魔童破圈：解码《哪吒2》的传播裂变

今年春节档，电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）无疑是焦点之作。各大影院场场爆满，座无虚席，掀起了一股“全民看哪吒”的热潮。

据猫眼专业版数据，截至3月13日10时，《哪吒2》全球票房（含预售及海外）已达149.5亿元。

《哪吒2》的成功，既源于其精彩绝伦的故事、精良的制作和逼真的特效，也得益于全方位、多平台的宣传策略。那么，从传播学的角度来看，《哪吒2》究竟做对了什么呢？

议题设置与情感共鸣：电影里有每一个普通人的影子

《哪吒2》通过对经典IP的创新重构，巧妙地将传统神话与现代价值观相结合，突出了一系列热点议题，如“反抗精神”“身份认同”“代际矛盾”“父子情”“母子情”“世俗偏见”等。这些议题不仅让影片更具深度，也引发了观众的强烈共鸣。

不少观众被哪吒的反抗精神深深打动：“天生妖魔又怎样，是魔是仙，今后就得我自己来选！”“神仙妖魔不过是凡

图片来源：视觉中国

人的‘紧箍’，若天道不公，便与他斗到底！”这种“我命由我不由天”的精神内核，引发了全民的情感共振。此外，影片中哪吒的成长历程，既保留了传统神话中的抗争精神，又融入了现代青少年面临的现实困境，这种古今交融的叙事策略让观众在熟悉的角色身上看到了新的可能。

亲情线更是深深触动了观众的心弦，不少场景让观众直呼“虐麻了”：敖光为了儿子敖丙，不惜与全世界为敌；李靖夫妇在得知哪吒是“魔”后，依然选择排除万难守护儿子到底，哪怕付出生命的代价；申公豹作为全村唯一的阐教仙人，背负着家人的期望，咽下所有委屈负重前行，他的“两张面孔”更是让观众感叹：“原来满身是刺的人，在爱的人面前，也会收起锋芒。”在陈塘关最危急的时刻，申公豹以一敌众的壮举更是令人泪目。

众多鲜明的角色形象也引发了年轻人的强烈共鸣，大家纷纷表示“能在影片中找到自己的影子”：申公豹被形象地类比为“小镇做题家”，是“家乡的小骄傲，仙境的边角料”，也是“寒门子弟眼里的一束光，背负家族重托在外奋斗的打工人”；而石矶娘娘则被描述为“爱美”“自信又乐观”“不内耗”的独立女性；西海龙王敖闰则因其超高的颜值和强大的内心，成为观众心目中“只为自己而活的新时代女性”。

而“人心中的成见是一座大山”更是引发了无数观众的反省和深思：“在所有人都相信申公豹会屠城的那一刻，我们便成了大山的一隅。”

一系列巧妙的议题设置不仅保留了传统文化的底蕴，还结合社会现实，贴合了年轻观众的审美和情感需求，引发广泛的身份共鸣和文化共鸣，使得影片能够吸引全年龄段观众。

口碑传播与情怀营销：留白与惊喜的双重奏

《哪吒2》在前期宣传策略上采取了相对保守的方式，影片上映前发布的预

值得一提的是，片方还开放了二创授权，鼓励粉丝参与表情包、同人漫画、 Cosplay等同人内容生产与二次创作。例如在社交媒体平台上，不少网友用各种方式COS“石矶娘娘”：小石头版石矶娘娘、砂糖橘版石矶娘娘、夏威夷果版石矶娘娘令人忍俊不禁，激发了网友的模仿热潮。

告片和海报，都刻意避开了核心剧情，只展示了部分角色和场景，并设置了一系列悬念：陈塘关和龙族的命运将如何发展？背负家族仇恨的哪吒和敖丙还能否继续做朋友？哪吒能否克服自己身体里的魔性实现涅.重生这种“犹抱琵琶半遮面”的宣传方式，成功吊足了观众的胃口，激发了他们的好奇心，成为观众走进影院的动力。

此外，影片在前期宣传中通过“留白”降低了观众的预期。最终，《哪吒2》的实际表现远超预期，其高质量的影片本身，以及剧情和角色的深度，给观众带来了双重惊喜。这种“低预期、高满足”的反差，进一步增强了观众的口碑传播意愿。

