特魅力。这不仅是一次艺术展览，更是一次文化的碰撞与对话，期待与更多艺术爱好者一同见证这场跨越地域与文化的艺术盛宴。

展览信息

瓦维·纳瓦罗扎“心之狂野”

展期：2025.3.14—2025.7.13

展馆地址：上海市静安区光复路127号

开放时间：10：30—23：00（周二至周日，周一闭馆）

瓦维·纳瓦罗扎

Wawi Navarroza

1979 年生于菲律宾马尼拉，是东南亚当代艺术领域的重要艺术家之一，因其色彩绚丽的大画幅摄影构图及自我肖像摄影作品而备受认可。她的创作深受后殖民话语、全球化以及自身跨国、女性及菲律宾人的身份经验影响，运用影棚内的拼贴、戏剧化布景及摄影技法，创造出富有东方艺术传统的平面性与多彩视觉特征。她的作品强调象征寓意的力量，以及民间记忆和被异化的“东方”想象，构建出交错引用与隐喻的丰富视觉词汇。