一次大升级

在《哪吒之魔童闹海》创作团队中有多位中国传媒大学校友。为此，中国传媒大学动画与数字艺术学院采访了这些曾经的中传学子，请他们聊聊自己眼中的《哪吒之魔童闹海》。

问：《哪吒之魔童闹海》作为备受关注的国产动画续作，在分镜设计上，与第一部相比，有哪些继承和创新之处？

刘岩：第二部应该可以说是一次大升级。比如殷夫人在鼎中深情拥抱哪吒那一段，情感表现非常细腻，身体的颤抖、表情的细微变化等表演细节，在分镜阶段就有所实现了。第二部的打戏类型也更加丰富多样，比如丛林瀑布那段打戏，与传统武术进行了结合和升级；石矶娘娘那段打戏，有拳拳到肉的暴力美学在其中；敖丙敖顺耍枪、敖闰施展裂空爪的空间穿梭，每段打戏的思路和处理方式都截然不同。

姜宁：第二部在分镜设计上继承了第一部节奏上的优点，并且配合当代大部分观众的观影习惯进行了改良，使得节奏更加紧凑但又张弛有度。另外，由于制作成本的提高和技术的进步，第二部在分镜设计上敢于塑造更为宏大复杂的场面和挑战更加细腻的表演，这对分镜师来说是很难得也很享受的创作体验。

孔佑阳：我觉得和第一部相比，饺子导演仍然坚持在大部分时候以“削弱镜头形式感，注重角色表演和叙事效率”的方向进行分镜的把控，创新之处在于动作戏的分镜设计更加自由潇洒，节奏感强，让人觉得酣畅淋漓。

问：在《哪吒之魔童闹海》分镜创作时哪一幕在画面呈现上具有很大难度，最后是如何突破的？

刘岩：竹林瀑布那整场戏比较有难度，饺子导演对于影片的节奏要求很高，要快、准、狠。同时，他对每个镜头的信息呈现也追求极致，几乎没有冗余镜头。我们围绕竹竿做文章，在沿用梅花桩概念以及传统功夫片、武打片的风格的同时，加强竹竿物理属性以及这个时代打斗节奏的呈现。我们还坚持物尽其用，将申正道手中的“教鞭”真正发挥出来经过反复优化最终才达到成片的设计。

李昆：李靖夫妇给哪吒送别那场戏是我反复修改最多的，整场戏需要由搞笑到悲伤的氛围转变。其中有一段李靖夫妇和哪吒一起踢毽子，哪吒因为控制不好力度而总是踢伤父母的戏。说实话，这段感情非常细腻很难表达，团队里的朋友也给予我很多帮助。

孔佑阳：我的这部分里海妖的数量庞大，它们在天元鼎里的分布和站位在绘制时比较棘手。反复修改比较多的是仙翁与太乙真人的对手戏，一开始我根据剧本分出来的镜头更偏向于用人景关系、局部特写塑造两人此时的主被动关系，而导演的倾向则是更集中在角色表演上。我收到角色的配音音轨后，仔细品味了配音的语气语调和节奏，感知到了角色状态，按照我的理解设计了他们的表演方式。

问：从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，这一系列的延续与发展中最大的突破与创新在哪里？

申威：从逻辑上讲，所谓的创新主要体现在新角色的加入以及技术上的提升。第二部有了更充裕的资源，在细节上做得更加丰富。比如，对李靖和殷夫人的盔甲，我们专门进行了花纹和纹样的升级；大战中成百上千的海妖，他们的服装、甲胄也都进行了全面更新。这些变化都是在保持故事连贯性的前提下进行的，不能让观众感到两部作品脱节。虽然建模升级了，但角色的核心特征仍然保持不变。无论是大哪吒、小哪吒还是敖丙，都进行了重新建模和细节优化，来适应当今观众日益提高的审美需求。技术的迭代和观众期待的变化，决定了我们不能停滞不前，必须不断提升。

责任编辑：朴添勤