影片上映后，观众的观影评价迅速在核心圈层中传播。尤其是“超出预期”的评价成为影片口碑的有力支撑，许多观众在社交媒体上分享了自己的观影感受，称赞影片“剧情紧凑”“情感真挚”“特效震撼”。专业影评人也对《哪吒2》给予了高度评价，纷纷称赞影片在剧情、角色塑造和视觉效果上的突破，认为它标志着国漫的又一次崛起。专业赞誉与观众口碑的双重助力，极大地增强了影片的权威性和吸引力，让很多原本对动画电影持观望态度的观众走进影院。

社交媒体平台也成了《哪吒2》口碑传播的重要阵地。观众在微博、抖音、小红书等社交平台上热烈分享观影心得，深入讨论剧情细节，甚至自发创作同人作品，表达对影片的喜爱。例如，影片中哪吒与敖丙的友情，哪吒与父母、敖丙与父亲、申公豹与家人的亲情等多条触动人心的情感线深深打动了观众，许多观众在社交媒体上分享自己被“虐哭”的经历，自发制作了大量情感向的短视频和图文内容。

影片热映期间，片方还注重情怀营销，将该影片的成功与“国漫崛起”“文化自信”相结合。

影片中融入了大量的中国传统文化元素，从故事内核到建筑风格再到人物形象设计，无不展现出浓郁的中国特色。《哪吒2》导演饺子在路演活动中表示：“我们希望通过电影这一载体，将中国传统文化的独特魅力展现给更多人。”

事实上，《哪吒2》制作团队曾寻求国际制作团队的帮助，以期完成一些重要镜头，但效果并不理想。遂转而求助国内公司，最终由 138家中国动画公司共同参与制作，不断精细打磨，力求将每一个画面、每一个动作都雕琢到极致。最终，《哪吒2》用1900多个特效镜头、10000多个特效元素，为观众呈现了震撼且动人的封神宇宙，不仅彰显了制作团队的精湛技艺与满满诚意，还深深触动了观众内心的民族情感，引发了强烈共鸣，让众人纷纷感慨：“影片不仅创造了票房奇迹，更体现出国漫未来的光明前景，必须支持！”

去中心化营销与粉丝效应：从银幕到亚文化的跨越

《哪吒2》借助社交媒体平台，通过去中心化的营销方式，推动了“全民二次创作”，形成了强大的声量。

影片中一些充满话题性的角色设计，诸如呆萌逗趣的“申小豹”、自信洒脱的“石矶娘娘”、英气逼人的东海龙王“敖光”，以及美艳魅惑的西海龙王“敖闰”，均激起了广泛的讨论热潮，收获了一众粉丝，成功唤醒了动画电影的核心观众群体，扩大了影片的传播范围和影响力。此外，“藕饼CP”（“藕”代表哪吒，“饼”代表敖丙）人偶在微博之夜、春晚、小红书和抖音直播的亮相，积攒了大量路人缘。

值得一提的是，片方还开放了二创授权，鼓励粉丝参与表情包、同人漫画、Cosplay等同人内容生产与二次创作。例如在社交媒体平台上，不少网友用各种方式COS“石矶娘娘”：小石头版石矶娘娘、砂糖橘版石矶娘娘、夏威夷果版石矶娘娘令人忍俊不禁，激发了网友的模仿热潮。

这种“去中心化”的营销模式，不仅降低了宣发成本，让“魔童哪吒”从银幕形象跃升为一种青年亚文化符号，还通过用户共创进一步加深了IP的情感纽带，为后续衍生开发铺平了道路。

《哪吒2》的成功不仅仅是一部电影的胜利，更是中华文化自信的生动彰显。影片凭借精准的议题设置、巧妙的口碑传播和强大的社交媒体效应，成功创造了票房奇迹，展现出中华优秀传统文化与现代文明巧妙结合的光明前景。正如网友所言：“一旦开始团结，哪怕是星星之火也可以燎原。”

责任编辑：丁莉莎